Para el Resto del Mundo

Paraiso.

Lo dice @dreampicker

Encontramos un texto interesante sobre el papel de los libreros y las librerías, como elementos importantes y estimulantes de la identificación social y política, en el ejemplar #65 de la revista Le Libraire, que entregan gratuitamente las librerías independientes de Quebec y que me he permitido traducir especialmente para la Silla Ecléctica. Si desean ver la versión original, pueden hacerlo aquí.

Por Dominique Lemieux

La primera vez que leí Gao Xingjian, estaba en Shanghai, tendida en la cama infecta de una vivienda mal calentada. Me había apropiado de una copia en inglés de La Montaña del Alma, dejada distraídamente sobre la mesa de café de una amiga china. Pronto devoré sus primeras páginas.

A petición mía, mi amiga me llevó más adelante, de puntillas, a su librería favorita, en el corazón de Fuzhou. Ahí me presentó al librero, un antiguo compañero de la universidad. Los encuentros se multiplicaron. Cada vez que le visitaba, el librero me iba reconociendo, me fue mostrando las novedades de sus estanterías. Entonces, a veces desaparecía tras una puerta y regresaba con un libro o dos, bastante escondidos en el cuarto de atrás, claro, ya que eran libros prohibidos por las autoridades chinas.

Fue así es como descubrí durante los meses, los escritos subversivos de Mian Mian (Candy, China), el tono provocador de Zhou Weihui (Shanghai Baby), y la mirada veraz de Yan Lianke (Servir al pueblo, El sueño de Ding Village).

Mi amiga veneraba ésta librería, que le permitió descubrir un pedazo de la producción literaria que el régimen comunista trataba de ocultar. En los libros, ella distinguía un mundo prohibido, encontrando oscuridades por toda su nación.

Un mundo en crisis
El mundo está en crisis. El hombre revienta el hogar del vecino, la tierra hipa, el ser humano pierde su orientación. El hombre se muda, se choca, se queja. Algunos, para llenar el vacío, buscan redefinirse a sí mismos, refugiándose en nuevas ideas, pero otros se evaden en la ficción, para olvidar las desgracias de ayer, para soñar con un mejor mañana.

De Túnez a El Cairo, desde Abiyán a Port-au-Prince, el librero tiene un papel importante. Su pertinencia no está en duda. Fue él quien, con orgullo, salió de su escondite y mostró las obras, por mucho tiempo, censuradas por el gobierno tunecino. Fue él quien reconstruyó su negocio con convicción tras el terremoto de Haití en enero de 2010. Fue él quien revivió el corazón de la calle al-Mutannabi, un área devastada Irak en 2007 por una explosión y los ecos de la guerra. A menudo, también, es atacado por las autoridades. Basta pensar en la librería Kitab Al en Bizerta, una ciudad en el norte de Túnez. A mediados de enero, este foco cultural fue saqueado e incendiado por las milicias del antiguo régimen.

En estos lugares, el discurso de la librería, libera la palabra, alimenta el compromiso; permite a los lectores a sumergirse de nuevo en su propia historia. Les ayuda a recuperar su identidad, proporcionando las herramientas que forjan una opinión personal, generalmente lejana de los discursos oficiales.

Hablamos Quebecois
En Quebec, la biblioteca ha desempeñado un papel similar. En el siglo XIX, el librero Édouard-Raymond Fabre era el centro de la rebelión de los Patriotas. Su biblioteca, un verdadero lugar de animación política, se había convertido en el punto de encuentro de los patriotas de montrealeses. Las ideas y los libros circulan libremente.

Lo mismo sucedió en Montreal en la década de 1950. En medio de Gran Oscuridad, el triunfo se debió gracias a la biblioteca de Henri Tranquille, amante de la libertad, consagrado por Yves Gauthier en el magnifico libro, Monsieur Livre, Henri Tranquille ( editorial Septenptrion) , quien se bate vigorosamente contra toda forma de censura. Burla a las autoridades eclesiásticas para ofrecer la visibilidad de los “malos” libros. No es de sorprender que todos los firmantes de la Refus Global eligieran aquel lugar para lanzar uno de los más famosos manifiestos culturales. De tranquila manera, entonces se abrió la conciencia de cientos de lectores, pavimentando, a su manera, la nueva concepción de nuestra sociedad.

Aquí, la época de las grandes revoluciones ha terminado. Preferimos hablar de la última victoria de nuestros jugadores de Hockey, en lugar de hablar sobre los cambios sociales necesarios. Sin embargo, un recorrido por la biblioteca nos puede renovar la fe en el ser humano, ahí están, apasionados, descubriendo obras inspiradoras, excepcionales.

Todos los días, el librero independiente continúa con su compromiso. Tomar ventaja de los “Best Sellers” es ya una opción política; optar por los que no son tan “vendibles”, también, así como el hecho de no consagrar todo el espacio del último libro a una estrella de televisión o a un humorista “reciclado”.

La librería sigue siendo una opción. Permitirse tener una vitrina para aquellas obras marginales. Escoger interesarse por los autores emergentes, por las novelas gráficas, el cómic, las obras de los creadores locales. Escoger la calidad, antes de la cantidad. Escoger la independencia de espíritu. Ahi va la filosofía de una librería independiente, ahí está su compromiso.

La Revolución Silenciosa

Calle central del Viejo Québec

Lo dice @dreampicker

Si hay un verdadero sueño americano, éste debe ser realizarse en Canadá. Desde mediados del siglo anterior, Québec vive cambios que han ido creando una sociedad de avanzada, se enfrenta a los nuevos retos que significan nuevas culturas y modos de vida. En éste post de presentación en la Silla Eclética, se sientan las bases para nuestras futuras colaboraciones, por cambio de locación. Ahí vamos.

Jacques Cartier

  Francia llegó poco tarde a la búsqueda de territorios colonizables en el nuevo
continente. Se podría decir que mucho interés no hubo, salvo el empeño de exploradores franceses que, motivados por la curiosidad y las pocas posibilidades de desarrollo en ultramar, buscaron en la zona norte del continente, lugares para establecerse. Así es como el primero en llegar, vraiment, es Jacques Cartier, a quien se le considera descubridor de Canadá, allá por 1535 (época en que, al sur, la ciudad de Lima Perú se iba fundando, sólo para ubicarnos) pero sin embargo, la ciudad de Québec es la segunda villa fundada (1604) teniendo en cuenta que la primera es Arcadia, ahora conocida como Nueva Escocia.

Batalla de Québec (1690)

Si bien a los Luises (los reyes franceses) no le hacían mucho caso a sus territorios americanos, los ingleses sí que lo habían hecho y así fue como a finales del siglo XVIII, a causa de la Guerra de los Siete años, acosaron a quienes ya se habían establecido en toda la zona norte del continente, venciendo a los franceses en el año de 1760 y convirtiendo a la provincia de Québec en parte de las joyas de la corona Inglesa. Digamos que, en perspectiva, como (futuro) premio consuelo por perder las 13 colonias (el naciente EU) no era tal, pues ha resultado ser una zona rica en recursos fósiles y acuíferos, pero con un clima realmente dificil. Habría que recordar que Canadá está pegada al círculo polar nórdico y el verano dura poco.

Como sea, éste post sigue hablando de los Quebecos, contando que, tal cual dice Martín Romaña: “Nada más católico que un católico francés” y efectivamente, la influencia de la Iglesia Católica en la cultura e idiosincracia de la zona francesa fue, durante mucho tiempo, total. Además, es importante comentar que muchos irlandeses (católicos también) migraron en cantidades industriales (Québec fue la 2da gran zona de entrada al continente, sólo superado por NY), afianzando, pues, la devoción, costumbres y modos de vida relativos a aquella creencia. Es así que los mejores colegios, los primeros hospitales, las primeras universidades, fueron parte del apostolado de la Iglesia. Obviamente, los dogmas (y el riguroso clima) eran parte de la vida de los habitantes y por ello, los quebecos tenían fama de ser agricultores, leñadores y ganaderos herméticos, hogareños y muy católicos. Pero nada dura para siempre.

Vieja moneda canadiense.

Desde inicios del siglo XX, los quebecos tuvieron en la cabeza, varias cosas: ¿Tenemos derecho a tomar las decisiones sobre nuestra propia comunidad? ¿Porqué la iglesia se ocupa de casi todo? ¿Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos? ¿Cómo nos integramos con el resto de la comunidad Canadiense? ¿Cuál es la herencia de nuestros ancestros franceses,  indígenas y qué papel les damos ahora?

Y bueno, decidieron responderse las preguntas en el brinco, sin más gresca que la propia acción, en lo que se denominó la Revolución Silenciosa donde sus autoridades establecieron estrategias de desarrollo que no sólo influenciaron la parte legal sino que también la vida de los quebecos. La iglesia dejó de tener la primacía en las mente (y en los cuerpos), se recordaron los orígenes de la francofonía quebeca, se sintieron orgullosos de sus ancestros, su cultura y sus logros a través del tiempo (lo que les ha causado algunos problemas con el resto del país que les mira así como lo hacemos los limeños con los arequipeños), valoraron la herencia autóctona, incorporándola con respeto.

Aquella revolución cambió para siempre la vida de los quebecos, otorgándoles orgullo, fuera para hacer mejores cambios, convirtiéndoles en una sociedad de avanzada, donde la búsqueda de la felicidad no sólo consiste en lograr el bienestar económico, sino en saber disfrutar y compartir los logros con aquellos que menos tienen.

Hay mucho por descubrir por aquí; eso significan muchos posts para comentar y compartir. Nos leemos.

La mamá de Jean Paul Gaultier

By Dreampicker

Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Ella sólo tuvo una hija biológica, pero muchos hijos putativos. De aquellos que  tal vez superen algo a la maestra, pero que la miren de tanto en tanto, para saber si cada uno de ellos hizo bien su chamba. Muchacha inquieta, cayó en el NY de la entreguerras, para mirar cómo la gente vivía con ligereza el carpediem de una abundancia que se les terminó yendo como agua.  Acabó huyendo de un destino gris, para caer en una Europa que sería el lugar ideal para el desarrollo de una creatividad sin límites. En ello tuvieron mucho que ver los surrealistas y una ciudad que estaba dispuesta- como siempre parece ser- a la innovación y la creatividad desbordante, Paris.

Zapatos con cabello - Monkey Fur Shoes --- Image by © Philadelphia Museum of Art/CORBIS

De su atelier de modas, salieron las creaciones más alucinantes que aún ahora asombran a los fashionistas y estudiosos del diseño en general. En una época en la que también peleaba la punta con Coco Channel, nadie podía sustraerse a la locura de sus creaciones y sobre todo, usarlas. Para empezar, deconstruye la posición de las prendas de vestir en el cuerpo y luego las reformula, para colocarlas en lugares inusitados (el sombrero zapato, los zapatos con cabello), estampados absolutamente inusitados y su paleta de colores es radiante, brillante, completamente opuesta a la tendencia sobria de la anteguerra… y tuvo que volver a E.E.U.U. hasta que terminara la guerra…

Vestido, hecho en conjunto con Jean Cocteau.

Luego, queda para la leyenda contar que colaboró con creaciones de Dalí, Cocteau, Man Ray y Giacometti; que fue la primera en usar un torso femenino como forma para un envase de perfume (Mae West era la modelito) y que -obviamente- causó tremendo escándalo… Jean Paul Gautier, Vivienne Westwood, John Galiano (fregado, últimamente) entre otros diseñadores actuales, que se precian de innovadores, deben saber nada hay nuevo bajo el sol, porque ella lo inventó.

Ésa magnífica mujer se llamó Elsa Schiaparelli.

¡Fuerza Godoy!

Nuestro estimado amigo @jgodoym ha sido sentenciado por ejercer su derecho de expresión, al escribir un simple post de su blog. Esta es nuestra posición: el temor de no poder decir lo que pensamos, crece en la red. Reclamamos nuestro derecho a opinar. Godoy apela y desde aquí, hacemos bulla para que se resuelva con bien.

Lanzamiento “Las Moscas no Vuelan de Noche”

lo dice @Dreampicker

Nuestro estimadísimo César Santiváñez nos ha enviado una gentil invitación, que queremos compartir con uds.

Las Moscas no vuelan de noche. Libro de César Santiváñez y Carlos Lavida

Como parte de las actividades de Editorial Contracultura para la XXXI Feria del Libro Ricardo Palma, nos es grato anunciar el lanzamiento oficial de “Las Moscas no Vuelan de Noche”, obra finalista del I Premio Contracultura de Novela Gráfica 2010.

Con el guión de César Santivañez y las ilustraciones de Carlos Lavida, “Las Moscas no Vuelan de Noche” no es únicamente un intento por adentrarse en el universo de la historieta de horr …or, sino también un primer paso hacia una –esperemos- larga tradición de novela gráfica en el país.

Se trata de una historia de largo aliento, ampliamente inclinada hacia el género literario, y que recurre a la música clásica en contraposición a la tensión y a las situaciones angustiantes, para lograr un impacto en el lector. De un estilo gráfico y narrativo que se despega de todo concepto regular de historieta, “Las Moscas no Vuelan de Noche” apela al horror de atmósferas envolventes y estimulantes, aquel que no se agota a la primera lectura.

Presenta: Javier Prado, caricaturista del diario “El Comercio”

Fecha: viernes 22 de octubre, 20:00 hrs.
Lugar: Sala Consistorial de la Municipalidad de Miraflores

No se les ocurra no ir…

Tú eres mi chica

Soldado australiano, en plena WWII, descansando. Nunca solo.

Lo dice @dreampicker

Hombre que salvas a tu patria, destacado en alguna locación remota; vas caminándote las selvas, las tundras, los bosques, el caluroso desierto… ella es tu compañía, tu confidente. La llevas escondida en el portadocumentos, tal vez bajo el casco. Tal vez es lo último que ves, al cerrar los ojos.

La fabulosa Betty Page

Imberbe muchacho calenturiento que sueñas en blanco y negro, aún tienes tibios los cómics en tu mesa de noche y te peinas con gomina; ella te observa desde las paredes de tu cuarto, en la portada escondida de tus cuadernos, suspendida en tu imaginación.

Antes de la mega industria del sexo y la conejitas, de las Jennas y las Sashas, estaban ellas. Reinaban tímidamente, en algunas fotografías escondidas que se solían escamotear, cuasi heredar. Objetos de deseo, inalcanzables, que muchas veces tenían el rostro de estrellas de cine, cocottes, mujeres que con su belleza, hacían soñar a la distinguida clientela masculina. Entonces a algun dibujante se les ocurrió perennizarlas con su trazo. Las hizo perfectas, etéreas, suspendidas en actitudes encantadoras, inverosímiles. Guapas, pues. El término correcto es Pin Up.

Desde el magnífico blog Pinupmanía

No estoy tan segura que la idea del nombre venga de la frase en inglés “she is better than a chesse cake” (sinónimo de Pin Up según la wiki en español) o tal vez del hecho de que aquellas imágenes se prendían (to pin- up) a las paredes, ya que en su mayor parte, eran calendarios promocionales, dándoles de ahí el nombre; lo que sí puedo contarles es que fueron el éxito entre los finales de los 30s, hasta los 50s, donde no hubo hombre en norteamérica (y eventualmente en casi todo lugar) que no tuviera o hubiera tenido en su poder a algunas de ellas, para contemplarlas y soñar. Digamos, al estilo en el que hoy tienen las adolescentes, con sus afiches gruperos y toda ésa parafernalia.

Betty Grable y su famosísimo derriere.

Fotógrafos e ilustradores hicieron magia. Los primeros, encontrando los rostros y los cuerpos y los segundos, creando atmósferas y recreándolas. De todas ellas, la más famosa es Betty Page, pero es muy difícil que logre olvidarse a Betty Grable y su famoso derriere. Pero si hablamos de aquellas imaginarias, tenemos que mencionar, inevitablemente, a las Vargas Girls. ¿Porqué? Por que el arequipeño Joaquín Alberto Vargas creó las más bellas, las más inolvidables.

¿Qué caracteriza a una buena Pin Up? La belleza de sus facciones, la picardía del gesto y la composición que forma con su propio cuerpo, en el lienzo/ la fotografía. Hechas para soñar. Hechas para acompañar.

Una de las Vargas Girls

Para saber más:

Un buen blog sobre Pin Ups

Website sobre Pin Ups

Dita Von Teese, Pin Up...

Dita Von Teese

Papacitos Eternos 4 – El perfil de ojos verdes

Lo dice @Dreampicker

Robert Taylor (1911-1969)

Cuestionadísimo por su tirada de dedo hacia otros coleguitas, durante las duras épocas en las que Hollywood resistió (malamente, por cierto) los embates de la “Cacería de Brujas” que, a la larga le hizo un daño irreparable a la industria, porque fue tal cual censura, lo que hizo que la creatividad sufriera un quiebre del que malamente se recuperó- y aquí podemos decir que “la Matrix” volvió a asimilar a los disidentes, para luego reinventarse y hacer algunas genialidades, pero sin saltar la linea… bueno, me voy desviando, porque ése es otro debate…

Oh, Robert!! de plano, era considerado como “el perfil perfecto”, era talla y presencia, imponente, hercúleo (y aquí puedes poner todos los calificativos positivos posibles, tremendo lomo). Ahí nomás quedaba, el muñeco. Imaginamos que su esfuerzo por ser un buen actor -y no sólo una cara linda- fue su obsesión vital. ¿saben los impedidos, sus propias limitaciones? De alguna forma, queremos creer que sí, que él, a pesar de sus ingenuidades, deseaba ser tan feo como Johnn Wayne, pero igual buen actor que él. Vamos, tampoco era un taco vestido. Era competente, pero si le pedías profundidad, estabas pidiendo peras al olmo. Dejadlo en paz, dicen las fans. Opino lo mismo.

Como sea, era una delicia ver tanta hermosura en la pantalla grande. Demasiada belleza, que marcó, desde el primer momento en un pequeño papel en Receta para la felicidad (1934) , cuando inicia su carrera cinematográfica. De ahí, Robert Taylor hace suspirar hasta una década posterior a la WWII, sin embargo, sigue trabajando hasta finales de los 60s, siendo su última película, La Esfinge de Cristal(1968). Quémate, asidua lectora, las pupilas con él, sin el menor reparo, pues ni haciendo de malo es despreciable. Curioso asunto.

Sus mejores películas

Margarita Gautier(1937), de George Cukor con Greta Garbo

El puente de Waterloo (1940), de Mervyn Le Roy con Vivien Leigh

Quo Vadis? (1950) con Deborah Kerr

Ivanhoe (1952), de Richard Thorpe con Elizabeth Taylor

Más Fotos de Robert Taylor

Una bio de Robert Taylor

Robert Taylor, en video

Tela al palo

Eliminados en primeras, tenían la mejor carta cromática y los mejores diseños de accesorios. Una lástima.

Lo dice @dreampicker

Cualquier deporte que genera movimientos extremos del cuerpo (chau Ajedrez), genera una ingeniería especializada, relacionada con la acción, las probabilidades de sus usos extremos y el mejoramiento de la performance de los atletas. De ahí puede desprenderse pues, la necesidad de ciertas culturas para utilizar aditamentos que mejoraban las habilidades del deportista y minimizaban las del oponente. Con el tiempo, también se buscaba poder distinguir, de entre un grupo de deportistas, a los favoritos. Imagínense, entonces, a un pugilista griego,

Pugilistas griegos. Anfora antigua.

que peleaba desnudo, en medio de otra multitud de otros como él y lo complicado que resultaría, para su sponsor, mostrar que le auspiciaba: se solía combatir desnudo, con cuerdas de cuero atadas en las manos, como único accesorio… Digamos que la utilización de uniformes como parte de una indumentaria identificatoria, ha dejado desde hace mucho tiempo atrás de ser sólo un muestrario de blasones y escudos, para convertirlo en un elemento de mejoramiento del rendimiento.

Lastimosamente, durante las competencias actuales, no se estila el uniforme “natural” (lo cual es una lástima, chicas, lo sabemos), pero a cambio se puede decir que la capacidad de diseño ha permitido que el cuerpo quede libre para poder realizar las actividades propias de cada deporte. Durante las competencias deportivas de rango global, los fabricantes de de implementos deportivos y los sponsors, suelen ser los más interesados en que los uniformes de los participantes tengan bien puestos los símbolos que identificarán al equipo y a ellos mismos. Actualmente, es ya toda una ciencia el desarrollo de diseños de uniformes para las diferentes disciplinas en general, donde se evaluarán aspectos como el peso de los géneros, la elasticidad de los mismos; la capacidad de absorbción de la sudoración, el agua o elementos climáticos; algunos miden los signos vitales del deportista e incluso le ayudan para mejorar el efecto aerodinámico en relación con ellos y el entorno en el que se mueven.

La camiseta mexicana. El cuello, tipo "Nerhu" o cerrado alto. A pesar de lo difícil de los colores, a mi juicio, la que mejor armado el modelo tiene. Sin embargo, récord de ventas es la versión negra.

Es complicado, pues, crear el señor diseño, teniendo en cuenta todas las posibilidades técnicas al respecto. Nada mejor para analizar la capacidad creativa de las compañías que fabrican implementos deportivos, con motivo de la Copa Mundial de Fútbol que actualmente se realiza en Sudárica (sure, como si alguien, a estas alturas, no lo supiera) y que literalmente transtorna a un sector de la población. Diseñar y fabricar las prendas que usará cualquier equipo participante, será parte de un trabajo de varios niveles, empezando por el famoso lobby, para terminar con las últimas técnicas de confección e impresión, pasando por el boceto de diseño, la peleita por dónde va el logo de cada auspiciador, la usabilidad de las prendas y las restricciones de la FIFA al respecto. Nada fácil, imaginamos.

Harry Hayes y su modelito vigente en los inicios del S. XX.

De entrada, durante las primeras décadas del siglo XX, el asunto era relativamente sencillo; una camiseta con cuello, que se cierra con enlazado de pasador, short amplio, medias; todo de algodón. El clima y el propio sudor del cuerpo, hacen que se impregnen de agua las prendas, haciéndolas pesadas y restando el movimiento del jugador. Del calzado hablamos asumiendo de que, la falta de plantillas ortopédicas y zapatos anatómicos generaban muchos dolores de pies y columna. Uf. Sin embargo, entre mediados y finales del siglo XX, El diseño se standariza en los colores y medidas. Las zapatillas se tecnologizan, se trabajan los conceptos ergonómicos, antropométricos y se desarrollan telas, sistemas de estampado y confección, que buscan mejorar la performance del jugador.

Sabiendo todo esto, en un plano más directo y sencillo, tomaremos en cuenta algunas cosas sobre la estética del diseño de los uniformes del actual campeonato de futbol. ¿Por qué? Nos interesa el desarrollo de la creatividad en la elaboración de elementos identificatorios de una institución. ¿Se leyó técnico? Sólo porque nos gustan los uniformes. Mujeres. Estas consideraciones van unidas a una experiencia tempranera de diseño de uniformes para un equipo de mi empleo actual y mostrar un poco los criterios que se toman en cuenta para elaborarlas, puede ser una idea interesante para discutir, que es más que ir especulando con el fixture y las apuestas. Sale.

El diseño. Aunque ahora uno puede echarse a diseñar online su propia camiseta, la utilización de un diseñador de moda es vital. Sobre todo porque las instituciones deportivas manejan una carta de colores que les identifica, así como tipografías y hasta los otros sponsors que desean participar visualmente, tienen su propias especificaciones. Es decir, un drama gráfico para concordar con todos y encima mostrar algo bonito, funcional, que les quede a todos los jugadores, aceptablemente bien balanceado gráficamente; sin contar con que debe estar dentro de los lineamientos stándar.

Colo Colo old style.

Algunas cosas que hemos estado viendo en el mundial actual es la utilización de camisetas en color negro, que ya no sólo corresponden a los árbitros. Si anteriormente se buscaba la polaridad cromática – es decir, que cada equipo usara uniformes de colores que tuvieran valores tonales opuestos, todo ello para facilitar la identificación en las imágenes transmitidas a blanco y negro- para poder distinguir a ambos equipos con claridad, muchos de ellos han optado por uniformes negros como tono principal; utilizando los otros colores nacionales como tonos “de acento”. El destierro del cuello camisa, por los cortes redondos (con reep) o tipo “nerhu”, el que no es nada fácil de armar en prendas de material sintético.

La antropometría del traje. En algunas selecciones es más ceñido que en otras y tiene cierta lógica, si lo miras con estrategia: el contrincante no puede asirte de ahí para lograr una ventaja competitiva. Tal vez estamos presenciando una evolución al respecto y muchos entrenadores tomarán en cuenta ese detalle, para modificar sus diseños.

Camiseta de EU. No convence...

Las prendas anexas. Dependiendo del modelo de uniforme, el cual siempre es con manga corta o larga, se anexan camisetas que sirven como calentadores o receptores primarios del sudor. Sus diseños han sido, en algunos casos, mucho más interesantes que la camiseta propiamente dicha, pues ahí no se colocan logos de sponsors, a no ser que sea el del fabricante del vestuario, donde se utilizan texturas en el mismo tono. El uso de pantalonetas también se va haciendo más frecuente, siendo largas únicamente para los arqueros, los únicos que usan los colores que les pegan la gana (es un decir). No hablaremos del calzado, que es un tremendo tema para otro post, pues está relacionado con el uso ergonómico, la dinámica del juego y la durabilidad del material, pero no es algo para dejar de observar la siguiente vez que se vea un match; pues ya todo el mundo sabe lo mucho que los fabricantes de los mismos se pelean para que los use tal o cual jugador, porque no es lo mismo que Pepe Pérez, delantero del Deportivo Sol de Oro use unas Adidas, que Messi; dado que Pepe no se juega un Mundial. Sabrán comprender.

¿Qué se viene con el futuro del Fútbol? Focus, hablamos de uniformes, de usabilidad y de diseño. Para empezar, las técnicas de impresiones sobre las telas sintéticas ya están en el mañana, siendo totalmente computarizadas y su diseño es digital. Los géneros (telas) permiten la “respiración” del cuerpo, protegerlo y se espera que pronto, puedan medir la capacidad del jugador, su pulso vital; aunque también pueda ser posible obtener la información en tiempo real sobre la velocidad que alcanza corriendo, la cantidad de tiempo que lo hace en el campo, y esos datos los tengamos en nuestra tele, mientras vemos el match. Los diseños podrían ser más anatómicos, permitiendo más movilidad, impidiendo que el contrincante se prenda de ellos y que cubran mejor del clima. Una maravilla. Más sobre el futuro (que ya es hoy) aquí y aquí.

Claro que más maravilla es que jugaran como los antiguos griegos – viendo a algunos jugadores en este campeonato, lo hemos pedido a pies juntillas, lo insisto- pero aún hay cosas por ahí que deberían protegerse… entonces, realmente se convertirían en deporte de multitudes… ejem… ya se les ocurrirá algo…

El Perú también se afana en diseñar su nueva camiseta. Échale un ojo, aquí.

Se agradecen a 2 tuiteros: A @McV1C10us por darme la idea y a @edithvmoran por el link que me dejó pensando.

Rossana se va de viaje

Rossana Díaz, cuando la entrevistamos aquí.

Lo dice dreampicker

A todos los que la conocemos,  nos ha alegrado lo sucedido:  Rossana Díaz ganó uno de los premios de Conacine, para la realización de su proyecto de años, Viaje a Tombuctú.

Desde aquí, sus fans incondicionales, le deseamos los parabienes y que el premio sea la ventana que le permita mostrar al mundo, su talento.

Cinencuentro lo cuenta aquí.

La Silla Eclectica la entrevistó aquí.
Su proyecto, lo encuentras aquí.

Papacitos Eternos 03 – El mero Indiana

Lo dice @dreampicker

Eran otras épocas, eran otros stándares de belleza. Fuera con los mocosos imberbes o los musculosos que portaban metralletas. Los galanes de cine tenían su encanto y cierta versatilidad, pero siempre salían airosos.

Nuestro papacito de ahora es el siempre recordado Stewart Granger. En los tiempos en los que ser actor era algo para gente estrambótica, el caballero estudió a lo merfi en una escuela prestigiosísima, y pasó a hacer teatro y cine en Reino Unido de la pre-guerra, datándose su primera actuación allá por el lejano 1935. Enlistado en la armada británica para pelear, en la II Guerra Mundial, pasa a reserva y tiene su primera oportunidad en el cine con El Hombre de Gris (1943). Su trayectoria abarca varias décadas, habiendo actuado en películas desde 1943 hasta 1989, nada menos.

Stewart Granger Pictures

Cruzó el charco desde la postguerra, para hacer la primera versión de Las Minas del Rey Salomón, con Deborah Kerr (olvida la versión de Richard Chamberlain y posteriores, por Dios) la cual es una adaptación para el cine de la novela con el mismo nombre, de H. Rider Haggard, encantando a todo el mundo. Pero vamos, no fue su única película que recuerdan las tías y las abuelas. Es imposible olvidarle en Prisionero de Zenda (que ya antes había sido actuada por otro papuchi, Douglas Fairbanks), por ejemplo, donde (volviendo a actuar con Kerr) se hace pasar por un rey enfermo e intenta salvar un reino; o en Sodoma y Gomorra, cuando quiere salvar -again- a una ciudad pervertida…

¿Porqué encantaba Granger? Tal vez por que siempre tenía esa postura regia, aunque sudara hasta los cabellos y porque siempre acudiría a salvarte, sin importar el percance. Mucho antes de Indiana Jones, estaba Allan Quatermain y ése era Granger. Estilacho inglés mezclado con garra. Ya sabes cómo le gusta a las mujeres aquello, aunque lo nieguen en estos tiempos. Aquí somos sinceras, la verdad. Pase, casero, hay colores, hay galanes que siguen siendo vigentes en nuestro subconsciente.

Stewart Granger según la Wikipedia

Stewart Granger según IMDB

Stewart Granger, galería de fotos

Stewart Granger en vídeo:
Las Minas del Rey Salomón



Prisionero de Zenda



Scaramouche



El hombre en Gris