Archivo de la categoría: Ciencia Ficción

El arte de recrear el cine

Lo dice: @fatimatv

El cine además de un arte es una subcultura. Los cinéfilos no sólo vemos cine, leemos de cine, nos interesamos por el detrás de cámaras, las anécdotas que lo rodean, la vida de los directores y actores. Otros “encantos colaterales” de esta expresión artística, son el merchadising (del que hablaremos en un próximo post, haciendo énfasis en las figuras de acción) y los afiches, los cuales considero una disciplina artística aparte. Me ha pasado que el recuerdo más vívido que tengo de una película me remite a su afiche y no a su trama. Un buen afiche te puede decidir a ver una película de la que no tienes mayor referente, lo cual obviamente no garantiza la calidad del filme,  pero sí la eficacia de la pieza gráfica.

En esta oportunidad quiero compartir con ustedes una pequeña muestra afiches no oficiales de películas. Todos han sido elaborados por artistas que han recreado, a través de la pintura o el diseño gráfico, sus experiencias cinéfilas. Trataré de hacer también una breve reseña de casa uno de ellos para que puedan hacerles seguimiento.

Justin Reed, ilustrador estadounidense de 32 años, dedicado casi a exclusividad al arte inspirado en el cine y la cultura pop. Pueden apreciar su galería completa haciendo click aquí.

Tim Doyle , ilustrador y serigrafista natural de Austin, Texas. Ha trabajado para grandes empresas relacionadas a la industria del entretenimiento, como Creature Design, The Astor Theatre, ABC/Disney’s Lost Poster project, Mattel’s He-Man art show, Lucasfilm/ILM, Hasbro, etc. Actualmente presenta una muestra en homenaje a la fimografía de Quentin Tarantino y los hermanos Coen. Pueden ver más de su trabajo aquí

Tyler Stout, este ilustrador saltó a la fama por su trabajo  para el Mondo Mystery Movie, una movida que trata de emular a la catalana Phenomena Experience pero con todo tipo de films míticos, no solo ochenteros, en el que se proyecta una película de culto y hacen un cartel especial para ello que solo se puede comprar si tienes una entrada del evento.

Este evento se realiza en el famoso Alamo Drafthouse Cinema, el cine de Austin, Texas, donde se realizan docenas de eventos similares (sesiones especiales, maratones, ……) y festivales. Puedes leer una muy completa entrevista a Stout aquí y su galería completa aquí.

Ken Taylor, ilustrador y diseñador gráfico australiano que, si bien se ha dedicado principalmente a la industria musical, su incursión en las recreaciones cinematográficas no pasa desapercibida. Ha diseñado piezas gráficas para bandas del calibre de Queens of the Stone Age, Metallica, Pearl Jam, Nine Inch Nails, Kings of Leon, Bob Dylan & The Rolling Stones.

Tom Whalen, su trabajo  como ilustrador está visiblemente marcado por años de coleccionismo de comics y su obsesión por las películas japonesa de monstruos.  Whalen es un friki de los pies a la cabeza. Puedes revisar más de este artista en su perfil de deviantart


Espero que les haya gustado esta pequeña selección.

Actualización:

@El_Riquillo me hizo acordar que omití a un artista gráfico imperdible en este rubro. Se trata de Sean Hartter. Su especialidad es rediseñar, al más puro estilo vintage, afiches de  películas protagonizados por íconos de la época dorada de Hollywood, para recrear blockbusters contemporáneos. Disfruten su galería completa aquí.

Las Misteriosas Exploraciones Geográficas de Jasper Morello

Lo dice: Isabella X.

 

“Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad” –  Jules Verne

A modo de homenaje al fecundo escritor e increible visionario Jules Verne, queremos mostrarles un corto animado australiano cuyo creador, Anthony Lucas,  inspirado en la obra verniana, crea una fantasía de máquinas de vapor voladoras que hacen honor a su maestro.

El corto “Las Misteriosas Exploraciones Geográficas de Jasper Morello”, fue concebido pensando en todo: La misteriosa ciudad de Gothia, un navegante torturado por su pasado, una enfermedad extraña, viajes de exploración y si a eso sumamos la mezcla de la técnica del teatro de sombras, el resultado es definitivamente especial.

La duración es de 26 minutos y aquí lo encontré en 3 partes en versión subtitulada:

El final es inesperado, por lo que para no quedarnos con la intriga, podemos buscar el resto de cortos de Jasper Morello para completar la saga.

El primer viaje: Las Misteriosas Exploraciones Geográficas de Jasper Morello es ahora Jasper Morello and the Lost Airship.

El segundo viaje: Jasper Morello and the return of Claude Belgon.

El tercer viaje: Jasper Morello and the Ghosts of Alto Mea.

El cuarto viaje: Jasper Morello and the Ebenezerof Gothia.

Para más información pueden visitar su web: http://www.jaspermorello.com/

Espero que lo disfruten!.

Siete versiones de “El Dinosaurio”

Lo dice: Isabella X.

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”
El Dinosaurio – Augusto Monterroso

Para quien no lo conozca, Augusto Monterroso (Honduras, 1921-2003) fue un maestro de la ficción breve y su cuento “El Dinosaurio”, considerado el cuento mas corto de la literatura universal, ha sido objeto de  estudios,  referencias, diversas continuaciones del cuento, adaptaciones etc.


Lauro Zavala, profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana de México,  resume en 10 puntos, el por qué del éxito:

  1. La elección de un tiempo gramatical impecable (que crea una fuerte tensión  narrativa) y la naturaleza temporal de casi todo el texto (cuatro de siete  palabras).
  2. Una equilibrada estructura sintáctica (alternando tres adverbios y dos  verbos).
  3. El valor metafórico, subtextual, alegórico, de una especie real pero extinguida (los dinosaurios) y la fuerza evocativa del sueño (elidido).
  4. La ambigüedad semántica (¿quién despertó? ¿dónde es allí?).
  5. La pertenencia simultánea al género fantástico (uno de los más imaginativos),  al género de terror (uno de los más ancestrales) y al género policiaco (a la  manera de una adivinanza),
  6. La posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de  extensión convencional (al inicio o al final).
  7. La presencia de una cadencia casi poética (contiene un endecasílabo); una  estructura gramatical maleable (ante cualquier aforismo).
  8. La posibilidad de ser leído indistintamente como minicuento (convencional y  cerrado) o como micro-relato (moderno o posmoderno, con más de una interpretación posible).
  9. La condensación de varios elementos cinematográficos (elipsis, sueño,  terror).
  10. La riqueza de sus resonancias alegóricas (kafkianas, apocalípticas o  políticas).

Y como muestra de las múltiples lecturas de “El dinosaurio”, y lo que realmente  me motiva a escribir este post, es la siguiente colección de cortos, como parte de un proyecto donde cuatro directores de cine: Marcos Villaseñor, Luis Lance, Alfonso Aguilar y el Deivid, que nos muestran siete versiones del cuento.

Definitivamente, un libro es muchos libros.

El Anti-Fahrenheit 451 y los libros que enviarías a la hoguera

Lo dice: Isabella X.

Fahrenheit 451, escrita en 1953, es una novela de realidad distópica, donde los bomberos provocan incendios en vez de apagarlos y estos incendios son consecuencia de la quema de libros. Por qué?, porque que antes de leer, todos los hombres son iguales y después de leer es cuando recién comienzan a ser distintos.

Muy al estilo de otra novela que presenta una distopía similar, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley (soma para todo el mundo), los opresores de Fahrenheit venden la felicidad a su pueblo de la misma forma que la conciben todas dictaduras: vive en la ignorancia y mientras más ignorante seas, más feliz serás.

Ray Bradbury la publica como una forma de crítica a la mala costumbre que tienen los norteamericanos de censurar todo, y en sus tiempos, los del mcarthismo, fue la caza de brujas la que hizo posible que Bradbury concibiera una de las novelas mas celebradas de ciencia ficción.

Estoy segura que a todos nos parecería aberrante vivir algo así, sin embargo, querido lector, también estoy segura que en el largo camino de la vida, te has topado con algunos títulos que francamente desearías enviarlos a la hoguera.

Claro que el calificativo “malo” va a depender de muchas cosas y las explicaciones de quienes los califican así, pueden ser tan diversas como personas existen:

  • Existen libros malos que son malos porque simplemente provienen de escritores malos: argumento inverosímil, pocas cualidades narrativas, burda copia de un clásico, etc.
  • Existen libros malos que vienen de excelentes escritores consagrados que un día se levantaron con la idea de incursionar en un nuevo género y el resultado fue una soberana bazofia.
  • Existen libros que sus autores saben que son malos pero que sin embargo serán un éxito de ventas total porque el argumento se basa en viejas ideas de iluminación espiritual y siempre hay gente ávida de “literatura” de ese tipo.
  • Y existen libros que son tan malos, pero tan malos, que realmente no merecen el título de libros.

En mi biblioteca hay dos libros terribles, uno peor que el otro, que paradójicamente fueron creados en la mente de uno de mis escritores favoritos: Mario Vargas Llosa. Los títulos, imagino que ya saben cuales son: Elogio de la Madrastra y Los Cuadernos de Don Rigoberto. Luego de leer el primero y darme cuenta que Mario dio un traspié al incursionar en la literatura erótica, no entiendo como pude darle la oportunidad al segundo. Probablemente pensé que luego de escribir “Elogio…”, Mario tendría la decencia de reivindicarse con sus lectores regalándonos una obra maestra del género, sin embargo Mario tropezó dos veces con la misma piedra y yo también.

Así que en este Jueves de Libros, La Silla da inicio al Anti-Fahrenheit 451:  Qué libros enviarías a la hoguera y por qué?.

Veamos si coincidimos en alguno!.