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El legado de una dictadura. Reseña a la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”

Lo dice: @fatimatv

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Hoy murió el dictador argentino Jorge Videla y no hay mejor contexto para reseñar y recomendar la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Lucas Varela,  fue originalmente publicada por entregas (entre los años 2007 y 2008) en la revista Fierro, y posteriormente editada en formato álbum.

El Síndrome Guastavino, al estilo de la comedia negra, nos presenta una radiografía psicológica, o más bien psiquiátrica, de lo que para Trillo es la  Argentina de los hijos de la violencia de estado de los 70. Busca transmitirnos la enorme y dolorosa huella que ha dejado la dictadura militar en una sociedad reconocida por muchos por su orgullo nacional y sus manifestaciones artísiticas.

Uno de los principales aciertos de esta novela, es que el estilo colorido y caricaturezco del dibujo de Varela, así como la sutiliza del incio del relato,  lleva al lector a pensar que la obsesión o fetiche del protagonista, el mediocre oficinista Guastavino,  por las muñecas, es una simple excentricidad objeto de burla. Sin embargo, mientras avanza la historia nos enfrentamos con crudeza a una crítica frontal a las brutales prácticas destinadas a “preservar el orden interno” y torturas sistemáticas  aplicadas por los militares videlistas  a todo aquel que fuera sindicado como “comunista” o contrario al régimen, con especial ensañamiento en las mujeres.

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Carlos Trillo,  escribió una nota para acompañar el capítulo final del Síndrome Guastavino en la revista Fierro, que reproduzco a continuación:

“Una mala idea: Nos dijeron muchas cosas sobre Guastavino. Antes de aparecer en Fierro que era demasiado fuerte para ser publicada. Durante los meses que duró su desarrollo, que teníamos la cabeza podrida, que Lucas Varela nunca volverá a ser el mismo después de dibujar esta historieta, que porque no aprendemos de las sublimes sutilezas de Minaverry, que “quedé tan enganchado a esta cosa enferma que están haciendo, que voy a tener que comprar la próxima Fierro, yo que había decidido decirle al diariero que no me la traiga más”. El mismo Varela me llamó un día para pedirme que tuviéramos un poco de piedad, por favor. Uno aprendió que los hechos no son dramáticos en sí mismos. El drama requiere la participación del que lo mira. Ver el elemento dramático (cómico, farsesco, divertido, trágico) de un acontecimiento significa tanto percibir los elementos en conflicto como reaccionar emocionalmente ante ellos. Uno aprendió, también, que en este país pasaron cosas muy feas. Y que esquirlas de la peor locura han ido quedando en demasiadas cabezas compatriotas. Y entre tantos aprendizajes hemos absorbido este enunciado irrenunciable: todos los relatos terminan. Y eso pasa hoy con esta historia de Guastavino, el tipo que aspiraba a un cielo con represores con alitas que sacan dulces melodías de sus picanas y con muñecas que sólo piensan en el amor. No te vamos a extrañar una mierda Guastavino.”

Pueden encontrar El Síndrome Guastavino en librerías Ibero o SBS. Realmente vale la pena leerlo y tener presente las secuelas que dejan regímenes totalitariospara que no se vuelvan a repetir.

Videítos de youtube para el alma en pena

Lo dice:  @fatimatv

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Es un hecho que el estrés de la vida moderna, la rutina, problemas familiares, la realidad nacional e internacional, etc,  minan nuestro ánimo y nos hacen pensar que, como decía mi amigo Sebastián, la vida es un asco. En esos momentos es necesaria una válvula de escape. Unos optan por las drogras, otros por la religión, otros por leer a Coelho, yo veo ciertos videos en youtube, que a pesar de haberlos visto 76493857563 veces, no paran de hacerme reir. Obviamente es una selección bastante personal y subjetiva, pero como a mi me funciona tan bien, lo comparto con ustedes por si les es útil. Aquí vamos:

Perro que ladra bajito 

Este video me ha salvado de mis peores bajones de ánimo. El perrito me da una ternura increíble y me mata de la risa como ladra cada vez más despacio. Su último ladrido es lo máximo, casi susurra. Bueno, qué puedo decir, los perritos son mi debilidad.

Escena del brindis en Bridesmaids

Bueno, ya he dicho muchas veces que Bridesmaids es una de las mejores comedias del mundo mundial. Hace tiempo no me reía tanto como cuando vi esta película. En especial reí, casi hasta las lágrimas, con la escena que verán a continuación. El manejo del humor físico es genial. La gran Kristen Wiig es capaz  de hacerte reir “with simple a look”. Mención aparte es el manejo del español de Kristen jajajaja.

“Britta’s Marrying Jeffrey Winger” . Canción al estilo Cranberries en Community

Community es una de mis series favoritas de los últimos tiempos. La cantidad de referencias a la cultura pop, las actuaciones, la construcción de los personajes, el humor inteligente, la hacen una serie redonda. Lástima que no tenga los índices de audiencia que demandan las cadenas y que ya esté prácticamente de salida :(. Son innumerables las escenas hilarantes de Community, para esta lista he seleccionado sólo dos. La primera es una versión adaptada de la canción Linger de Cranberries que está tan pero tan bien hecha que hasta la tengo de ringtone.

“High on my own drama” en Community

Si no han visto la serie seguro no la entenderán esta escena, pero es que el persona de Britta es taaannn bueno. Emocionalmente es un caos, quiere mostrarse siempre comprometida con las más elevadas causas, como la paz mundial, erradicar el hambre en el mundo, la defensa de la ecología, etc, pero por sobre todo, quiere ser aceptada por su grupo de amigos. Su arsenal de frases, bailes raros y gestos graciosísimos es increíble. Aquí una muestra:

Pariodia de “Homeland” en Saturday Night Live

Esta es una de las últimas incorporaciones a mi lista de videos motivacionales. Eso porque recién me he enganchado con la serie “Homeland”, que es buenísima por cierto, y porque hace un par de días @El_Riquillo me pasó el link. Desde ese momento ya lo he visto unas 26 veces. En SNL son unos capos para las parodias y para el humor en general. En esta oportunidad la actriz invitada es Anne Hathaway, quien se las ha ingeniado para caricaturizar de manera notable al personaje de  Claire Danes en Homeland. Geniales también las imitaciones de Brody y Saul.

“An abortion Michael, an abortion” en El Padrino II

A ver, con este video no me malinterpreten. Yo pienso que El Padrino II es una de las mejores películas en la historia del cine, además muchos conocen mi admiración y simpatía por Diane Keaton y Al Pacino, pero hay algo en esta escena que desata mi risa. Creo que es la cantiadad de veces que Kay menciona la palabra “abortion” o tal vez su pronunciación. Otra cosa que me hace reir es la cacheta al estilo chato Barraza (osea con mano pegada al cuerpo para darle más contundencia). No lo sé, hay algo con este video involuntariamente gracioso.

“Donka, Donka, Donka, Donkaccino” en Jack and Jill

Quién se iba a imaginar ver a Al Pacino, el que según Diane Keaton se despertaba a las 3am a recitar Shakespeare, haciendo el ridículo en una película de Adan Sandler??  No sé si lo que me da más risa es la coreografía o el bronceado al estilo Jersey Shore de Al.

Espero que este post sirva de lago para aliviar sus penas. Paren de sufrirrrr.

Actualización

“Mirá, mirá de quien te burlaste vos” por Romina

No entiendo cómo me olvidé de este video, tal vez porque ya han pasado varios años desde que lo vi por primera vez. Sin embargo, sigue generándome la misma risa. Se trata de Romina, una niña uruguaya que me parece encantadora. Ella a su corta edad ya sabe alguito de lo que es la venganza y además no se deja engañar por farsante como el inefable Barney.

Iván el Trolazo por El Bananero

Bueno, no hay palabras para describir este video , ni lo que hace El Bananero. Lo único que les puedo decir que es nunca verán a He-Man con los mismos ojos….shegó el bogoteeeeee

Entrevista a Eduardo Yaguas y David Galliquio por el lanzamiento de “Animal Machine”

Lo dice:   @fatimatv

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Hace unos días tuve la oportunidad de entrevistar a los talentosísimos dibujantes David Galliquio (viejo conocido de este blog)  y a Eduardo Yaguas (quien me soporta cuando reniego con cada capítulo de Walking Dead), para hablar del fanzine que, conjuntamente con BoShek,  están lazando al mercado, llamado “Animal Machine”. A continuación podrán ver la entrevista, sorry por la edición, prometo meterme pronto a un curso de Adobe Premiere:

Vuelvo a recomendarles comprar este fanzine que es de muy buena calidad, tiene calle y tiene rollo. Igualmente recomiendo seguir los trabajos que a nivel individual publican periódicamente David, Eduardo y BoShek.

Puntos de venta de Animale Machine, a sólo S/.3 :

El Grito tienda

Av. Brasil 1275. Stand 71-B Jesus Maria, Lima

Libreria Contracultura

Av. Larco 986, Miraflores. Lima Peru

Asko social

Av. Camana 934 Puesto 14 Centro de Lima

Entrevista exclusiva a Alejandro Brugués, director de la película Juan de los Muertos

Lo dice: @fatimatv

No me pregunten cómo, pero conseguí una breve pero sustanciosa entrevista en exclusiva con Alejandro Brugués, director y guionista de cine cubano que tiene en su haber joyitas como Personal Belongings y Juan de los Muertos .

Algunos pocos tuvimos la posibilidad de ver Juan de los Muertos en pantalla grande en las dos funciones disponibles el último Festival de Lima. Otros no pudieron  aguantar la espera y la bajaron del internet. Y es que, desde que empezó a circular hace un par de años la noticia de que se estaba filmando una película de zombies en Cuba, la expectativa entre los amantes de este género fue enorme. Expectativa que considero fue superada ampliamente en sus espectadores a nivel mundial, llegando a participar en el prestigioso Festival de Sitges.

 Juan de los Muertos aborda el género en tono de humor, muy al estilo de Shaun of the Dead de la cual se pueden identificar cantidad de referencias. También se pueden encontrar alusiones a La Noche de Muertos Vivientes, entre otros clásicos, guiños al cine de artes marciales, al spaghetti western, recursos del cómic y mucho pero mucho sabor cubano. En suma, en el género zombie está dicho casi todo, la clave es cómo contarlo.

A continuación los dejo con la entrevista que espero les guste:

¿Cómo surgió la idea de hacer una película de zombies?

Surge de mi amor por las películas de zombies y de observar un poco la realidad a mi alrededor. Una mezcla de esas dos cosas. Nunca me había planteado hacer una película de zombies, aunque me encantan, hasta que de pronto un día me di cuenta de que a través de esta película podía también hablar de Cuba, de como somos los cubanos, y de otras cosas que me interesaban. Y ademas, con zombies!

¿Cuáles son sus referentes cine/comics en cuanto al género zombie?

Todas las películas de zombies que te puedas imaginar, desde los clásicos de Romero, los Evil Dead de Sam Raimi (que son de posesión, pero para mi, que los vi de niño, siempre serán de zombies), Braindead de Peter Jackson, Shaun of the Dead, obviamente, Zombieland, Dawn of the Dead, el remake, 28 days latee, que tampoco es de zombie pero podemos incluirla. El cómic The Walking Dead, videojuegos como Left 4 Dead. En fin, todo.

¿Cómo fue el proceso de construcción de los personajes? Se basan en gente real? En estereotipos de la sociedad cubana?

Es difícil responder esto porque ya ha pasado tiempo, y los personajes por lo general se construyen cada uno de forma distinta. Juan está basado en la vida real, de hecho en mi hermano, Juan, porque quería reflejar una serie de cosas de la generación de mi hermano, y quería que se sintiera como alguien real. Los demás son una mezcla de cosas, algunos en estereotipos de la sociedad, otros simplemente aparecieron así. Hay veces que cuando un personaje empieza a hablarte, ya va a ser así para siempre.

¿Cuánto cree que le aporta Cuba, como escenario, a una película de zombies?

No sé si Cuba como escenario aporta mucho a una película de zombies, pero los zombies aportan mucho a Cuba!

¿Los zombies son una metáfora para expresar una posición respecto a la revolución cubana?

Son una metáfora para expresar una opinión sobre la sociedad cubana. Por que esa manía de querer meter a la revolución en el asunto? Los zombies son lo que uno necesita que sean, y en mi caso eso es una parte de la sociedad, inmóvil, que acepta la vida como viene. Son los que hacen que el país no se mueva.

En sus películas el protagonista siempre decide quedarse en Cuba. ¿Tiene propuestas de hacer cine fuera de Cuba?

Todos los cineastas del mundo trabajan en todos lados. Uno hace cine donde encuentra una buena historia. Si mañana se me ocurre una buena historia en otro país no voy  a hacerlo donde me lleven las buenas historias.

¿Cuáles son sus próximos proyectos cinematográficos?

Y de los próximos proyectos te cuento cuando se concreten. Hay unos cuantos, no sé cual salga. Uno nunca sabe en esta profesión. No me gusta hablar de las cosas mientras todavía están en el aire.

Finalmente, le comenté a Alejandro que luego de ver su película muchos por aquí debatían si ésta era mejor  que Shaun of the Dead y me pidió que les mande este mensaje:

Espero que  Juan de los Muertos sea repuesta en cines. Vale la pena totalmente  y creo que comercialmente sería un hit. Yo les recomendaría esperar a verla en pantalla grande, pero si no tienen paciencia, ya está disponible en Polvos Azules. Aquí el trailer:

Una dosis de Alberto Montt

Lo dice:  @fatimatv 

Foto gracias a @El_Riquillo

Aprovechando un reciente viaje a Santiago de Chile, y gracias a la ayuda del buen amigo Chiqui Vilca del blog La Nuez y organizador de Lima Comics, tuve el privilegio de entrevistar al gran Alberto Montt. Como ustedes saben – y sino debería darles vergüenza –  Montt es un ilustrador gráfico chileno-ecuatoriano (o Bolivariano como él diría) cuyo trabajo pueden disfrutar en su blog Dosis Diarias, así como los 5 libros que ha editado hasta la fecha. En la breve pero sustanciosa conversación, hablamos sobre redes sociales, religión, los límites  del humor, la industria editorial en el humor gráfico, entre otros. A continuación el audio de la entrevista, espero les guste.

La buena noticia para los fans de Montt, entre los cuales me incluyo, es que lo tendremos muy pronto nuevamente en Lima para el evento Lima Comics 2012, que se llevará a cabo los días 22, 23 y 24 de junio. Ahí podrán aprovechar para verlo, conversar con él, comprar algunos de sus libros y pedir autógrafos.

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El arte de recrear el cine

Lo dice: @fatimatv

El cine además de un arte es una subcultura. Los cinéfilos no sólo vemos cine, leemos de cine, nos interesamos por el detrás de cámaras, las anécdotas que lo rodean, la vida de los directores y actores. Otros “encantos colaterales” de esta expresión artística, son el merchadising (del que hablaremos en un próximo post, haciendo énfasis en las figuras de acción) y los afiches, los cuales considero una disciplina artística aparte. Me ha pasado que el recuerdo más vívido que tengo de una película me remite a su afiche y no a su trama. Un buen afiche te puede decidir a ver una película de la que no tienes mayor referente, lo cual obviamente no garantiza la calidad del filme,  pero sí la eficacia de la pieza gráfica.

En esta oportunidad quiero compartir con ustedes una pequeña muestra afiches no oficiales de películas. Todos han sido elaborados por artistas que han recreado, a través de la pintura o el diseño gráfico, sus experiencias cinéfilas. Trataré de hacer también una breve reseña de casa uno de ellos para que puedan hacerles seguimiento.

Justin Reed, ilustrador estadounidense de 32 años, dedicado casi a exclusividad al arte inspirado en el cine y la cultura pop. Pueden apreciar su galería completa haciendo click aquí.

Tim Doyle , ilustrador y serigrafista natural de Austin, Texas. Ha trabajado para grandes empresas relacionadas a la industria del entretenimiento, como Creature Design, The Astor Theatre, ABC/Disney’s Lost Poster project, Mattel’s He-Man art show, Lucasfilm/ILM, Hasbro, etc. Actualmente presenta una muestra en homenaje a la fimografía de Quentin Tarantino y los hermanos Coen. Pueden ver más de su trabajo aquí

Tyler Stout, este ilustrador saltó a la fama por su trabajo  para el Mondo Mystery Movie, una movida que trata de emular a la catalana Phenomena Experience pero con todo tipo de films míticos, no solo ochenteros, en el que se proyecta una película de culto y hacen un cartel especial para ello que solo se puede comprar si tienes una entrada del evento.

Este evento se realiza en el famoso Alamo Drafthouse Cinema, el cine de Austin, Texas, donde se realizan docenas de eventos similares (sesiones especiales, maratones, ……) y festivales. Puedes leer una muy completa entrevista a Stout aquí y su galería completa aquí.

Ken Taylor, ilustrador y diseñador gráfico australiano que, si bien se ha dedicado principalmente a la industria musical, su incursión en las recreaciones cinematográficas no pasa desapercibida. Ha diseñado piezas gráficas para bandas del calibre de Queens of the Stone Age, Metallica, Pearl Jam, Nine Inch Nails, Kings of Leon, Bob Dylan & The Rolling Stones.

Tom Whalen, su trabajo  como ilustrador está visiblemente marcado por años de coleccionismo de comics y su obsesión por las películas japonesa de monstruos.  Whalen es un friki de los pies a la cabeza. Puedes revisar más de este artista en su perfil de deviantart


Espero que les haya gustado esta pequeña selección.

Actualización:

@El_Riquillo me hizo acordar que omití a un artista gráfico imperdible en este rubro. Se trata de Sean Hartter. Su especialidad es rediseñar, al más puro estilo vintage, afiches de  películas protagonizados por íconos de la época dorada de Hollywood, para recrear blockbusters contemporáneos. Disfruten su galería completa aquí.

Gustavo Sala – Historieta, Rock y Bardo

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“Ácido, irreverente, bizarro, anárquico, desubicado, incómodo, rockero…” Así calificaron al gran Gustavo Sala en una entrevista para la revista G7. Y sí, Gustavo es todo es y más. Yo, luego de conocerlo personalmente gracias al evento Lima Comics (realizado el 19 y 20 de marzo en el hotel María Angola), puedo añadir que además es la persona con mejor onda que he conocido en mucho tiempo, es desenfadado, de conversación muy interesante y se ha convertido en un buen amigo.

Sala es un historietista marplatense que, a punta de talento y descaro, se ha ganado un lugar  en publicaciones de primer nivel en Argentina, tales como la Revista Fierro, Rolling Stone y el Suplemento NO de Página12. Pueden apreciar su trabajo visitando su blog Bife Angosto Unlimited. Como verán, el formato utilizado por él es el de tiras cortas ( de 3 a 5 viñetas), cuyas historias tienen su inicio y fin en sí mismas. No obstante ello,  tiene personajes recurrentes como por ejemplo el ricotero, la monja, charlie garcía, la concha parlante, entre otros.

La primera vez que vi el trabajo de Sala, fue hace un par de años en la revista Fierro que me regaló mi amigo Fabio. Si bien toda la revista me pareció genial, me quedé enganchada al instante con el humor transgresor, safado y explícito de Gustavo. En sus tiras puedes encontrar zoofilia, necrofilia, pedofilia, gerontofilia y todo lo que termine en filia. Pero ojo, ello no quiere decir que se apele al humor fácil. Al contrario, todas las tiras están llenas de referencias musicales, en especial rockeras, cinéfilas y hasta políticas, sin entrar en activismos de ningún tipo. Mención especial merecen los títulos de cada tira, la gran mayoría de ellos hace referencia a algún personaje real y cumplen el cometido de ponerte en contexto y darte alguna pista de lo que se viene. Leyendo los títulos empiezas sonriendo y ya con el remate sueltas la carcajada.

Lamentablemente, hasta la fecha, sus publicaciones: Amasala, Bife Angosto 1, Bola Triste, Bife Angosto 2 y el más reciente Ordinario no se encuentran en el Perú. Yo las tuve que mandar pedir a través de la editorial Moebius o comprarlas en algún viaje a Buenos Aires. Sin embargo, estoy segura que luego de la visita de Gustavo en Lima, pronto alguna editorial se animará a traer al Perú su material.

Finalmente los dejo con la entrevista que tan amablemente nos concedió Gustavo en un descanso de sus actividades en el Lima Comics. Por cierto, una felicitación especial a Chiqui Vilca y el blog La Nuez, por la organización del evento. Salió buenísimo y espero que se repita.

Entrevista dibujada a Ricardo Darín por Liniers

Lo dice: fatimatv

Yo creo que a estas alturas ya todos nuestros lectores saben que en esta Silla somos fanssss de Liniers. Incluso ya le hemos dedicado por lo menos un post. Hace un par de semanas estuve en Buenos Aires y pude completar mi colección de Macanudos (me faltaba el 6 que en su momento salió en edición limitada, pronto postearé sobre ello). Estando allá me comentaron que el diario La Nación de Argentina, estaba próximo a encomendarle a Liniers un nuevo y experimental reto, hacer entrevistas dibujadas.

Sabiendo eso, quedé muy pendiente del resultado de tan arriesgada apuesta. Vamos, no todo buen dibujante tendría que ser buen entrevistador. Podría un artista gráfico tan reconocido y querido como Liniers quemarse por hacer malas o políticamente incorrectas entrevistas??? O tal vez, la entrevista puede ser muy buena, pero resultar un fiasco al dibujarla.

Hoy pude por fin salir de dudas. Tienen aquí en primicia la primera entrevista dibujada de Liniers a nada más y nada menos que Ricardo Darín, de quien también me declaro fan enamorada. Les aseguro que de no haber estado en Buenos Aires, hubiera sido su más avezada stalker en su paso por Lima con ocación del Encuentro Latinoamerica de Cine de Lima.

Desde mi punto de vista, que puede ser un poco sesgado,  la entrevista salió muy buena. Fue ágil, graciosa, sin pretensiones y gráficamente bastante divertida. A ver qué opinan ustedes:

Haz click para agrandar

Aquí el detrás de cámara de la entrevista:

La asombrosa genealogía del Chapulín Colorado

Lo dice: fatimatv

“Más ágil que una tortuga. Más fuerte que un ratón. Más noble que una lechuga. Mi escudo es un corazón”


Los que como yo se criaron viendo los programas de Chespirito, tendrán como referente de antihéroe latinoamercano al Chapulín Colorado. El Chapulín con frecuencia y por equivocación atrapaba a las personas inocentes y dejaba ir a los criminales, causando situaciones graciosas. Sin embargo, al final, todo se aclaraba(típicamente por otros o por algún accidente debido a sus errores) y los malos finalmente eran llevados a la cárcel, obteniendo el Chapulín todo el crédito de su captura

Pero algunas vez se preguntaron cuál es el verdadero nombre del Chapulín Colorado??? Como sabemos todos los super héroes que se precien tienen un nombre de pila, que en la mayoría de los casos es guardado en secreto, y otro de batalla :P , con el que son identificados como super héroes. Por ejemplo, Peter Parker es Spiderman, Bruce Wayne es Batman, Tony Stark es Iron Man, etc. Esta Silla encontró un video inédito en el cual el Chapulín Colorado confiesa cuál es su verdadero nombre y además, nos da una asombrosa pista de la identidad de su madre. Veamos con atención:

Así como lo oyeron. El Chapulín Colorado es su verdadero nombre y su madre apellidaba Lane, como la novia de Superman. A lo que, como la recordada Cristina Saralegui nos preguntamos “será cierto eso, o no será cierto eso”. Es así que, la Silla Ecléctica inició una ardua labor de investigación para determinar si efectivamente Lois Lane fue la madre de nuestro entrañable héroe mexicano.  La búsqueda inició en el comic “Superman´s Girlfriend Lois Lane”, spin off del comic de Superman, para buscar respuestas en el pasado de la misteriosa Lois. Luego de un minucioso análisis de los 137  números del referido cómic, en el que Lois pasó de trajes de paño conservadores a minifaldas, por variedad de oficios, fue tentada por una línea aparentemente interminable de pretendientes potenciales, viajó al espacio, e incluso en el tiempo, esta Silla encontró evidencias sustanciales que nos hacen creer que lo confesado por el Chapulín Colorado es verdad .

En el número 29 de “Superman´s Girlfriend Lois Lane”, encontramos el hilo de la madeja. Esta historia nos muestra la verdadera personalidad de Lois, aquella oculta detrás de su imagen de periodista tímida y conservadora que profesaba admiración y devoción por Superman. Lo que muestran las imágenes a continuación es a una Lois Lane calentona que engañaba al pobre Superman con cuanto superhéroe se cruzaba en su camino. En este caso la podemos ver con Batman, Aquaman y Green Arrow. Oseaaaa, Batman por lo menos era millonario, Green Arrow defendía los derechos de los trabajadores y desemaparados, pero Aquaman!!! hay que estar muy desesperada para meterse con Aquaman, que ni poderes tiene y debe oler a pescado :P

Evidencia N°1. Demuestra que Luisa Lane llevaba una vida licenciosa y era una mujer de cascos ligeros

Evidencia N° 2 Luisa Lane estuvo le sacó la vuelta a Superman con por lo menos 3 otros super héroes

En fin, una vez demostrado que Lois Lane llevaba una vida licenciosa y era una mujer de cascos ligeros, nos hace pensar que es muy  posible que ella haya podido traicionar a Superman y tener un hijo que habría mantenido escondido y fuera de la relación.

Ahora, el siguiente paso era demostrar el vínculo de Lois con el señor Pantaleón Colorado y Roto, padre del Chapulín. Para ello, era preciso conocer si Lois Lane estuvo alguna vez en tierras mexicanas.  Una vez más, la respuesta nos la dio el comic “Superman´s Girlfriend”, que en su número 75 nos muestra a Lois Lane en México. Ello se muestra claramente por los típicos charros méxicanos que aparecen en las imágenes a continuación, así como los colores del traje de Lois, los cuales coinciden con los de la bandera mexicana. Nos cuenta la historia que Lois es un arranque inexplicable de locura hizo de las suyas en México y detentó el poder como cruel dictadora.

Evidencia N°3 Demuestra que Luisa Lane estuvo en México y detentó el poder en esas tierras

Evidencia N° 4 Luisa Lane haciendo de las suyas en México

Es en ese contexto, que Lois pudo haber conocido al señor Pantaleón Colorado y Roto y concebido un hijo con él. Vamos, Lois Lane era guapa y era dictadora por ese entonces, quién se hubiera podido resistir, estando incluso la vida en riesgo. Además, recuerden que como ya se demostró inicialmente, Lois parace haber sido una mujer insaciable.

Como ven, hay evidencia razonable como para pensar que, aunque parezca increíble, Lois Lane fue la mamá del Chapulín Colorado. Tal vez, por las innumerables historias que Lois le habría contado de niño a su hijo Chapulín, sobre las hazañas de su pareja Superman, es que nació en él el deseo irrefrenable de ser un Super Héroe. Lástima que a diferencia de Superman, los genes no le ayudaron.

Otro elemento a tomar en cuenta, como una señal de la presencia de Superman como figura referente para el Chapulín Colorado, es en personaje de Super Sam (mezcla de Superman y el Tío Sam), que aparece en varios capítulos del Chapulín. Podrán apreciar en el video a continuación que el traje de Super Sam es idéntico al de Superman.

Saquen sus conclusiones ustedes mismos, este blog ha cumplido con el deber moral de poner ante ustedes todas las evidencias del caso.

P.D. 1 No estoy en drogas.

P.D2 Un agradecimiento especial a mi amigo Joao que me ayudó en esta investigación

Pieces for Mom. Porque madre sólo hay una…aunque sea zombie

Lo dice: fatimatv

“Cuando la plaga se desató, después del pánico general y el frenesí de alimentación de los zombies, los supervivientes arrasaron las tiendas y los centros comerciales del pueblo. De hecho, en vez de armas y munición, la mayoría de la gente fue tras ropa y papel higiénico. Es divertido. El fin del mundo, los muertos caminan, pero todos están preocupados por tener algo para limpiarse el trasero”

Porque en esta Silla  nos encanta la temática zombie y el comic, qué mejor que postear sobre un comic sobre zombies. Pieces for Mom es un comic de tomo unico y autoconclusivo creado por  Steve Niles, guionista de la película  30 Días de Noche, e ilustrado por Andrew Ritchie. Buscándole referencias cinematográficas, para mi sería una mezcla entre Shaun of the death, La Vida es Bella y Mamita Querida.

Nos narra la historia de Mike y Derek, dos niños que estan sobreviviendo a una epidemia zombie. Durante algún tiempo, aislados del caos y horror del escenario postapocalíptico del exterior, todo fue bien en casa. Sus padres se encargaron de preservar la calidez y armonía familiar, mientras el mundo se venia abajo devorado por hambrientos zombies. No obstante ello, se encargaron también de entrenar a sus hijos en la utilización de armas, manejo de vehículos, y búsqueda de escondites, haciéndolo parecer más un juego familiar que  una estrategia de supervivencia.

Desgraciadamente, en una incursión desafortunada al pueblo en busca de víveres, la madre de Mike y Derek fue atacada  por los zombies y su padre desapareció, o tal vez no ??. La madre, por memoria residual, logra volver a la casa, y sus dos hijos, al verla algo consciente y aún no convertida del todo en zombie,  fueron incapaces de matarla. Desde ese momento, a ambos niños no les quedó otra que dedicarse al saciar el hambre de carne fresca y sesos de su madre y tratar de sobrevivir como puedan. Todo ello, sumado a un final realmente inesperado, hacen de este comic altamente recomendable.

Puedes leer Pieces for Mom haciendo click aquí

Para que vean que la idea de comparar Joan Crawford  con  una madre zombie no fue sólo mia, los dejo con un video fan made:

Papacitos Eternos 03 – El mero Indiana

Stewart GrangerLo dice @dreampicker

Eran otras épocas, eran otros stándares de belleza. Fuera con los mocosos imberbes o los musculosos que portaban metralletas. Los galanes de cine tenían su encanto y cierta versatilidad, pero siempre salían airosos.

Nuestro papacito de ahora es el siempre recordado Stewart Granger. En los tiempos en los que ser actor era algo para gente estrambótica, el caballero estudió a lo merfi en una escuela prestigiosísima, y pasó a hacer teatro y cine en Reino Unido de la pre-guerra, datándose su primera actuación allá por el lejano 1935. Enlistado en la armada británica para pelear, en la II Guerra Mundial, pasa a reserva y tiene su primera oportunidad en el cine con El Hombre de Gris (1943). Su trayectoria abarca varias décadas, habiendo actuado en películas desde 1943 hasta 1989, nada menos.

Stewart Granger
Stewart Granger Pictures

Cruzó el charco desde la postguerra, para hacer la primera versión de Las Minas del Rey Salomón, con Deborah Kerr (olvida la versión de Richard Chamberlain y posteriores, por Dios) la cual es una adaptación para el cine de la novela con el mismo nombre, de H. Rider Haggard, encantando a todo el mundo. Pero vamos, no fue su única película que recuerdan las tías y las abuelas. Es imposible olvidarle en Prisionero de Zenda (que ya antes había sido actuada por otro papuchi, Douglas Fairbanks), por ejemplo, donde (volviendo a actuar con Kerr) se hace pasar por un rey enfermo e intenta salvar un reino; o en Sodoma y Gomorra, cuando quiere salvar -again- a una ciudad pervertida…

¿Porqué encantaba Granger? Tal vez por que siempre tenía esa postura regia, aunque sudara hasta los cabellos y porque siempre acudiría a salvarte, sin importar el percance. Mucho antes de Indiana Jones, estaba Allan Quatermain y ése era Granger. Estilacho inglés mezclado con garra. Ya sabes cómo le gusta a las mujeres aquello, aunque lo nieguen en estos tiempos. Aquí somos sinceras, la verdad. Pase, casero, hay colores, hay galanes que siguen siendo vigentes en nuestro subconsciente.

Stewart Granger según la Wikipedia

Stewart Granger según IMDB

Stewart Granger, galería de fotos

Stewart Granger en vídeo:
Las Minas del Rey Salomón



Prisionero de Zenda



Scaramouche



El hombre en Gris

Presentación del Fanzine MOKO N°3

Lo dice: @fatimatv

Hace un par de semanas esta Silla tuvo la oportunidad de entrevistar al gran David Galliquio, quien invitó a todos sus fansss a asistir a la presentación de uno de sus nuevos proyectos, el Fanzine MOKO en su edición N° 3. Luego de algunos imprevistos de organización iniciales, la presentación oficial se realizará en la galería Bruno Gallery (Calle Francia #565, Miraflores) este Sábado 29 de Mayo a las 7:30 pm.

MOKO N° 3 es un fanzine independiente de 16 páginas pensado inicialmente sólo para formato digital gracias a la herramienta Myebook. Incluye trabajos de, además de David Galliquio, Renso Gonzáles y Martín Silva. Pueden darle un vistazo a MOKO 3 de manera gratuita aquí.

Estaremos cubriendo la presentación para el blog y apoyando al comic peruano como debe ser. Espero verlos ahí.

David Galliquio y cómo hacer comic en el Perú

Lo dice: fatimatv

Luego de muchas coordinaciones y cruces de agenda, este fin de semana tuve por fin la oportunidad de hacerle una breve entrevista al gran David Galliquio, dibujante (aunque según él no se considera como tal), comiquero e historietista peruano conocido por su libro “Lito el Perro” y sus colaboraciones en los fanzines Carbonicito, Crash Boom Zap y sus último trabajos en La Mosca y Moko.

David nos habló de lo que implica hacer comics en el Perú, sus inicios en el medio y sobre su personaje engreído, el irreverente Lito el Perro. Aquí los dejo con la entrevista que espero les guste. Disculparán mi cara de resaca total, pero el día anterior tuve animada velada en Crypto :P

Pueden encontrar más sobre el trabajo de nuestro entrevistado en sus dos blogs:

http://davidgalliquio.blogspot.com/

http://www.litoelperro.blogspot.com/

Finalmente, David nos comentó que presentará el fanzine virtual MOKO, que elabora junto con Renzo Gonzales, Martín Silva y Carlitos Wey  este jueves 20 de mayo a las 7.00pm en el auditorio de la universidad Antonio Ruiz de Montoya, ubicada en  Av. Paseo de los Andes 970 Pueblo Libre. Pueden darle un vistazo a MOKO aquí.


Cine al Aire Libre

Lo dice @dreampicker

Cine francés en Plaza Norte

Al más puro estilo de otras capitales,  donde suelen haber festivales de cine al aire libre durante el verano, Plaza Norte y la Alianza Francesa realizan dos semanas de Cine al Aire Libre, en el anfiteatro del Mall que queda en el límite de tres distritos populosos como Independencia, San Martín de Porres y Los Olivos… en Fiori. Según nos cuentan, el festival de cine viene por la semana de la francofonía, que se celebra en todo el mundo (y por cierto, por los 120 años de presencia de la AF en Perú) y aunque asumimos que el ingreso es libre (porque no hay ninguna indicación que diga lo contrario) estaremos confirmando si se debe pagar o no.

En tanto, estaremos ahí. Pásen la voz si van.

Actualización: El ingreso es libre. Confirmado.

Actualización 2: @yeka_ ha tenido a bien mandarnos via twitter los últimos datos sobre el festival de Cine al Aire Libre. La ponemos aquí y ahí estaremos, por que se ha prolongado por más días. WIIIIII!!! ¡Gracias @yeka_!!!

Volver a la Flor de mi Secreto

Lo dice: fatimatv

En esta silla somos cinéfilas, y como buenas cinéfilas apreciamos los detalles y estamos atentas a cualquier referente cinematográfico. Es así que, en un repaso por la filmografía del director español Pedro Almodovar descubrimos algo muy interesante, que pasamos a explicar.

La película “La Flor de mi Secreto“, estrenada en 1995,  fue escrita y dirigida por Pedro Almodovar. El film gira en torno a los conflictos amorosos y vocacionales de Leo Macías (Marisa Paredes), una escritora cincuentona de novelas rosa que escribe bajo el pseudónimo de Amanda Gris. Dado el rotundo éxito de sus obras, su editorial la obliga a escribir tres novelas al año, pero debido a los problemas que afrontaba con su esposo ausente y el deseo ferviente de darle un giro a su carrera, incumple el compromiso. En ese contexto de crisis personal y profesional, Leo concentra todas sus energías en escribir una novela totalmente distinta a las que había escrito antes, descarnada, desenfadada y original. La primera novela de la que se sentía realmente orgullosa.

Justamente en la trama de esa novela, que se insinúa tímidamente en un diálogo que para muchos pasa inadvertido en la película, es que encontré un delicioso referente a otro importantísimo exponente de la filmografía de Almodovar, “Volver” . Sí, aunque no lo crean, Leo Macías intentó fallidamente publicar un libro con el argumento de la película Volver, que filmara Almodovar 11 años después.

La referencia es tan precisa que se sorprenderán. Después de mucho batallar, pude capturar el extracto que prueba lo dicho:

Para quienes no vieron Volver, aquí los dejo con el trailer para que puedan notar la gran coincidencia.

Qué les parece???