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El legado de una dictadura. Reseña a la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”

Lo dice: @fatimatv

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Hoy murió el dictador argentino Jorge Videla y no hay mejor contexto para reseñar y recomendar la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Lucas Varela,  fue originalmente publicada por entregas (entre los años 2007 y 2008) en la revista Fierro, y posteriormente editada en formato álbum.

El Síndrome Guastavino, al estilo de la comedia negra, nos presenta una radiografía psicológica, o más bien psiquiátrica, de lo que para Trillo es la  Argentina de los hijos de la violencia de estado de los 70. Busca transmitirnos la enorme y dolorosa huella que ha dejado la dictadura militar en una sociedad reconocida por muchos por su orgullo nacional y sus manifestaciones artísiticas.

Uno de los principales aciertos de esta novela, es que el estilo colorido y caricaturezco del dibujo de Varela, así como la sutiliza del incio del relato,  lleva al lector a pensar que la obsesión o fetiche del protagonista, el mediocre oficinista Guastavino,  por las muñecas, es una simple excentricidad objeto de burla. Sin embargo, mientras avanza la historia nos enfrentamos con crudeza a una crítica frontal a las brutales prácticas destinadas a “preservar el orden interno” y torturas sistemáticas  aplicadas por los militares videlistas  a todo aquel que fuera sindicado como “comunista” o contrario al régimen, con especial ensañamiento en las mujeres.

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Carlos Trillo,  escribió una nota para acompañar el capítulo final del Síndrome Guastavino en la revista Fierro, que reproduzco a continuación:

“Una mala idea: Nos dijeron muchas cosas sobre Guastavino. Antes de aparecer en Fierro que era demasiado fuerte para ser publicada. Durante los meses que duró su desarrollo, que teníamos la cabeza podrida, que Lucas Varela nunca volverá a ser el mismo después de dibujar esta historieta, que porque no aprendemos de las sublimes sutilezas de Minaverry, que “quedé tan enganchado a esta cosa enferma que están haciendo, que voy a tener que comprar la próxima Fierro, yo que había decidido decirle al diariero que no me la traiga más”. El mismo Varela me llamó un día para pedirme que tuviéramos un poco de piedad, por favor. Uno aprendió que los hechos no son dramáticos en sí mismos. El drama requiere la participación del que lo mira. Ver el elemento dramático (cómico, farsesco, divertido, trágico) de un acontecimiento significa tanto percibir los elementos en conflicto como reaccionar emocionalmente ante ellos. Uno aprendió, también, que en este país pasaron cosas muy feas. Y que esquirlas de la peor locura han ido quedando en demasiadas cabezas compatriotas. Y entre tantos aprendizajes hemos absorbido este enunciado irrenunciable: todos los relatos terminan. Y eso pasa hoy con esta historia de Guastavino, el tipo que aspiraba a un cielo con represores con alitas que sacan dulces melodías de sus picanas y con muñecas que sólo piensan en el amor. No te vamos a extrañar una mierda Guastavino.”

Pueden encontrar El Síndrome Guastavino en librerías Ibero o SBS. Realmente vale la pena leerlo y tener presente las secuelas que dejan regímenes totalitariospara que no se vuelvan a repetir.

Reseña de The Hypo: The Melancholic Young Lincoln y entrevista a su autor Noah Van Sciver

Lo dice: @fatimatv

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The Hypo: The Melancholic Young Lincoln, es el título de la primera novela gráfica del dibujante e ilustrador estadounidense Noah Van Sciver (Denver, 1984). Supe de él gracias una reseña del buen amigo Ciudadano Pop y apenas pude lo compré por nuestro querido y nunca bien ponderado Amazon.com. Luego de haberlo leído, debo decir que, siendo mi primera aproximación a Van Sciever, quedé gratamente sorprendida.

Esta novela gráfica aborda un periodo poco conocido (1837 – 1842) de la vida de uno de los principales íconos de la historia de Estados Unidos, Abraham Lincoln, su juventud (veintitantos) y primeros acercamientos a la vida política.  Considero que su principal valor radica en su aproximación a Lincoln como un ser  humano con la ansiedad e inseguridades de cualquier mortal, muy lejos del endiosamiento y sublimación de la mayoría de bibliografía o filmografía relacionado a este personaje. Lo dicho hace que el lector conecte rápidamente con el joven Lincoln y que incluso se identifique con él. Si bien nos encontramos ante un género de historia ficcionada, Van Sciver realizó un gran trabajo de investigación para llegar a este tan buen resultado.

porchponderingAdemás de su lucha interna, picos depresivos y extremada autoexigencia, esta novela nos muestra a Lincoln padeciendo de una especie de patología que él llama “The Hypo” (hipocondría), que  básicamente consistía en la somatización de su crisis emocional. Parece mentira que la figura tan solvente y recordada por tomar algunas de las decisiones más importantes de la historia de los Estados Unidos, haya pasado por todo lo mencionado en su juventud. Realmente hay que tener una gran fortaleza y perseverancia para madurar y fortalecer el espíritu de esa manera. Muchos autores podrían haber caído en la caricaturización del personaje, pero Van Sciver se las arregló para manejarlo con sobriedad y verosimilitud.

remote_image_cee086adf5Otro aspecto que destaca de The Hypo es el etapa de enamoramiento entre Lincoln y la joven y aristocrática Mary Todd. Si bien los problemas derivados de la oposición incial al compromiso por parte de la familia Todd, por la diferencia de clases sociales entre ambos, generaron ansiedad y miedo al comprimso en Lincoln, considero que el soporte emocional de Mary, ayudaron al buen Abraham a recuperar seguridad y seguir firme en escalar en la vida política.

HypoMe es imposible no comparar el enfoque de este libro con la película Lincoln de Steven Spielberg. Como ya señalé en un reseña anterior, la película pecó a santificar al personaje y no explotar su naturaleza más mundana, justo el enfoque que sí encontramos en The Hypo. A pesar de ello, ambas obras coinciden en que Lincoln fue un muy buen tipo.  Haciendo un símil en cuanto a enfoques podríamos decir que la relación entre la película Lincoln y The Hypo es similar a la de las películas de semana sante versus La última tentación de cristo :p .

Habiendo terminado con mis impresiones sobre el libro, paso a mostrarles una breve entrevista que me concedío el mismo Noah Van Sciver. Agradezco desde aquí su sencillez y gentileza en tomarse el tiempo de responderme. Debo decir que Noah estaba bastante sorprendido de que en el Perú conociéramos de su obra. Obviamente la entrevista fue en inglés, así que mil disculpas si la traducción no está tan buena.

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@fatimatv: Cuándo descubriste tu pasión por los cómics y la ilustración?

Noah Van Sciver: Cuando era muy pequeño. De niño estaba siempre dibujando y creando mis propios cómics.

@fatimatv: Cómo te animaste a hacer una novela gráfica sobre una personaje tan icónico para la historia de Estados Unidos como los es Abraham Lincoln?

Noah Van Sciver: Yo me interesé en Lincoln porque él está por todos lados aquí. Yo quería investigar y encontrar más cuestiones oscuras en su vida, saber quién era él realmente, o simplemente aceptar la visión romántica sobre él. Curiosamente, él en realidad fue un muy buen tipo, tal como decían que era.

@fatimatv: En tu vida personal o carrera artística, alguna vez te has sentido tan angustiado e inseguro como el joven Liconln que muestras en The Hypo?

Noah Van Sciver: Mucha ansiedad. Inseguridad todo el tiempo. Pero todo basado en cuestiones superficiales. Ciertamente no podría comparame con Lincoln.

@fatimatv: Viste la película Lincoln, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Daniel Day-Lewis ? Te gustó? Qué opinas de su aproximación a Lincoln como ser humano?

Noah Van Sciver: La vi un par de veces. Realmente me gustó. Pienso que hicieron un excelente trabajo.

@fatimatv: Te encuentras trabajando en otra novela gráfica? Nos podrías hablar sobre tus próximos proyectos?

Noah Van Sciver: Estoy trabajando en un nuevo libro llamado “Saint Cole”, del cual se pueden leer los dos primeros capítulos aquí http://www.theexpositorcomics.com/noahfull.html

@fatimatv: Cuáles son tus referencias cómo artista, en cuanto a literatura, música, cine? Podrías mencionar algunos dibujantes que admires?

Noah Van Sciver: Robert Crumb, Joseph Remnant, Daniel Clowes, John Porcellino, básicamente el mismo grupo dibujantes del que todo el mundo habla. En cuanto al cine, realmente me encantan las películas de  Woody Allen y de Noah Baumbach.

Entrevista a Eduardo Yaguas y David Galliquio por el lanzamiento de “Animal Machine”

Lo dice:   @fatimatv

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Hace unos días tuve la oportunidad de entrevistar a los talentosísimos dibujantes David Galliquio (viejo conocido de este blog)  y a Eduardo Yaguas (quien me soporta cuando reniego con cada capítulo de Walking Dead), para hablar del fanzine que, conjuntamente con BoShek,  están lazando al mercado, llamado “Animal Machine”. A continuación podrán ver la entrevista, sorry por la edición, prometo meterme pronto a un curso de Adobe Premiere:

Vuelvo a recomendarles comprar este fanzine que es de muy buena calidad, tiene calle y tiene rollo. Igualmente recomiendo seguir los trabajos que a nivel individual publican periódicamente David, Eduardo y BoShek.

Puntos de venta de Animale Machine, a sólo S/.3 :

El Grito tienda

Av. Brasil 1275. Stand 71-B Jesus Maria, Lima

Libreria Contracultura

Av. Larco 986, Miraflores. Lima Peru

Asko social

Av. Camana 934 Puesto 14 Centro de Lima

Una dosis de Alberto Montt

Lo dice:  @fatimatv 

Foto gracias a @El_Riquillo

Aprovechando un reciente viaje a Santiago de Chile, y gracias a la ayuda del buen amigo Chiqui Vilca del blog La Nuez y organizador de Lima Comics, tuve el privilegio de entrevistar al gran Alberto Montt. Como ustedes saben – y sino debería darles vergüenza –  Montt es un ilustrador gráfico chileno-ecuatoriano (o Bolivariano como él diría) cuyo trabajo pueden disfrutar en su blog Dosis Diarias, así como los 5 libros que ha editado hasta la fecha. En la breve pero sustanciosa conversación, hablamos sobre redes sociales, religión, los límites  del humor, la industria editorial en el humor gráfico, entre otros. A continuación el audio de la entrevista, espero les guste.

La buena noticia para los fans de Montt, entre los cuales me incluyo, es que lo tendremos muy pronto nuevamente en Lima para el evento Lima Comics 2012, que se llevará a cabo los días 22, 23 y 24 de junio. Ahí podrán aprovechar para verlo, conversar con él, comprar algunos de sus libros y pedir autógrafos.

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Gustavo Sala – Historieta, Rock y Bardo

Lo dice: fatimatv

“Ácido, irreverente, bizarro, anárquico, desubicado, incómodo, rockero…” Así calificaron al gran Gustavo Sala en una entrevista para la revista G7. Y sí, Gustavo es todo es y más. Yo, luego de conocerlo personalmente gracias al evento Lima Comics (realizado el 19 y 20 de marzo en el hotel María Angola), puedo añadir que además es la persona con mejor onda que he conocido en mucho tiempo, es desenfadado, de conversación muy interesante y se ha convertido en un buen amigo.

Sala es un historietista marplatense que, a punta de talento y descaro, se ha ganado un lugar  en publicaciones de primer nivel en Argentina, tales como la Revista Fierro, Rolling Stone y el Suplemento NO de Página12. Pueden apreciar su trabajo visitando su blog Bife Angosto Unlimited. Como verán, el formato utilizado por él es el de tiras cortas ( de 3 a 5 viñetas), cuyas historias tienen su inicio y fin en sí mismas. No obstante ello,  tiene personajes recurrentes como por ejemplo el ricotero, la monja, charlie garcía, la concha parlante, entre otros.

La primera vez que vi el trabajo de Sala, fue hace un par de años en la revista Fierro que me regaló mi amigo Fabio. Si bien toda la revista me pareció genial, me quedé enganchada al instante con el humor transgresor, safado y explícito de Gustavo. En sus tiras puedes encontrar zoofilia, necrofilia, pedofilia, gerontofilia y todo lo que termine en filia. Pero ojo, ello no quiere decir que se apele al humor fácil. Al contrario, todas las tiras están llenas de referencias musicales, en especial rockeras, cinéfilas y hasta políticas, sin entrar en activismos de ningún tipo. Mención especial merecen los títulos de cada tira, la gran mayoría de ellos hace referencia a algún personaje real y cumplen el cometido de ponerte en contexto y darte alguna pista de lo que se viene. Leyendo los títulos empiezas sonriendo y ya con el remate sueltas la carcajada.

Lamentablemente, hasta la fecha, sus publicaciones: Amasala, Bife Angosto 1, Bola Triste, Bife Angosto 2 y el más reciente Ordinario no se encuentran en el Perú. Yo las tuve que mandar pedir a través de la editorial Moebius o comprarlas en algún viaje a Buenos Aires. Sin embargo, estoy segura que luego de la visita de Gustavo en Lima, pronto alguna editorial se animará a traer al Perú su material.

Finalmente los dejo con la entrevista que tan amablemente nos concedió Gustavo en un descanso de sus actividades en el Lima Comics. Por cierto, una felicitación especial a Chiqui Vilca y el blog La Nuez, por la organización del evento. Salió buenísimo y espero que se repita.

Mireia Perez: Arte y Desorden de la feminidad

Lo dice: @fatimatv

Mireia Pérez es una  artista gráfica española de 27 años, valenciana pero actualmente residente en Madrid. Ella dibuja cómics, ilustra, diseña y ha incursionado en lo audivisual. Es una artista que ha nacido y crecido en la web. Señala su biografía que a los quince años comenzó a publicar en espacios digitales sus primeras ilustraciones, convirtiéndose en una de las  pioneras del webcómic en España.

Su talento se dio a conocer de manera más masiva desde mediadosde 2009 en la publicación digital  El Estafador. Desde entonces ha colaborado en revistas como: El ManglarEl Jueves, y en los fanzines MortlandTransdimensional Express de Ultrarradio. Autoeditó además el cómic Chica y Monstruo (2009) en la Llegada del Invierno, que tuvo su continuación en Chico y Monstrua(2010) en la Llegada de la Primavera (Ultrarradio). Ambas publicaciones son bastante originales en cuando a su diagramación, puesto que son fanzines en forma de diez láminas que el lector debe ordenar formando una secuencia.

Mireia plasma en sus viñetas experiencias de vida, familiares, profesionales, sentimentales y sobretodo su lucha constante por lidiar con lo que implica ser mujer en el mundo moderno. Ojo, no se trata de una autora que se pueda calificar como feminista, sino de una mujer joven que no tiene reparos en plasmar es sus dibujos episodios desde los más cotidianos a los más complejos relacionados a su feminidad y sus altibajos emocio/hormonales.

La gran Mireia acaba de ganar el IV Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido, por su más reciente  obra ‘La muchacha salvaje’, que “narra la historia de una joven de una tribu nómada que se ve diferente a sus vecinos e inicia un viaje que le permitirá descubrir a otros pueblos con diversas costumbres. Así, conocerá mejor su identidad mediante el contacto con lo desconocido”.

Una faceta poco conocida de esta artista, es la de escritora y directora de cortometrajes. Hasta la fecha ha realizado dos:  Desorden (2007) y The Bioginoid (2008). Sobre el primero quisiera detenerme, además de porque me pareció muy bien hecho, porque lleva su sello personal. Qué harían ustedes si se enteran que su madre sufre de un extraño (o no tanto) desorden, por el cual cada vez que orina tiene un orgasmo…..estoy segura que luego de este adelanto todos lo van a querer ver jajajaja. Haciendo click en la imagen a continuación podrán disfrutarlo

Finalmente, les recomiendo no perderle el rastro a este joven talento, estoy segura que nos seguirá sorprendiendo.

Pueden ver más del trabajo de Mireia Perez en su cuenta Flickr

Lanzamiento “Las Moscas no Vuelan de Noche”

lo dice @Dreampicker

Nuestro estimadísimo César Santiváñez nos ha enviado una gentil invitación, que queremos compartir con uds.

Las Moscas no vuelan de noche

Las Moscas no vuelan de noche. Libro de César Santiváñez y Carlos Lavida

Como parte de las actividades de Editorial Contracultura para la XXXI Feria del Libro Ricardo Palma, nos es grato anunciar el lanzamiento oficial de “Las Moscas no Vuelan de Noche”, obra finalista del I Premio Contracultura de Novela Gráfica 2010.

Con el guión de César Santivañez y las ilustraciones de Carlos Lavida, “Las Moscas no Vuelan de Noche” no es únicamente un intento por adentrarse en el universo de la historieta de horr …or, sino también un primer paso hacia una –esperemos- larga tradición de novela gráfica en el país.

Se trata de una historia de largo aliento, ampliamente inclinada hacia el género literario, y que recurre a la música clásica en contraposición a la tensión y a las situaciones angustiantes, para lograr un impacto en el lector. De un estilo gráfico y narrativo que se despega de todo concepto regular de historieta, “Las Moscas no Vuelan de Noche” apela al horror de atmósferas envolventes y estimulantes, aquel que no se agota a la primera lectura.

Presenta: Javier Prado, caricaturista del diario “El Comercio”

Fecha: viernes 22 de octubre, 20:00 hrs.
Lugar: Sala Consistorial de la Municipalidad de Miraflores

No se les ocurra no ir…