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El legado de una dictadura. Reseña a la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”

Lo dice: @fatimatv

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Hoy murió el dictador argentino Jorge Videla y no hay mejor contexto para reseñar y recomendar la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Lucas Varela,  fue originalmente publicada por entregas (entre los años 2007 y 2008) en la revista Fierro, y posteriormente editada en formato álbum.

El Síndrome Guastavino, al estilo de la comedia negra, nos presenta una radiografía psicológica, o más bien psiquiátrica, de lo que para Trillo es la  Argentina de los hijos de la violencia de estado de los 70. Busca transmitirnos la enorme y dolorosa huella que ha dejado la dictadura militar en una sociedad reconocida por muchos por su orgullo nacional y sus manifestaciones artísiticas.

Uno de los principales aciertos de esta novela, es que el estilo colorido y caricaturezco del dibujo de Varela, así como la sutiliza del incio del relato,  lleva al lector a pensar que la obsesión o fetiche del protagonista, el mediocre oficinista Guastavino,  por las muñecas, es una simple excentricidad objeto de burla. Sin embargo, mientras avanza la historia nos enfrentamos con crudeza a una crítica frontal a las brutales prácticas destinadas a “preservar el orden interno” y torturas sistemáticas  aplicadas por los militares videlistas  a todo aquel que fuera sindicado como “comunista” o contrario al régimen, con especial ensañamiento en las mujeres.

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Carlos Trillo,  escribió una nota para acompañar el capítulo final del Síndrome Guastavino en la revista Fierro, que reproduzco a continuación:

“Una mala idea: Nos dijeron muchas cosas sobre Guastavino. Antes de aparecer en Fierro que era demasiado fuerte para ser publicada. Durante los meses que duró su desarrollo, que teníamos la cabeza podrida, que Lucas Varela nunca volverá a ser el mismo después de dibujar esta historieta, que porque no aprendemos de las sublimes sutilezas de Minaverry, que “quedé tan enganchado a esta cosa enferma que están haciendo, que voy a tener que comprar la próxima Fierro, yo que había decidido decirle al diariero que no me la traiga más”. El mismo Varela me llamó un día para pedirme que tuviéramos un poco de piedad, por favor. Uno aprendió que los hechos no son dramáticos en sí mismos. El drama requiere la participación del que lo mira. Ver el elemento dramático (cómico, farsesco, divertido, trágico) de un acontecimiento significa tanto percibir los elementos en conflicto como reaccionar emocionalmente ante ellos. Uno aprendió, también, que en este país pasaron cosas muy feas. Y que esquirlas de la peor locura han ido quedando en demasiadas cabezas compatriotas. Y entre tantos aprendizajes hemos absorbido este enunciado irrenunciable: todos los relatos terminan. Y eso pasa hoy con esta historia de Guastavino, el tipo que aspiraba a un cielo con represores con alitas que sacan dulces melodías de sus picanas y con muñecas que sólo piensan en el amor. No te vamos a extrañar una mierda Guastavino.”

Pueden encontrar El Síndrome Guastavino en librerías Ibero o SBS. Realmente vale la pena leerlo y tener presente las secuelas que dejan regímenes totalitariospara que no se vuelvan a repetir.

Reseña de The Hypo: The Melancholic Young Lincoln y entrevista a su autor Noah Van Sciver

Lo dice: @fatimatv

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The Hypo: The Melancholic Young Lincoln, es el título de la primera novela gráfica del dibujante e ilustrador estadounidense Noah Van Sciver (Denver, 1984). Supe de él gracias una reseña del buen amigo Ciudadano Pop y apenas pude lo compré por nuestro querido y nunca bien ponderado Amazon.com. Luego de haberlo leído, debo decir que, siendo mi primera aproximación a Van Sciever, quedé gratamente sorprendida.

Esta novela gráfica aborda un periodo poco conocido (1837 – 1842) de la vida de uno de los principales íconos de la historia de Estados Unidos, Abraham Lincoln, su juventud (veintitantos) y primeros acercamientos a la vida política.  Considero que su principal valor radica en su aproximación a Lincoln como un ser  humano con la ansiedad e inseguridades de cualquier mortal, muy lejos del endiosamiento y sublimación de la mayoría de bibliografía o filmografía relacionado a este personaje. Lo dicho hace que el lector conecte rápidamente con el joven Lincoln y que incluso se identifique con él. Si bien nos encontramos ante un género de historia ficcionada, Van Sciver realizó un gran trabajo de investigación para llegar a este tan buen resultado.

porchponderingAdemás de su lucha interna, picos depresivos y extremada autoexigencia, esta novela nos muestra a Lincoln padeciendo de una especie de patología que él llama “The Hypo” (hipocondría), que  básicamente consistía en la somatización de su crisis emocional. Parece mentira que la figura tan solvente y recordada por tomar algunas de las decisiones más importantes de la historia de los Estados Unidos, haya pasado por todo lo mencionado en su juventud. Realmente hay que tener una gran fortaleza y perseverancia para madurar y fortalecer el espíritu de esa manera. Muchos autores podrían haber caído en la caricaturización del personaje, pero Van Sciver se las arregló para manejarlo con sobriedad y verosimilitud.

remote_image_cee086adf5Otro aspecto que destaca de The Hypo es el etapa de enamoramiento entre Lincoln y la joven y aristocrática Mary Todd. Si bien los problemas derivados de la oposición incial al compromiso por parte de la familia Todd, por la diferencia de clases sociales entre ambos, generaron ansiedad y miedo al comprimso en Lincoln, considero que el soporte emocional de Mary, ayudaron al buen Abraham a recuperar seguridad y seguir firme en escalar en la vida política.

HypoMe es imposible no comparar el enfoque de este libro con la película Lincoln de Steven Spielberg. Como ya señalé en un reseña anterior, la película pecó a santificar al personaje y no explotar su naturaleza más mundana, justo el enfoque que sí encontramos en The Hypo. A pesar de ello, ambas obras coinciden en que Lincoln fue un muy buen tipo.  Haciendo un símil en cuanto a enfoques podríamos decir que la relación entre la película Lincoln y The Hypo es similar a la de las películas de semana sante versus La última tentación de cristo :p .

Habiendo terminado con mis impresiones sobre el libro, paso a mostrarles una breve entrevista que me concedío el mismo Noah Van Sciver. Agradezco desde aquí su sencillez y gentileza en tomarse el tiempo de responderme. Debo decir que Noah estaba bastante sorprendido de que en el Perú conociéramos de su obra. Obviamente la entrevista fue en inglés, así que mil disculpas si la traducción no está tan buena.

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@fatimatv: Cuándo descubriste tu pasión por los cómics y la ilustración?

Noah Van Sciver: Cuando era muy pequeño. De niño estaba siempre dibujando y creando mis propios cómics.

@fatimatv: Cómo te animaste a hacer una novela gráfica sobre una personaje tan icónico para la historia de Estados Unidos como los es Abraham Lincoln?

Noah Van Sciver: Yo me interesé en Lincoln porque él está por todos lados aquí. Yo quería investigar y encontrar más cuestiones oscuras en su vida, saber quién era él realmente, o simplemente aceptar la visión romántica sobre él. Curiosamente, él en realidad fue un muy buen tipo, tal como decían que era.

@fatimatv: En tu vida personal o carrera artística, alguna vez te has sentido tan angustiado e inseguro como el joven Liconln que muestras en The Hypo?

Noah Van Sciver: Mucha ansiedad. Inseguridad todo el tiempo. Pero todo basado en cuestiones superficiales. Ciertamente no podría comparame con Lincoln.

@fatimatv: Viste la película Lincoln, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Daniel Day-Lewis ? Te gustó? Qué opinas de su aproximación a Lincoln como ser humano?

Noah Van Sciver: La vi un par de veces. Realmente me gustó. Pienso que hicieron un excelente trabajo.

@fatimatv: Te encuentras trabajando en otra novela gráfica? Nos podrías hablar sobre tus próximos proyectos?

Noah Van Sciver: Estoy trabajando en un nuevo libro llamado “Saint Cole”, del cual se pueden leer los dos primeros capítulos aquí http://www.theexpositorcomics.com/noahfull.html

@fatimatv: Cuáles son tus referencias cómo artista, en cuanto a literatura, música, cine? Podrías mencionar algunos dibujantes que admires?

Noah Van Sciver: Robert Crumb, Joseph Remnant, Daniel Clowes, John Porcellino, básicamente el mismo grupo dibujantes del que todo el mundo habla. En cuanto al cine, realmente me encantan las películas de  Woody Allen y de Noah Baumbach.

Entrevista a Eduardo Yaguas y David Galliquio por el lanzamiento de “Animal Machine”

Lo dice:   @fatimatv

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Hace unos días tuve la oportunidad de entrevistar a los talentosísimos dibujantes David Galliquio (viejo conocido de este blog)  y a Eduardo Yaguas (quien me soporta cuando reniego con cada capítulo de Walking Dead), para hablar del fanzine que, conjuntamente con BoShek,  están lazando al mercado, llamado “Animal Machine”. A continuación podrán ver la entrevista, sorry por la edición, prometo meterme pronto a un curso de Adobe Premiere:

Vuelvo a recomendarles comprar este fanzine que es de muy buena calidad, tiene calle y tiene rollo. Igualmente recomiendo seguir los trabajos que a nivel individual publican periódicamente David, Eduardo y BoShek.

Puntos de venta de Animale Machine, a sólo S/.3 :

El Grito tienda

Av. Brasil 1275. Stand 71-B Jesus Maria, Lima

Libreria Contracultura

Av. Larco 986, Miraflores. Lima Peru

Asko social

Av. Camana 934 Puesto 14 Centro de Lima

Una dosis de Alberto Montt

Lo dice:  @fatimatv 

Foto gracias a @El_Riquillo

Aprovechando un reciente viaje a Santiago de Chile, y gracias a la ayuda del buen amigo Chiqui Vilca del blog La Nuez y organizador de Lima Comics, tuve el privilegio de entrevistar al gran Alberto Montt. Como ustedes saben – y sino debería darles vergüenza –  Montt es un ilustrador gráfico chileno-ecuatoriano (o Bolivariano como él diría) cuyo trabajo pueden disfrutar en su blog Dosis Diarias, así como los 5 libros que ha editado hasta la fecha. En la breve pero sustanciosa conversación, hablamos sobre redes sociales, religión, los límites  del humor, la industria editorial en el humor gráfico, entre otros. A continuación el audio de la entrevista, espero les guste.

La buena noticia para los fans de Montt, entre los cuales me incluyo, es que lo tendremos muy pronto nuevamente en Lima para el evento Lima Comics 2012, que se llevará a cabo los días 22, 23 y 24 de junio. Ahí podrán aprovechar para verlo, conversar con él, comprar algunos de sus libros y pedir autógrafos.

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Gustavo Sala – Historieta, Rock y Bardo

Lo dice: fatimatv

“Ácido, irreverente, bizarro, anárquico, desubicado, incómodo, rockero…” Así calificaron al gran Gustavo Sala en una entrevista para la revista G7. Y sí, Gustavo es todo es y más. Yo, luego de conocerlo personalmente gracias al evento Lima Comics (realizado el 19 y 20 de marzo en el hotel María Angola), puedo añadir que además es la persona con mejor onda que he conocido en mucho tiempo, es desenfadado, de conversación muy interesante y se ha convertido en un buen amigo.

Sala es un historietista marplatense que, a punta de talento y descaro, se ha ganado un lugar  en publicaciones de primer nivel en Argentina, tales como la Revista Fierro, Rolling Stone y el Suplemento NO de Página12. Pueden apreciar su trabajo visitando su blog Bife Angosto Unlimited. Como verán, el formato utilizado por él es el de tiras cortas ( de 3 a 5 viñetas), cuyas historias tienen su inicio y fin en sí mismas. No obstante ello,  tiene personajes recurrentes como por ejemplo el ricotero, la monja, charlie garcía, la concha parlante, entre otros.

La primera vez que vi el trabajo de Sala, fue hace un par de años en la revista Fierro que me regaló mi amigo Fabio. Si bien toda la revista me pareció genial, me quedé enganchada al instante con el humor transgresor, safado y explícito de Gustavo. En sus tiras puedes encontrar zoofilia, necrofilia, pedofilia, gerontofilia y todo lo que termine en filia. Pero ojo, ello no quiere decir que se apele al humor fácil. Al contrario, todas las tiras están llenas de referencias musicales, en especial rockeras, cinéfilas y hasta políticas, sin entrar en activismos de ningún tipo. Mención especial merecen los títulos de cada tira, la gran mayoría de ellos hace referencia a algún personaje real y cumplen el cometido de ponerte en contexto y darte alguna pista de lo que se viene. Leyendo los títulos empiezas sonriendo y ya con el remate sueltas la carcajada.

Lamentablemente, hasta la fecha, sus publicaciones: Amasala, Bife Angosto 1, Bola Triste, Bife Angosto 2 y el más reciente Ordinario no se encuentran en el Perú. Yo las tuve que mandar pedir a través de la editorial Moebius o comprarlas en algún viaje a Buenos Aires. Sin embargo, estoy segura que luego de la visita de Gustavo en Lima, pronto alguna editorial se animará a traer al Perú su material.

Finalmente los dejo con la entrevista que tan amablemente nos concedió Gustavo en un descanso de sus actividades en el Lima Comics. Por cierto, una felicitación especial a Chiqui Vilca y el blog La Nuez, por la organización del evento. Salió buenísimo y espero que se repita.

Mireia Perez: Arte y Desorden de la feminidad

Lo dice: @fatimatv

Mireia Pérez es una  artista gráfica española de 27 años, valenciana pero actualmente residente en Madrid. Ella dibuja cómics, ilustra, diseña y ha incursionado en lo audivisual. Es una artista que ha nacido y crecido en la web. Señala su biografía que a los quince años comenzó a publicar en espacios digitales sus primeras ilustraciones, convirtiéndose en una de las  pioneras del webcómic en España.

Su talento se dio a conocer de manera más masiva desde mediadosde 2009 en la publicación digital  El Estafador. Desde entonces ha colaborado en revistas como: El ManglarEl Jueves, y en los fanzines MortlandTransdimensional Express de Ultrarradio. Autoeditó además el cómic Chica y Monstruo (2009) en la Llegada del Invierno, que tuvo su continuación en Chico y Monstrua(2010) en la Llegada de la Primavera (Ultrarradio). Ambas publicaciones son bastante originales en cuando a su diagramación, puesto que son fanzines en forma de diez láminas que el lector debe ordenar formando una secuencia.

Mireia plasma en sus viñetas experiencias de vida, familiares, profesionales, sentimentales y sobretodo su lucha constante por lidiar con lo que implica ser mujer en el mundo moderno. Ojo, no se trata de una autora que se pueda calificar como feminista, sino de una mujer joven que no tiene reparos en plasmar es sus dibujos episodios desde los más cotidianos a los más complejos relacionados a su feminidad y sus altibajos emocio/hormonales.

La gran Mireia acaba de ganar el IV Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido, por su más reciente  obra ‘La muchacha salvaje’, que “narra la historia de una joven de una tribu nómada que se ve diferente a sus vecinos e inicia un viaje que le permitirá descubrir a otros pueblos con diversas costumbres. Así, conocerá mejor su identidad mediante el contacto con lo desconocido”.

Una faceta poco conocida de esta artista, es la de escritora y directora de cortometrajes. Hasta la fecha ha realizado dos:  Desorden (2007) y The Bioginoid (2008). Sobre el primero quisiera detenerme, además de porque me pareció muy bien hecho, porque lleva su sello personal. Qué harían ustedes si se enteran que su madre sufre de un extraño (o no tanto) desorden, por el cual cada vez que orina tiene un orgasmo…..estoy segura que luego de este adelanto todos lo van a querer ver jajajaja. Haciendo click en la imagen a continuación podrán disfrutarlo

Finalmente, les recomiendo no perderle el rastro a este joven talento, estoy segura que nos seguirá sorprendiendo.

Pueden ver más del trabajo de Mireia Perez en su cuenta Flickr

Lanzamiento “Las Moscas no Vuelan de Noche”

lo dice @Dreampicker

Nuestro estimadísimo César Santiváñez nos ha enviado una gentil invitación, que queremos compartir con uds.

Las Moscas no vuelan de noche

Las Moscas no vuelan de noche. Libro de César Santiváñez y Carlos Lavida

Como parte de las actividades de Editorial Contracultura para la XXXI Feria del Libro Ricardo Palma, nos es grato anunciar el lanzamiento oficial de “Las Moscas no Vuelan de Noche”, obra finalista del I Premio Contracultura de Novela Gráfica 2010.

Con el guión de César Santivañez y las ilustraciones de Carlos Lavida, “Las Moscas no Vuelan de Noche” no es únicamente un intento por adentrarse en el universo de la historieta de horr …or, sino también un primer paso hacia una –esperemos- larga tradición de novela gráfica en el país.

Se trata de una historia de largo aliento, ampliamente inclinada hacia el género literario, y que recurre a la música clásica en contraposición a la tensión y a las situaciones angustiantes, para lograr un impacto en el lector. De un estilo gráfico y narrativo que se despega de todo concepto regular de historieta, “Las Moscas no Vuelan de Noche” apela al horror de atmósferas envolventes y estimulantes, aquel que no se agota a la primera lectura.

Presenta: Javier Prado, caricaturista del diario “El Comercio”

Fecha: viernes 22 de octubre, 20:00 hrs.
Lugar: Sala Consistorial de la Municipalidad de Miraflores

No se les ocurra no ir…

Entrevista dibujada a Ricardo Darín por Liniers

Lo dice: fatimatv

Yo creo que a estas alturas ya todos nuestros lectores saben que en esta Silla somos fanssss de Liniers. Incluso ya le hemos dedicado por lo menos un post. Hace un par de semanas estuve en Buenos Aires y pude completar mi colección de Macanudos (me faltaba el 6 que en su momento salió en edición limitada, pronto postearé sobre ello). Estando allá me comentaron que el diario La Nación de Argentina, estaba próximo a encomendarle a Liniers un nuevo y experimental reto, hacer entrevistas dibujadas.

Sabiendo eso, quedé muy pendiente del resultado de tan arriesgada apuesta. Vamos, no todo buen dibujante tendría que ser buen entrevistador. Podría un artista gráfico tan reconocido y querido como Liniers quemarse por hacer malas o políticamente incorrectas entrevistas??? O tal vez, la entrevista puede ser muy buena, pero resultar un fiasco al dibujarla.

Hoy pude por fin salir de dudas. Tienen aquí en primicia la primera entrevista dibujada de Liniers a nada más y nada menos que Ricardo Darín, de quien también me declaro fan enamorada. Les aseguro que de no haber estado en Buenos Aires, hubiera sido su más avezada stalker en su paso por Lima con ocación del Encuentro Latinoamerica de Cine de Lima.

Desde mi punto de vista, que puede ser un poco sesgado,  la entrevista salió muy buena. Fue ágil, graciosa, sin pretensiones y gráficamente bastante divertida. A ver qué opinan ustedes:

Haz click para agrandar

Aquí el detrás de cámara de la entrevista:

La asombrosa genealogía del Chapulín Colorado

Lo dice: fatimatv

“Más ágil que una tortuga. Más fuerte que un ratón. Más noble que una lechuga. Mi escudo es un corazón”


Los que como yo se criaron viendo los programas de Chespirito, tendrán como referente de antihéroe latinoamercano al Chapulín Colorado. El Chapulín con frecuencia y por equivocación atrapaba a las personas inocentes y dejaba ir a los criminales, causando situaciones graciosas. Sin embargo, al final, todo se aclaraba(típicamente por otros o por algún accidente debido a sus errores) y los malos finalmente eran llevados a la cárcel, obteniendo el Chapulín todo el crédito de su captura

Pero algunas vez se preguntaron cuál es el verdadero nombre del Chapulín Colorado??? Como sabemos todos los super héroes que se precien tienen un nombre de pila, que en la mayoría de los casos es guardado en secreto, y otro de batalla :P , con el que son identificados como super héroes. Por ejemplo, Peter Parker es Spiderman, Bruce Wayne es Batman, Tony Stark es Iron Man, etc. Esta Silla encontró un video inédito en el cual el Chapulín Colorado confiesa cuál es su verdadero nombre y además, nos da una asombrosa pista de la identidad de su madre. Veamos con atención:

Así como lo oyeron. El Chapulín Colorado es su verdadero nombre y su madre apellidaba Lane, como la novia de Superman. A lo que, como la recordada Cristina Saralegui nos preguntamos “será cierto eso, o no será cierto eso”. Es así que, la Silla Ecléctica inició una ardua labor de investigación para determinar si efectivamente Lois Lane fue la madre de nuestro entrañable héroe mexicano.  La búsqueda inició en el comic “Superman´s Girlfriend Lois Lane”, spin off del comic de Superman, para buscar respuestas en el pasado de la misteriosa Lois. Luego de un minucioso análisis de los 137  números del referido cómic, en el que Lois pasó de trajes de paño conservadores a minifaldas, por variedad de oficios, fue tentada por una línea aparentemente interminable de pretendientes potenciales, viajó al espacio, e incluso en el tiempo, esta Silla encontró evidencias sustanciales que nos hacen creer que lo confesado por el Chapulín Colorado es verdad .

En el número 29 de “Superman´s Girlfriend Lois Lane”, encontramos el hilo de la madeja. Esta historia nos muestra la verdadera personalidad de Lois, aquella oculta detrás de su imagen de periodista tímida y conservadora que profesaba admiración y devoción por Superman. Lo que muestran las imágenes a continuación es a una Lois Lane calentona que engañaba al pobre Superman con cuanto superhéroe se cruzaba en su camino. En este caso la podemos ver con Batman, Aquaman y Green Arrow. Oseaaaa, Batman por lo menos era millonario, Green Arrow defendía los derechos de los trabajadores y desemaparados, pero Aquaman!!! hay que estar muy desesperada para meterse con Aquaman, que ni poderes tiene y debe oler a pescado :P

Evidencia N°1. Demuestra que Luisa Lane llevaba una vida licenciosa y era una mujer de cascos ligeros

Evidencia N° 2 Luisa Lane estuvo le sacó la vuelta a Superman con por lo menos 3 otros super héroes

En fin, una vez demostrado que Lois Lane llevaba una vida licenciosa y era una mujer de cascos ligeros, nos hace pensar que es muy  posible que ella haya podido traicionar a Superman y tener un hijo que habría mantenido escondido y fuera de la relación.

Ahora, el siguiente paso era demostrar el vínculo de Lois con el señor Pantaleón Colorado y Roto, padre del Chapulín. Para ello, era preciso conocer si Lois Lane estuvo alguna vez en tierras mexicanas.  Una vez más, la respuesta nos la dio el comic “Superman´s Girlfriend”, que en su número 75 nos muestra a Lois Lane en México. Ello se muestra claramente por los típicos charros méxicanos que aparecen en las imágenes a continuación, así como los colores del traje de Lois, los cuales coinciden con los de la bandera mexicana. Nos cuenta la historia que Lois es un arranque inexplicable de locura hizo de las suyas en México y detentó el poder como cruel dictadora.

Evidencia N°3 Demuestra que Luisa Lane estuvo en México y detentó el poder en esas tierras

Evidencia N° 4 Luisa Lane haciendo de las suyas en México

Es en ese contexto, que Lois pudo haber conocido al señor Pantaleón Colorado y Roto y concebido un hijo con él. Vamos, Lois Lane era guapa y era dictadora por ese entonces, quién se hubiera podido resistir, estando incluso la vida en riesgo. Además, recuerden que como ya se demostró inicialmente, Lois parace haber sido una mujer insaciable.

Como ven, hay evidencia razonable como para pensar que, aunque parezca increíble, Lois Lane fue la mamá del Chapulín Colorado. Tal vez, por las innumerables historias que Lois le habría contado de niño a su hijo Chapulín, sobre las hazañas de su pareja Superman, es que nació en él el deseo irrefrenable de ser un Super Héroe. Lástima que a diferencia de Superman, los genes no le ayudaron.

Otro elemento a tomar en cuenta, como una señal de la presencia de Superman como figura referente para el Chapulín Colorado, es en personaje de Super Sam (mezcla de Superman y el Tío Sam), que aparece en varios capítulos del Chapulín. Podrán apreciar en el video a continuación que el traje de Super Sam es idéntico al de Superman.

Saquen sus conclusiones ustedes mismos, este blog ha cumplido con el deber moral de poner ante ustedes todas las evidencias del caso.

P.D. 1 No estoy en drogas.

P.D2 Un agradecimiento especial a mi amigo Joao que me ayudó en esta investigación

Pieces for Mom. Porque madre sólo hay una…aunque sea zombie

Lo dice: fatimatv

“Cuando la plaga se desató, después del pánico general y el frenesí de alimentación de los zombies, los supervivientes arrasaron las tiendas y los centros comerciales del pueblo. De hecho, en vez de armas y munición, la mayoría de la gente fue tras ropa y papel higiénico. Es divertido. El fin del mundo, los muertos caminan, pero todos están preocupados por tener algo para limpiarse el trasero”

Porque en esta Silla  nos encanta la temática zombie y el comic, qué mejor que postear sobre un comic sobre zombies. Pieces for Mom es un comic de tomo unico y autoconclusivo creado por  Steve Niles, guionista de la película  30 Días de Noche, e ilustrado por Andrew Ritchie. Buscándole referencias cinematográficas, para mi sería una mezcla entre Shaun of the death, La Vida es Bella y Mamita Querida.

Nos narra la historia de Mike y Derek, dos niños que estan sobreviviendo a una epidemia zombie. Durante algún tiempo, aislados del caos y horror del escenario postapocalíptico del exterior, todo fue bien en casa. Sus padres se encargaron de preservar la calidez y armonía familiar, mientras el mundo se venia abajo devorado por hambrientos zombies. No obstante ello, se encargaron también de entrenar a sus hijos en la utilización de armas, manejo de vehículos, y búsqueda de escondites, haciéndolo parecer más un juego familiar que  una estrategia de supervivencia.

Desgraciadamente, en una incursión desafortunada al pueblo en busca de víveres, la madre de Mike y Derek fue atacada  por los zombies y su padre desapareció, o tal vez no ??. La madre, por memoria residual, logra volver a la casa, y sus dos hijos, al verla algo consciente y aún no convertida del todo en zombie,  fueron incapaces de matarla. Desde ese momento, a ambos niños no les quedó otra que dedicarse al saciar el hambre de carne fresca y sesos de su madre y tratar de sobrevivir como puedan. Todo ello, sumado a un final realmente inesperado, hacen de este comic altamente recomendable.

Puedes leer Pieces for Mom haciendo click aquí

Para que vean que la idea de comparar Joan Crawford  con  una madre zombie no fue sólo mia, los dejo con un video fan made:

Presentación del Fanzine MOKO N°3

Lo dice: @fatimatv

Hace un par de semanas esta Silla tuvo la oportunidad de entrevistar al gran David Galliquio, quien invitó a todos sus fansss a asistir a la presentación de uno de sus nuevos proyectos, el Fanzine MOKO en su edición N° 3. Luego de algunos imprevistos de organización iniciales, la presentación oficial se realizará en la galería Bruno Gallery (Calle Francia #565, Miraflores) este Sábado 29 de Mayo a las 7:30 pm.

MOKO N° 3 es un fanzine independiente de 16 páginas pensado inicialmente sólo para formato digital gracias a la herramienta Myebook. Incluye trabajos de, además de David Galliquio, Renso Gonzáles y Martín Silva. Pueden darle un vistazo a MOKO 3 de manera gratuita aquí.

Estaremos cubriendo la presentación para el blog y apoyando al comic peruano como debe ser. Espero verlos ahí.

David Galliquio y cómo hacer comic en el Perú

Lo dice: fatimatv

Luego de muchas coordinaciones y cruces de agenda, este fin de semana tuve por fin la oportunidad de hacerle una breve entrevista al gran David Galliquio, dibujante (aunque según él no se considera como tal), comiquero e historietista peruano conocido por su libro “Lito el Perro” y sus colaboraciones en los fanzines Carbonicito, Crash Boom Zap y sus último trabajos en La Mosca y Moko.

David nos habló de lo que implica hacer comics en el Perú, sus inicios en el medio y sobre su personaje engreído, el irreverente Lito el Perro. Aquí los dejo con la entrevista que espero les guste. Disculparán mi cara de resaca total, pero el día anterior tuve animada velada en Crypto :P

Pueden encontrar más sobre el trabajo de nuestro entrevistado en sus dos blogs:

http://davidgalliquio.blogspot.com/

http://www.litoelperro.blogspot.com/

Finalmente, David nos comentó que presentará el fanzine virtual MOKO, que elabora junto con Renzo Gonzales, Martín Silva y Carlitos Wey  este jueves 20 de mayo a las 7.00pm en el auditorio de la universidad Antonio Ruiz de Montoya, ubicada en  Av. Paseo de los Andes 970 Pueblo Libre. Pueden darle un vistazo a MOKO aquí.


Reglas básicas para sobrevivir en Carnavaland

Lo dice: fatimatv

El 1 de febrero pasado, le declaré la guerra públicamente a los carnavaleros. La situación beligerante, que no puede ser llevada a ningún tribunal internacional, durará lo que resta del mes, que felizmente es corto. En este contexto, junto con mi gran amigo @avendiego del blog Desde la Clandestinidad, ideamos las 10 reglas básicas para sobrevivir en Carnavaland y que no te mojen en el intento (cualquier parecido con las reglas de Zombieland es pura coincidencia):

Regla 1: Replantea tu agenda

La mayoría los carnavaleros son niños de vacaciones o su versión adulta: vagos buenos para nada o pastrulos sin otra cosa que hacer en la vida. Ergo, salen a infestar las calles a partir de las 10 u 11 de la mañana y retornan a los hogares que lamentablemente los trajeron a este mundo a partir de las 7 u 8 de la noche para jugar play station, chatear o ver pornografía en internet (en el caso de los niños) o los dibujos de Cartoon Network (si hablamos de los vagos y pastrulos). Es por ello que, para evitar un ataque, debes salir de tu casa muy temprano en la mañana y regresar bien entrada la noche. Reprograma todas tus actividades o citas de modo que no tengas que volver a tu barrio en horas punta.

Regla 2: No vistas de blanco


Recuerda cuál es la gracia de las camisetas mojadas: la ropa blanca trasluce al contacto con el agua y, no pues, las transparencia ya pasaron de moda. Al primer globazo terminarás mostrando tus intimidades y miserias. Para que la gente vea cosas raras, esta el circo y si estás bien despachada y no te incomoda que vean, por lo menos cobra. Recuerda que estamos en crisis y hay hartos conciertos.

De esta regla se desprende otra de suma importancia que no formará parte de este post (porque no es exclusiva de Carnavaland, sino que debes tener en cuenta en todo contexto): “Siempre ponte ropa interior bonita, nunca sabes lo que te pasará saliendo de casa”.

Regla 3: Camina en zig zag


Esmérate en hacerle el trabajo difícil a estos terroristas del agua. No seas un blanco fácil. Puedes ayudarte sazonándote con unas aguas (pero de cebada). Chapa tu six pack, pero siempre con moderación. Si tu jefe te dice algo, nosotros le explicamos.

Regla 4: Casa sí, edificio no


Evita pasar por edificios. Mientras más altos, más peligrosos. Recuerda que según la segunda ley de Newton, la fuerza que actúa sobre un cuerpo es igual al producto de su masa por la aceleración que adquiere. O sea: aléjate de los edificios. Haz caso y no preguntes.

Regla 5: Aléjate de las ventanas


Las ventanas de los micros y combis son el primer sitio a donde llegará el agua o (dependiendo del barrio) ese líquido que te lanzan y te deja meloso. Las ventanas más vulnerables son aquellas que tienen uno o más stickers pegados, ya que mientras te quedas leyendo atento sus profundas pastillas para levantar la moral casi belmontianas y pensamientos filosóficos, los francotiradores te echaron lente hace rato.

Regla 6: Camina cerca de ancianos, madres gestantes o discapacitados


Si bien esta regla no garantiza el éxito en estas épocas que los vándalos no respetan ni a su abuela, por lo menos minimiza los riesgos. No temas usar escudos humanos si es necesario. Por algo se siguen usando en todo el mundo y por razones más importantes.

Regla 7: Desaparece en la multitud


Si no encuentras a ninguno de los elementos señalados en el tip anterior, busca unirte a grupos de tres a más personas. Recuerda los 90 cuando estabas allí en medio de la multitud, en medio de ese mar de caras, todo fan enamorad@ (y si no lo viviste, dile a tu hermana mayor que no se haga la tercia y te cuente). No importa si te tienes que desviar de tu ruta unas cuantas cuadras porque la turbamulta no va en la misma dirección que tú. Es mejor perder unos minutos de tiempo que terminar como un búfalo mojado sin ser necesariamente aprista.

Regla 8: Piensa rápido


Si estas caminando y escuchas que alguien  dice “agáchate” o “corre”. Solo hazlo. No preguntes. Recuerda que nunca te llegará un celular por DHL como al señor Anderson. El secreto es hacer lo mismo que hacen los arqueros de fútbol nacionales: esquivar todo aquello que venga con velocidad hacia uno.

Regla 9: Cambia tus rutas habituales


Aunque no lo creas, el carnaval es el verdadero deporte ciencia, es un juego de estrategia. La mayoría de los carnavaleros opera bajo la modalidad del reglaje, estudia a su víctima como un cazador a su presa, como un Marca del Jockey Plaza a cualquier cliente de banco. Si cambias tus rutas habituales lograrás despistarlos.

Regla 10: Trust no one


Esa campechana señora que barre su vereda puede tener una manguera escondida en la escoba. Ese niño de dos años que aprende a caminar en el jardín es en realidad un enano con una cisterna oculta en el pañal. Si no es por ti, hazlo por tus gadgets. Recuerda que en estos tiempos de la web 2.0, prosumers no puedes correr el riesgo que quedarte desconectado. No seas otra víctima de la globalización… cuando reviente sobre ti.

Qué otras estrategias de supervivencia has aplicado en Carnavaland?

*Reconocimiento especial para @avendiego porque las ilustraciones salieron lindas :)

El encantador Liniers y su Macanudo N°7

Lo dice: fatimatv

En esta silla somos recontra fansss del humorista gráfico argentino Ricardo Siri, Liniers, al que, gracias a internet, podemos seguir en el blog Auto Liniers, donde se cuelgan las tiras que diariamente publica  en el diario La Nación de Argentina. La creatividad en la elaboración de su enorme cantidad de personajes, así como la ternura plasmada en cada trazo y en cada texto, me conmueven y alegran. Muchas veces luego de leer alguna tira suya he soltado un sentido  awwwwwwwww y una inevitable sonrisa.

El pasado 11 de diciembre en la librería El Ateneo de calle Florida en Buenos Aires, Liniers presentó su último libro, el Macanudo 7, publicado a través de su editorial: La Editorial Común. Gracias a un gran amigo argentino (qué buenos amigos tengo caracho) tengo en mis manos, y en exclusiva el Macanudo 7.

No tengo que decir más que este libro es una delicia. Las aventuras de Enriqueta, Fellini y Madariaga, Martincito y su inseparable mostruo Olga, Oliverio, Lorenzo y Teresita, pinguinos, las ovejas, los duendes y el infaltable Misterioso Hombre de Negro, te enganchan de inicio a fin.

A continuación comparto con ustedes algunas de las mejores tiras contenidas en el Macanudo 7.

Malena y su relación con Dios

Continuando con la entraga de historietas de la revista Fierro. 3 Años, en esta oportunidad queda con ustedes “Malena, la nena alcohólica” y su aguda y utilitaria perspectiva de la relación que tiene con Dios. El autor de esta tira es el dibujante brasilero El Bruno. Más sobre el trabajo del dibujante aquí.

Y tú? Qué tipo de acuerdo tienes con tu Dios? Dios existe?