Archivo de la categoría: Literatura

Life of Pi o fábula de Esopo en 3D

Lo dice: @claudics

Life_of_Pi_movie_wallpapers-1680x1050.bmp-001

FICHA TÉCNICA

AÑO: 2012
DURACIÓN: 127 minutos
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ang Lee
GUION: David Magee (Novela: Yann Martel)
MÚSICA: Mychael Danna
FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda

PREMIOS: 11 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Director. Globos de Oro: Mejor Banda Sonora. Tres nominaciones, incluyendo Mejor Película Drama. BAFTA: Mejor Fotografía y Efectos Visuales. Nueve nominaciones

ELENCO: Suraj Sharma – Pi PatelIrrfan Khan – Pi (adulto), Tabu – Madre de Pi, Adil Hussain – Padre de Pi, Shravanthi Sainath – Novia de Pi, Gerard Depardieu – El chef, Rafe Spall – Yann Martel

Trailer de Life of Pi:

Escogimos Life of Pi (Una aventura extraordinaria, tal es el título que se le ha a dado en nuestro país) para verla en la tarde de un domingo familiar porque la podía ver una niña de 10 años, aún con algunas escenas un tanto violentas para un menor pero nada muy cruento. Además, varios entusiamados amigos la habían alabado y las críticas hablaban de una gran historia de “aceptación, superación, despedidas y fe”. No se si es solo cosa mía pero hay demasiadas críticas buenas para esta película en internet, parece que en verdad ha gustado, lo cual evidentemente se traduce en la exitosa taquilla a nivel mundial. Sin mencionar que el libro en el cual está basado es un best seller con alrededor de 7 millones de copias vendidas.

Una fábula es un relato ficticio donde intervienes personas y animales con una intención didáctica frecuentemente manifestada en una enseñanza o moraleja final, instructiva para la vida. Y eso es ésta película, una extendida fábula en 3D. Y muy pretenciosa, no deja lugar a que el espectador piense.

LifeOfPiChart_FULL

La fotografía, el diseño de producción, los colores ultranaturalistas, los efectos visuales, el uso del 3D, la generación digital de los animales y el agua, los paisajes alucinantes son excelentes. Ang Lee,  el maestro del encuadre, se luce en cada toma con un espectáculo visual de gran nivel y la fotografía pertenece al nominado al Oscar Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button y Tron, el legado) quien ha diseñado una arquitectura visual que hace espirituales los espacios. En Chile, su país de origen están muy emocionados con la nominación (El ‘chileno’ que está a las puertas de la gloria de Hollywood).

Pero el argumento que en un momento del film se anunciaba interesante y generaba expectativa se derrumba, creo yo, por la manipulación de la sensibilidad del espectador. Detesto cuando el director quiere llegar a mi corazón y a mis sentimientos de manera facilista. No digo que el cineasta no te pueda manipular, claro que lo hacen pero es bueno cuando no te das cuenta. Sucede algo con esta historia que no me cuadra del todo. Puede ser lo del espiritualismo posmoderno y la religiosidad universal, y no tengo nada contra las religiones o puede ser eso de que el personaje emprende un ‘viaje épico de aventura y descubrimiento con una historia de reflexión y perseverancia y gracias a lo imbatible del espíritu humano supera las dificultades’. Demasiado “buenondismo’.

Consulté con algunas personas a quienes les gustó la película, el por qué de ello y la respuesta mayoritaria fue porque Pi supera las desgracias ocurridas con entereza, se enfrenta a lo malo y lo vence pero no necesita sumirse en su pena ni hacer escuchar a los demás su historia trágica sino que precisa cambiar su realidad y con eso cambiar de vida. Eso le ayuda a superar el trauma, evadiendo la realidad se protege y gracias a ello todo tiene final feliz. No creo que necesite spoiler alert porque a estas alturas todos ya saben de que va.

Algún amigo de Twitter (sorry, no recuerdo quién) dijo que esta película era Paulo Coelho en 3D y no puedo estar más de acuerdo. Yo no leo libros de autoayuda por lo simplistas que son y esta película es, para mi, el libro de autoayuda mejor empaquetado, con la portada y las ilustraciones más hermosas, pero un libro de autoayuda al final. Se que a mucho les gustan estos libros por el mensaje y por lo que puede significar la reflexión de la historia para sus vidas. A muchos les ayuda a mejorar su persona y sus condiciones de vida. Mucho ¿no? Creo que ahí comienza el problema, demasiado bonito. De acuerdo, a una enorme cantidad de gente eso de la autoayuda le funciona bien, de hecho les ayuda de verdad pero en el caso de esta cinta, eso no funciona. También dijeron que era el nuevo Avatar pero tampoco gusté de esa película aunque de igual manera, visualmente era buena.

Life Of Pi Poster

Me han gustado casi todas las películas de Ang Lee que he visto, menos Hulk, y en general su obra ha sido bien aceptada por la crítica y ha recibido varios premios. The Wedding Banquet, Eat Drink Man Woman, Sense and Sensibility, The Ice Storm, Crouching Tiger, Hidden Dragon y Brokeback Mountain funcionan no solo por la presentación visual sino porque ha contado historias que te envuelven y te atraen, te comunican y trascienden. Ha sido osado tocando el tema de la homosexualidad en el cine asiático y en el ambiente de los vaqueros norteamericanos y llevó el mundo de las artes marciales y el encantador exotismo de Oriente a Hollywood, más allá de la serie B.

La mejor actuación, Gerard Depardieu en el papel del cocinero malvado que es en realidad un cameo y Suraj Sharma está bastante bien para ser debutante. Este es el tipo de película que puede gustar a la Academia por la historia de superación personal, la estética del film y el exotismo de la India. De hecho tiene 11 nominaciones aunque lo más seguro es que termine llevándose los premios técnicos. Hagamos apuestas.

• El soundtrack de la película también es hermoso, como para momento grato de relajamiento. Aca va completo:

• Si quieren solo la canción de Pi, acá está con la voz de la nominada al Oscar Bombay Jayashree:

• Acá una nota del diario La Opinión sobre Claudio Miranda, un maestro de la luz.

Acá una entrevista a Ang Lee y como diferentes culturas ven Life of Pi de diferente manera.

Más notas recientes sobre Ang Lee y la película:

• Ang Lee y la experiencia inmersiva de “Life of Pi”

• ‘Life of Pi’s Ang Lee Conquers Anti-Asian Bias

Director Ang Lee preserves Chinese tradition on film sets

Oscar countdown ‘Life of Pi’

Los nuevos comienzos de los buenos amigos

Lo dice: @claudics

Dama Naranja,técnica mixta por @dreampicker

Ilustración para un hermoso comienzo.

Ya les había contado, acá, que una de las patas de esta Silla Ecléctica cambió de código postal radicalmente buscando un nuevo futuro y mejores oportunidades para sus múltiples talentos, obviamente sin abandonar ni este blog ni nuestra amistad.

Gracias estos tiempos de interconexión y  a nuestro mejor amigo, el internet, las oportunidades pueden darse en cualquier parte del mundo y la gente inteligente encontrarán a aquellos que también lo son y que puedan aportarles algo muy bueno estén donde estén.

Este introducción es para contarles, amigos eclécticos, que nuestra compañera de aventuras @dreampicker ha empezado a colaborar como columnista en  La República, si, el popular y muy leído diario peruano, desde este martes 6 de diciembre y todos los martes que seguirán. Ella nos contó sus expectativas en esta nota de su blog personal y acá está el link de su primera columna sobre lo excitante de los comienzos y las primeras veces.

Demás está decir que estamos muy contentas y orgullosas y que esperamos que le vaya de lo mejor porque las capacidades y el empeño los tiene de sobra. Los invitamos a leerla, a seguirla y comentar en la web del diario. ¿Ven? Ya tienen un motivo más para leer prensa nacional. Y les aseguro que no se arrepentirán.

Soundtrack para este primera vez: Bobby Darin canta “This could be start of something big”

Para el Resto del Mundo

libraire

Paraiso.

Lo dice @dreampicker

Encontramos un texto interesante sobre el papel de los libreros y las librerías, como elementos importantes y estimulantes de la identificación social y política, en el ejemplar #65 de la revista Le Libraire, que entregan gratuitamente las librerías independientes de Quebec y que me he permitido traducir especialmente para la Silla Ecléctica. Si desean ver la versión original, pueden hacerlo aquí.

Para el resto del mundo

Por Dominique Lemieux

La primera vez que leí Gao Xingjian, estaba en Shanghai, tendida en la cama infecta de una vivienda mal calentada. Me había apropiado de una copia en inglés de La Montaña del Alma, dejada distraídamente sobre la mesa de café de una amiga china. Pronto devoré sus primeras páginas.

A petición mía, mi amiga me llevó más adelante, de puntillas, a su librería favorita, en el corazón de Fuzhou. Ahí me presentó al librero, un antiguo compañero de la universidad. Los encuentros se multiplicaron. Cada vez que le visitaba, el librero me iba reconociendo, me fue mostrando las novedades de sus estanterías. Entonces, a veces desaparecía tras una puerta y regresaba con un libro o dos, bastante escondidos en el cuarto de atrás, claro, ya que eran libros prohibidos por las autoridades chinas.

Fue así es como descubrí durante los meses, los escritos subversivos de Mian Mian (Candy, China), el tono provocador de Zhou Weihui (Shanghai Baby), y la mirada veraz de Yan Lianke (Servir al pueblo, El sueño de Ding Village).

Mi amiga veneraba ésta librería, que le permitió descubrir un pedazo de la producción literaria que el régimen comunista trataba de ocultar. En los libros, ella distinguía un mundo prohibido, encontrando oscuridades por toda su nación.

Un mundo en crisis
El mundo está en crisis. El hombre revienta el hogar del vecino, la tierra hipa, el ser humano pierde su orientación. El hombre se muda, se choca, se queja. Algunos, para llenar el vacío, buscan redefinirse a sí mismos, refugiándose en nuevas ideas, pero otros se evaden en la ficción, para olvidar las desgracias de ayer, para soñar con un mejor mañana.

De Túnez a El Cairo, desde Abiyán a Port-au-Prince, el librero tiene un papel importante. Su pertinencia no está en duda. Fue él quien, con orgullo, salió de su escondite y mostró las obras, por mucho tiempo, censuradas por el gobierno tunecino. Fue él quien reconstruyó su negocio con convicción tras el terremoto de Haití en enero de 2010. Fue él quien revivió el corazón de la calle al-Mutannabi, un área devastada Irak en 2007 por una explosión y los ecos de la guerra. A menudo, también, es atacado por las autoridades. Basta pensar en la librería Kitab Al en Bizerta, una ciudad en el norte de Túnez. A mediados de enero, este foco cultural fue saqueado e incendiado por las milicias del antiguo régimen.

En estos lugares, el discurso de la librería, libera la palabra, alimenta el compromiso; permite a los lectores a sumergirse de nuevo en su propia historia. Les ayuda a recuperar su identidad, proporcionando las herramientas que forjan una opinión personal, generalmente lejana de los discursos oficiales.

Hablamos Quebecois
En Quebec, la biblioteca ha desempeñado un papel similar. En el siglo XIX, el librero Édouard-Raymond Fabre era el centro de la rebelión de los Patriotas. Su biblioteca, un verdadero lugar de animación política, se había convertido en el punto de encuentro de los patriotas de montrealeses. Las ideas y los libros circulan libremente.

Lo mismo sucedió en Montreal en la década de 1950. En medio de Gran Oscuridad, el triunfo se debió gracias a la biblioteca de Henri Tranquille, amante de la libertad, consagrado por Yves Gauthier en el magnifico libro, Monsieur Livre, Henri Tranquille ( editorial Septenptrion) , quien se bate vigorosamente contra toda forma de censura. Burla a las autoridades eclesiásticas para ofrecer la visibilidad de los “malos” libros. No es de sorprender que todos los firmantes de la Refus Global eligieran aquel lugar para lanzar uno de los más famosos manifiestos culturales. De tranquila manera, entonces se abrió la conciencia de cientos de lectores, pavimentando, a su manera, la nueva concepción de nuestra sociedad.

Aquí, la época de las grandes revoluciones ha terminado. Preferimos hablar de la última victoria de nuestros jugadores de Hockey, en lugar de hablar sobre los cambios sociales necesarios. Sin embargo, un recorrido por la biblioteca nos puede renovar la fe en el ser humano, ahí están, apasionados, descubriendo obras inspiradoras, excepcionales.

Todos los días, el librero independiente continúa con su compromiso. Tomar ventaja de los “Best Sellers” es ya una opción política; optar por los que no son tan “vendibles”, también, así como el hecho de no consagrar todo el espacio del último libro a una estrella de televisión o a un humorista “reciclado”.

La librería sigue siendo una opción. Permitirse tener una vitrina para aquellas obras marginales. Escoger interesarse por los autores emergentes, por las novelas gráficas, el cómic, las obras de los creadores locales. Escoger la calidad, antes de la cantidad. Escoger la independencia de espíritu. Ahi va la filosofía de una librería independiente, ahí está su compromiso.

William Blake: La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo

Lo dice: Isabella X.

“El otro hechizado por la hermosura tigresca es William Blake (1757-1827).  Poeta precursor del romanticismo inglés, autor de Las bodas del cielo y el infierno, escribió el poema El tigre. O acaso el tigre saltó, rugió, se escribió en la hoja y la pluma y las palabras del poeta. El tigre como erupción de energía incandescente, cósmica, acaso demoníaca o divina. Tigre que se enciende luz en los bosques de la noche.  Tigre: belleza solitaria, piel de volcanes que erupcionan vértigo y hermosura, dignidad y libertad. Tigre que ruge entre altares de versos. Como estos…” – Esteban Ierardo

William Blake: El anciano de los días

La poesía es un arte incomprendido. La gente la ama o la odia y son menos aún los que le  encuentran la utilidad de un cuento, aunque al fin y al cabo, quién puede encontrar una real utilidad en el arte, más que elevar tus sentidos a dimensiones insospechadas. Pero  eso tienes que sentirlo y no todos tienen abierta esa puerta.

Hace unos días terminando de ver un capítulo de The Mentalist, uno de los personajes mencionó el inicio del poema “El Tigre” de William Blake y se desencadenó la marea, antes dormida, de volver a los libros de poesía que descansaban en mi librero.

No me pregunten qué significa, ya que lo que pensaba el poeta al momento de escribirlo carece de sentido cuando encuentras una interpretación personal y perfecta para ti. Pero no seguiré escribiendo sobre esto, ya que como decía el autor del blog Un poema al día, escribir de poesía es multiplicar los riesgos de acabar haciendo el ridículo.

Comparto entonces con ustedes el poema, uno de los últimos de su ciclo poético, extraído de su libro “Cantos y experiencias” y lo decoro con una de sus enigmáticas ilustraciones.

 

William Blake: Beatrice

El tigre

Tigre, tigre, que te enciendes en luz

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,

en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?

¿Con qué alas osó elevarse?

¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte

pudo tejer la nervadura de tu corazón?

Y al comenzar los latidos de tu corazón,

¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?

¿En qué horno se templó tu cerebro?

¿En qué yunque?

¿Qué tremendas garras osaron

sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas

y bañaron los cielos con sus lágrimas

¿sonrió al ver su obra?

¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

osó idear tu terrible simetría?

*Traducción de Antonio Restrepo: pueden encontrar varias en la red, pero de todas esta es mi favorita.

Siete versiones de “El Dinosaurio”

Lo dice: Isabella X.

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”
El Dinosaurio – Augusto Monterroso

Para quien no lo conozca, Augusto Monterroso (Honduras, 1921-2003) fue un maestro de la ficción breve y su cuento “El Dinosaurio”, considerado el cuento mas corto de la literatura universal, ha sido objeto de  estudios,  referencias, diversas continuaciones del cuento, adaptaciones etc.


Lauro Zavala, profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana de México,  resume en 10 puntos, el por qué del éxito:

  1. La elección de un tiempo gramatical impecable (que crea una fuerte tensión  narrativa) y la naturaleza temporal de casi todo el texto (cuatro de siete  palabras).
  2. Una equilibrada estructura sintáctica (alternando tres adverbios y dos  verbos).
  3. El valor metafórico, subtextual, alegórico, de una especie real pero extinguida (los dinosaurios) y la fuerza evocativa del sueño (elidido).
  4. La ambigüedad semántica (¿quién despertó? ¿dónde es allí?).
  5. La pertenencia simultánea al género fantástico (uno de los más imaginativos),  al género de terror (uno de los más ancestrales) y al género policiaco (a la  manera de una adivinanza),
  6. La posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de  extensión convencional (al inicio o al final).
  7. La presencia de una cadencia casi poética (contiene un endecasílabo); una  estructura gramatical maleable (ante cualquier aforismo).
  8. La posibilidad de ser leído indistintamente como minicuento (convencional y  cerrado) o como micro-relato (moderno o posmoderno, con más de una interpretación posible).
  9. La condensación de varios elementos cinematográficos (elipsis, sueño,  terror).
  10. La riqueza de sus resonancias alegóricas (kafkianas, apocalípticas o  políticas).

Y como muestra de las múltiples lecturas de “El dinosaurio”, y lo que realmente  me motiva a escribir este post, es la siguiente colección de cortos, como parte de un proyecto donde cuatro directores de cine: Marcos Villaseñor, Luis Lance, Alfonso Aguilar y el Deivid, que nos muestran siete versiones del cuento.

Definitivamente, un libro es muchos libros.

El Anti-Fahrenheit 451 y los libros que enviarías a la hoguera

Lo dice: Isabella X.

Fahrenheit 451, escrita en 1953, es una novela de realidad distópica, donde los bomberos provocan incendios en vez de apagarlos y estos incendios son consecuencia de la quema de libros. Por qué?, porque que antes de leer, todos los hombres son iguales y después de leer es cuando recién comienzan a ser distintos.

Muy al estilo de otra novela que presenta una distopía similar, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley (soma para todo el mundo), los opresores de Fahrenheit venden la felicidad a su pueblo de la misma forma que la conciben todas dictaduras: vive en la ignorancia y mientras más ignorante seas, más feliz serás.

Ray Bradbury la publica como una forma de crítica a la mala costumbre que tienen los norteamericanos de censurar todo, y en sus tiempos, los del mcarthismo, fue la caza de brujas la que hizo posible que Bradbury concibiera una de las novelas mas celebradas de ciencia ficción.

Estoy segura que a todos nos parecería aberrante vivir algo así, sin embargo, querido lector, también estoy segura que en el largo camino de la vida, te has topado con algunos títulos que francamente desearías enviarlos a la hoguera.

Claro que el calificativo “malo” va a depender de muchas cosas y las explicaciones de quienes los califican así, pueden ser tan diversas como personas existen:

  • Existen libros malos que son malos porque simplemente provienen de escritores malos: argumento inverosímil, pocas cualidades narrativas, burda copia de un clásico, etc.
  • Existen libros malos que vienen de excelentes escritores consagrados que un día se levantaron con la idea de incursionar en un nuevo género y el resultado fue una soberana bazofia.
  • Existen libros que sus autores saben que son malos pero que sin embargo serán un éxito de ventas total porque el argumento se basa en viejas ideas de iluminación espiritual y siempre hay gente ávida de “literatura” de ese tipo.
  • Y existen libros que son tan malos, pero tan malos, que realmente no merecen el título de libros.

En mi biblioteca hay dos libros terribles, uno peor que el otro, que paradójicamente fueron creados en la mente de uno de mis escritores favoritos: Mario Vargas Llosa. Los títulos, imagino que ya saben cuales son: Elogio de la Madrastra y Los Cuadernos de Don Rigoberto. Luego de leer el primero y darme cuenta que Mario dio un traspié al incursionar en la literatura erótica, no entiendo como pude darle la oportunidad al segundo. Probablemente pensé que luego de escribir “Elogio…”, Mario tendría la decencia de reivindicarse con sus lectores regalándonos una obra maestra del género, sin embargo Mario tropezó dos veces con la misma piedra y yo también.

Así que en este Jueves de Libros, La Silla da inicio al Anti-Fahrenheit 451:  Qué libros enviarías a la hoguera y por qué?.

Veamos si coincidimos en alguno!.

Dama a la medida

Pygmalion, el drama de Sir George Bernard Shaw ha tenido una puesta en escena de la obra original, una en versión musical y dos versiones de cine, a cual más interesante que la otra. ¿qué tiene, que cautiva tanto? Tal vez la idea principal, de pulir un diamante, jugar a ser Dios. Tal vez sea el mostrar a una sociedad que ya no existe más. También es la excelente música, o las actuaciones inolvidables. Como sea, en ambas versiones cinematográficas, es una delicia observar una buena adaptación del teatro y encontrar la genialidad de un escritor que nunca se lo tomó simple. Te dejamos varios links. No dejes de verlos.

Si quieres leer la versión teatral original, chequea aquí.

Pygmalion (1938), con Leslie Howard y Wendy Hiller, en youtube. Leslie Howard se hace famoso un año después, por Lo que el viento se llevó.

My Fair lady (1964) con Rex Harrison y Audrey Herpburn , vía torrent. Julie Andrews canta como el cristal templado, para que Herpburn haga soñar a sus seguidores. Notable.

Corrección: En la versión de cine, hay una corrección, la voz corresponde a Marnie Nixon. En la versión teatral, es Julie Andrews, la cual puedes disfrutar, aqui (video).

Quién leyó “Ulises”?

Ulises“, escrito hace 88 años por el irlandés James Joyce es tal vez uno de los libros mas emblemáticos del siglo XX, no solo por la complejidad de la obra que mezcla simbolismo, distintas clases de narrativa y una serie de adiciones que según el mismo Joyce, tomaría toda una vida descifrar, y tampoco por la legión de legítimos fans que recorren todos los lugares por los que pasaron Dedalus y Bloom (personajes de la obra) en Dublin donde incluso comen lo mismo que ellos comieron, durante el Bloomsday celebrado cada 16 de Junio.

Pues bien, esta obra también es emblemática porque cuando alguien intenta pegarla de iconoclasta convencional o de literato en ciernes, menciona a “Ulises” como la obra cumbre de la literatura universal, la cual si no has leído, no puedes pertenecer a la élite literaria a la que supuestamente pertenecen y es incluso mas mencionada que la “Divina Comedia” y todos sus círculos infernalmente dantescos en cada tertulia literaria.

Y siendo “Ulises” tan complejo, puedes entender lo anterior y si se te ocurre realizar algunas preguntas caprichosas, te das cuenta que, lamentablemente, ninguno de los iconoclastas convencionales la leyó.  Entonces las encuestas nos muestran la realidad de que pese a que tanta gente compró el libro, muy pocos son los que realmente lo abrieron, lo iniciaron, los que pasaron al segundo capítulo y mucho menos los que lo terminaron de leer.

Como yo no formo parte de la élite iconoclasta convencional entonces confieso que soy de los que compró el libro pensando leerlo en el momento correcto y que siempre que paso por mi biblioteca, termino agarrando cualquier otro de mis pendientes y al final el Señor Joyce y su obra de lomo duro siguen descansando plácidamente en la base de madera que los sostiene.

Pero como es casi pecado, escribir de lo que no se ha leído, intentaré redimirme leyéndolo durante estas vacaciones.

Ahora mientras meto el libro en la maleta, me pregunto realmente quiénes lo leyeron, entendieron y mejor aún, disfrutaron.