Archivo de la categoría: Mujeres

El legado de una dictadura. Reseña a la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”

Lo dice: @fatimatv

3939757612_3fcaeb436d

Hoy murió el dictador argentino Jorge Videla y no hay mejor contexto para reseñar y recomendar la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Lucas Varela,  fue originalmente publicada por entregas (entre los años 2007 y 2008) en la revista Fierro, y posteriormente editada en formato álbum.

El Síndrome Guastavino, al estilo de la comedia negra, nos presenta una radiografía psicológica, o más bien psiquiátrica, de lo que para Trillo es la  Argentina de los hijos de la violencia de estado de los 70. Busca transmitirnos la enorme y dolorosa huella que ha dejado la dictadura militar en una sociedad reconocida por muchos por su orgullo nacional y sus manifestaciones artísiticas.

Uno de los principales aciertos de esta novela, es que el estilo colorido y caricaturezco del dibujo de Varela, así como la sutiliza del incio del relato,  lleva al lector a pensar que la obsesión o fetiche del protagonista, el mediocre oficinista Guastavino,  por las muñecas, es una simple excentricidad objeto de burla. Sin embargo, mientras avanza la historia nos enfrentamos con crudeza a una crítica frontal a las brutales prácticas destinadas a “preservar el orden interno” y torturas sistemáticas  aplicadas por los militares videlistas  a todo aquel que fuera sindicado como “comunista” o contrario al régimen, con especial ensañamiento en las mujeres.

guastavino2

Carlos Trillo,  escribió una nota para acompañar el capítulo final del Síndrome Guastavino en la revista Fierro, que reproduzco a continuación:

“Una mala idea: Nos dijeron muchas cosas sobre Guastavino. Antes de aparecer en Fierro que era demasiado fuerte para ser publicada. Durante los meses que duró su desarrollo, que teníamos la cabeza podrida, que Lucas Varela nunca volverá a ser el mismo después de dibujar esta historieta, que porque no aprendemos de las sublimes sutilezas de Minaverry, que “quedé tan enganchado a esta cosa enferma que están haciendo, que voy a tener que comprar la próxima Fierro, yo que había decidido decirle al diariero que no me la traiga más”. El mismo Varela me llamó un día para pedirme que tuviéramos un poco de piedad, por favor. Uno aprendió que los hechos no son dramáticos en sí mismos. El drama requiere la participación del que lo mira. Ver el elemento dramático (cómico, farsesco, divertido, trágico) de un acontecimiento significa tanto percibir los elementos en conflicto como reaccionar emocionalmente ante ellos. Uno aprendió, también, que en este país pasaron cosas muy feas. Y que esquirlas de la peor locura han ido quedando en demasiadas cabezas compatriotas. Y entre tantos aprendizajes hemos absorbido este enunciado irrenunciable: todos los relatos terminan. Y eso pasa hoy con esta historia de Guastavino, el tipo que aspiraba a un cielo con represores con alitas que sacan dulces melodías de sus picanas y con muñecas que sólo piensan en el amor. No te vamos a extrañar una mierda Guastavino.”

Pueden encontrar El Síndrome Guastavino en librerías Ibero o SBS. Realmente vale la pena leerlo y tener presente las secuelas que dejan regímenes totalitariospara que no se vuelvan a repetir.

Los nuevos comienzos de los buenos amigos

Lo dice: @claudics

Dama Naranja,técnica mixta por @dreampicker

Ilustración para un hermoso comienzo.

Ya les había contado, acá, que una de las patas de esta Silla Ecléctica cambió de código postal radicalmente buscando un nuevo futuro y mejores oportunidades para sus múltiples talentos, obviamente sin abandonar ni este blog ni nuestra amistad.

Gracias estos tiempos de interconexión y  a nuestro mejor amigo, el internet, las oportunidades pueden darse en cualquier parte del mundo y la gente inteligente encontrarán a aquellos que también lo son y que puedan aportarles algo muy bueno estén donde estén.

Este introducción es para contarles, amigos eclécticos, que nuestra compañera de aventuras @dreampicker ha empezado a colaborar como columnista en  La República, si, el popular y muy leído diario peruano, desde este martes 6 de diciembre y todos los martes que seguirán. Ella nos contó sus expectativas en esta nota de su blog personal y acá está el link de su primera columna sobre lo excitante de los comienzos y las primeras veces.

Demás está decir que estamos muy contentas y orgullosas y que esperamos que le vaya de lo mejor porque las capacidades y el empeño los tiene de sobra. Los invitamos a leerla, a seguirla y comentar en la web del diario. ¿Ven? Ya tienen un motivo más para leer prensa nacional. Y les aseguro que no se arrepentirán.

Soundtrack para este primera vez: Bobby Darin canta “This could be start of something big”

La mamá de Jean Paul Gaultier

By Dreampicker

Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Ella sólo tuvo una hija biológica, pero muchos hijos putativos. De aquellos que  tal vez superen algo a la maestra, pero que la miren de tanto en tanto, para saber si cada uno de ellos hizo bien su chamba. Muchacha inquieta, cayó en el NY de la entreguerras, para mirar cómo la gente vivía con ligereza el carpediem de una abundancia que se les terminó yendo como agua.  Acabó huyendo de un destino gris, para caer en una Europa que sería el lugar ideal para el desarrollo de una creatividad sin límites. En ello tuvieron mucho que ver los surrealistas y una ciudad que estaba dispuesta- como siempre parece ser- a la innovación y la creatividad desbordante, Paris.

Zapatos con cabello - Monkey Fur Shoes --- Image by © Philadelphia Museum of Art/CORBIS

De su atelier de modas, salieron las creaciones más alucinantes que aún ahora asombran a los fashionistas y estudiosos del diseño en general. En una época en la que también peleaba la punta con Coco Channel, nadie podía sustraerse a la locura de sus creaciones y sobre todo, usarlas. Para empezar, deconstruye la posición de las prendas de vestir en el cuerpo y luego las reformula, para colocarlas en lugares inusitados (el sombrero zapato, los zapatos con cabello), estampados absolutamente inusitados y su paleta de colores es radiante, brillante, completamente opuesta a la tendencia sobria de la anteguerra… y tuvo que volver a E.E.U.U. hasta que terminara la guerra…

Vestido, hecho en conjunto con Jean Cocteau.

Luego, queda para la leyenda contar que colaboró con creaciones de Dalí, Cocteau, Man Ray y Giacometti; que fue la primera en usar un torso femenino como forma para un envase de perfume (Mae West era la modelito) y que -obviamente- causó tremendo escándalo… Jean Paul Gautier, Vivienne Westwood, John Galiano (fregado, últimamente) entre otros diseñadores actuales, que se precian de innovadores, deben saber nada hay nuevo bajo el sol, porque ella lo inventó.

Ésa magnífica mujer se llamó Elsa Schiaparelli.

Mireia Perez: Arte y Desorden de la feminidad

Lo dice: @fatimatv

Mireia Pérez es una  artista gráfica española de 27 años, valenciana pero actualmente residente en Madrid. Ella dibuja cómics, ilustra, diseña y ha incursionado en lo audivisual. Es una artista que ha nacido y crecido en la web. Señala su biografía que a los quince años comenzó a publicar en espacios digitales sus primeras ilustraciones, convirtiéndose en una de las  pioneras del webcómic en España.

Su talento se dio a conocer de manera más masiva desde mediadosde 2009 en la publicación digital  El Estafador. Desde entonces ha colaborado en revistas como: El ManglarEl Jueves, y en los fanzines MortlandTransdimensional Express de Ultrarradio. Autoeditó además el cómic Chica y Monstruo (2009) en la Llegada del Invierno, que tuvo su continuación en Chico y Monstrua(2010) en la Llegada de la Primavera (Ultrarradio). Ambas publicaciones son bastante originales en cuando a su diagramación, puesto que son fanzines en forma de diez láminas que el lector debe ordenar formando una secuencia.

Mireia plasma en sus viñetas experiencias de vida, familiares, profesionales, sentimentales y sobretodo su lucha constante por lidiar con lo que implica ser mujer en el mundo moderno. Ojo, no se trata de una autora que se pueda calificar como feminista, sino de una mujer joven que no tiene reparos en plasmar es sus dibujos episodios desde los más cotidianos a los más complejos relacionados a su feminidad y sus altibajos emocio/hormonales.

La gran Mireia acaba de ganar el IV Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido, por su más reciente  obra ‘La muchacha salvaje’, que “narra la historia de una joven de una tribu nómada que se ve diferente a sus vecinos e inicia un viaje que le permitirá descubrir a otros pueblos con diversas costumbres. Así, conocerá mejor su identidad mediante el contacto con lo desconocido”.

Una faceta poco conocida de esta artista, es la de escritora y directora de cortometrajes. Hasta la fecha ha realizado dos:  Desorden (2007) y The Bioginoid (2008). Sobre el primero quisiera detenerme, además de porque me pareció muy bien hecho, porque lleva su sello personal. Qué harían ustedes si se enteran que su madre sufre de un extraño (o no tanto) desorden, por el cual cada vez que orina tiene un orgasmo…..estoy segura que luego de este adelanto todos lo van a querer ver jajajaja. Haciendo click en la imagen a continuación podrán disfrutarlo

Finalmente, les recomiendo no perderle el rastro a este joven talento, estoy segura que nos seguirá sorprendiendo.

Pueden ver más del trabajo de Mireia Perez en su cuenta Flickr

Liliana Felipe, la venganza de Lilith

Lo dice: fatimatv

 

Cómo me duele este mundo, Segismundo
la parálisis, la envidia, la neurosis nos gobierna
como me duelen los pobres, como jode la miseria,
ora si que lo de menos es la histeria

Liliana Felipe, según los teóricos es una artista polifacética. Poeta, compositora, cantante y pianista.  Ser considerada así ya es bastante en la hoja de vida de cualquiera, sin embargo, lo más interesante y rico de Liliana está más allá de esas cualificaciones. Ella misma se define como “impía, hereje, exégeta, apóstata, presbilesbiana, testícula de Jehová, enóloga y puta”, y así fue como su honestidad brutal me cautivó.

Nacida en Córdoba, Argentina, pero exiliada en México desde 1976 debido a que en la dictadura militar del General Videla su hermana y su cuñado desaparecieron víctimas de la represión, tuvo que iniciar su vida artística desde cero en una tierra que le era extraña. Debido a esa experiencia, colabora con la organización sin fines de lucro H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio).

Ya entrando en materia, su música es básicamente tango-fusión con otros sonidos populares que van desde cumbia colombiana hasta el danzón mexicano. Cuenta con una fuerza interpretativa excepcional y sus letras están llenas de ironía, y a la vez sencillez.  Juega a encontrar el balance entre la seriedad y  la burla, y considero que lo ha logrado. Es de las pocas cantautoras de su generación que consiguió tocar temas álgidos sin llegar al activismo antipático, conservando el sentido del humor y la perspectiva, siempre en un entorno lúdico tanto en lo lírico como en lo musical. Sus temas recurrentes son la problemática de la mujer, la crítica social, el amor en sentido amplio, no únicamente romántico y el sexo.

En 1990 fundó con Jesusa Rodríguez, artista mexicana,  el TeatroBar El Hábito y restauran el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente. Allí se realizan obras propias de cabaret y de artistas independientes. Jesusa, además de ser su socia es su esposa. Ambas mujeres se casaron 11 de marzo de 2010, siendo una de las primeras cuatro parejas del mismo sexo en casarse de el Distrito Federal, Mexico.

Finalmente los dejo con una selección de las que, a mi parecer, son algunas de sus mejores canciones.

El Protoplasma

Como Madame Bovary

Las Histéricas

Mujer Inconveniente

No va alncazar la leña

Vals del chupo y chuupo

 

Tú eres mi chica

Soldado australiano, en plena WWII, descansando. Nunca solo.

Lo dice @dreampicker

Hombre que salvas a tu patria, destacado en alguna locación remota; vas caminándote las selvas, las tundras, los bosques, el caluroso desierto… ella es tu compañía, tu confidente. La llevas escondida en el portadocumentos, tal vez bajo el casco. Tal vez es lo último que ves, al cerrar los ojos.

Betty Page

La fabulosa Betty Page

Imberbe muchacho calenturiento que sueñas en blanco y negro, aún tienes tibios los cómics en tu mesa de noche y te peinas con gomina; ella te observa desde las paredes de tu cuarto, en la portada escondida de tus cuadernos, suspendida en tu imaginación.

Antes de la mega industria del sexo y la conejitas, de las Jennas y las Sashas, estaban ellas. Reinaban tímidamente, en algunas fotografías escondidas que se solían escamotear, cuasi heredar. Objetos de deseo, inalcanzables, que muchas veces tenían el rostro de estrellas de cine, cocottes, mujeres que con su belleza, hacían soñar a la distinguida clientela masculina. Entonces a algun dibujante se les ocurrió perennizarlas con su trazo. Las hizo perfectas, etéreas, suspendidas en actitudes encantadoras, inverosímiles. Guapas, pues. El término correcto es Pin Up.

Perles

Desde el magnífico blog Pinupmanía

No estoy tan segura que la idea del nombre venga de la frase en inglés “she is better than a chesse cake” (sinónimo de Pin Up según la wiki en español) o tal vez del hecho de que aquellas imágenes se prendían (to pin- up) a las paredes, ya que en su mayor parte, eran calendarios promocionales, dándoles de ahí el nombre; lo que sí puedo contarles es que fueron el éxito entre los finales de los 30s, hasta los 50s, donde no hubo hombre en norteamérica (y eventualmente en casi todo lugar) que no tuviera o hubiera tenido en su poder a algunas de ellas, para contemplarlas y soñar. Digamos, al estilo en el que hoy tienen las adolescentes, con sus afiches gruperos y toda ésa parafernalia.

Betty Grable

Betty Grable y su famosísimo derriere.

Fotógrafos e ilustradores hicieron magia. Los primeros, encontrando los rostros y los cuerpos y los segundos, creando atmósferas y recreándolas. De todas ellas, la más famosa es Betty Page, pero es muy difícil que logre olvidarse a Betty Grable y su famoso derriere. Pero si hablamos de aquellas imaginarias, tenemos que mencionar, inevitablemente, a las Vargas Girls. ¿Porqué? Por que el arequipeño Joaquín Alberto Vargas creó las más bellas, las más inolvidables.

¿Qué caracteriza a una buena Pin Up? La belleza de sus facciones, la picardía del gesto y la composición que forma con su propio cuerpo, en el lienzo/ la fotografía. Hechas para soñar. Hechas para acompañar.

Vargas Girl

Una de las Vargas Girls

Para saber más:

Un buen blog sobre Pin Ups

Website sobre Pin Ups

Dita Von Teese

Dita Von Teese, Pin Up...

Dita Von Teese

Soledad Villamil. El secreto de su voz

Lo dice: fatimatv

Si han visto “El Secreto de sus Ojos”,  que a estas alturas más de medio Lima  vió a pesar de no haber sido estrenada en cines, recordarán a la protagonista femenina, la Dra. Irene Hastings, excelentemente protagonizada por  Soledad Villamil. Además de ser soberanamente guapa, la Villamil es una de las actrices de cine y teatro más cotizadas en Argentina, a punta de méritos propios. Quienes como yo siguen el cine gaucho, la recordarán también por películas como “No sos vos, soy yo”, “Un oso rojo”, “El mismo amor, la misma lluvia”, “El sueño de los héroes”, “La vida según Muriel” entre otras.

Lo que muy pocos conocen es su faceta como cantante, iniciada en 2006 y abocada íntegramente al tango y folklore argentino. A la fecha, tiene dos discos en su haber: “Canta” (2007),  ganador del premio Carlos Gardel el año 2008 y, el más reciente, “Morir de Amor” (2009).

Si bien sigo pensando que es mil veces mejor actriz que cantante, no puedo negar que canta el tango con mucho estilo, sin fusiones mariconas a lo Sole,  old school, como debe ser. Aquí los dejo con algunos  temas de su último disco, a ver qué opinan: