El legado de una dictadura. Reseña a la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”

Lo dice: @fatimatv

Hoy murió el dictador argentino Jorge Videla y no hay mejor contexto para reseñar y recomendar la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Lucas Varela,  fue originalmente publicada por entregas (entre los años 2007 y 2008) en la revista Fierro, y posteriormente editada en formato álbum.

El Síndrome Guastavino, al estilo de la comedia negra, nos presenta una radiografía psicológica, o más bien psiquiátrica, de lo que para Trillo es la  Argentina de los hijos de la violencia de estado de los 70. Busca transmitirnos la enorme y dolorosa huella que ha dejado la dictadura militar en una sociedad reconocida por muchos por su orgullo nacional y sus manifestaciones artísiticas.

Uno de los principales aciertos de esta novela, es que el estilo colorido y caricaturezco del dibujo de Varela, así como la sutiliza del incio del relato,  lleva al lector a pensar que la obsesión o fetiche del protagonista, el mediocre oficinista Guastavino,  por las muñecas, es una simple excentricidad objeto de burla. Sin embargo, mientras avanza la historia nos enfrentamos con crudeza a una crítica frontal a las brutales prácticas destinadas a “preservar el orden interno” y torturas sistemáticas  aplicadas por los militares videlistas  a todo aquel que fuera sindicado como “comunista” o contrario al régimen, con especial ensañamiento en las mujeres.

Carlos Trillo,  escribió una nota para acompañar el capítulo final del Síndrome Guastavino en la revista Fierro, que reproduzco a continuación:

“Una mala idea: Nos dijeron muchas cosas sobre Guastavino. Antes de aparecer en Fierro que era demasiado fuerte para ser publicada. Durante los meses que duró su desarrollo, que teníamos la cabeza podrida, que Lucas Varela nunca volverá a ser el mismo después de dibujar esta historieta, que porque no aprendemos de las sublimes sutilezas de Minaverry, que “quedé tan enganchado a esta cosa enferma que están haciendo, que voy a tener que comprar la próxima Fierro, yo que había decidido decirle al diariero que no me la traiga más”. El mismo Varela me llamó un día para pedirme que tuviéramos un poco de piedad, por favor. Uno aprendió que los hechos no son dramáticos en sí mismos. El drama requiere la participación del que lo mira. Ver el elemento dramático (cómico, farsesco, divertido, trágico) de un acontecimiento significa tanto percibir los elementos en conflicto como reaccionar emocionalmente ante ellos. Uno aprendió, también, que en este país pasaron cosas muy feas. Y que esquirlas de la peor locura han ido quedando en demasiadas cabezas compatriotas. Y entre tantos aprendizajes hemos absorbido este enunciado irrenunciable: todos los relatos terminan. Y eso pasa hoy con esta historia de Guastavino, el tipo que aspiraba a un cielo con represores con alitas que sacan dulces melodías de sus picanas y con muñecas que sólo piensan en el amor. No te vamos a extrañar una mierda Guastavino.”

Pueden encontrar El Síndrome Guastavino en librerías Ibero o SBS. Realmente vale la pena leerlo y tener presente las secuelas que dejan regímenes totalitariospara que no se vuelvan a repetir.

Los nuevos comienzos de los buenos amigos

Lo dice: @claudics

Ilustración para un hermoso comienzo.

Ya les había contado, acá, que una de las patas de esta Silla Ecléctica cambió de código postal radicalmente buscando un nuevo futuro y mejores oportunidades para sus múltiples talentos, obviamente sin abandonar ni este blog ni nuestra amistad.

Gracias estos tiempos de interconexión y  a nuestro mejor amigo, el internet, las oportunidades pueden darse en cualquier parte del mundo y la gente inteligente encontrarán a aquellos que también lo son y que puedan aportarles algo muy bueno estén donde estén.

Este introducción es para contarles, amigos eclécticos, que nuestra compañera de aventuras @dreampicker ha empezado a colaborar como columnista en  La República, si, el popular y muy leído diario peruano, desde este martes 6 de diciembre y todos los martes que seguirán. Ella nos contó sus expectativas en esta nota de su blog personal y acá está el link de su primera columna sobre lo excitante de los comienzos y las primeras veces.

Demás está decir que estamos muy contentas y orgullosas y que esperamos que le vaya de lo mejor porque las capacidades y el empeño los tiene de sobra. Los invitamos a leerla, a seguirla y comentar en la web del diario. ¿Ven? Ya tienen un motivo más para leer prensa nacional. Y les aseguro que no se arrepentirán.

Soundtrack para este primera vez: Bobby Darin canta “This could be start of something big”

La mamá de Jean Paul Gaultier

By Dreampicker

Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Ella sólo tuvo una hija biológica, pero muchos hijos putativos. De aquellos que  tal vez superen algo a la maestra, pero que la miren de tanto en tanto, para saber si cada uno de ellos hizo bien su chamba. Muchacha inquieta, cayó en el NY de la entreguerras, para mirar cómo la gente vivía con ligereza el carpediem de una abundancia que se les terminó yendo como agua.  Acabó huyendo de un destino gris, para caer en una Europa que sería el lugar ideal para el desarrollo de una creatividad sin límites. En ello tuvieron mucho que ver los surrealistas y una ciudad que estaba dispuesta- como siempre parece ser- a la innovación y la creatividad desbordante, Paris.

Zapatos con cabello - Monkey Fur Shoes --- Image by © Philadelphia Museum of Art/CORBIS

De su atelier de modas, salieron las creaciones más alucinantes que aún ahora asombran a los fashionistas y estudiosos del diseño en general. En una época en la que también peleaba la punta con Coco Channel, nadie podía sustraerse a la locura de sus creaciones y sobre todo, usarlas. Para empezar, deconstruye la posición de las prendas de vestir en el cuerpo y luego las reformula, para colocarlas en lugares inusitados (el sombrero zapato, los zapatos con cabello), estampados absolutamente inusitados y su paleta de colores es radiante, brillante, completamente opuesta a la tendencia sobria de la anteguerra… y tuvo que volver a E.E.U.U. hasta que terminara la guerra…

Vestido, hecho en conjunto con Jean Cocteau.

Luego, queda para la leyenda contar que colaboró con creaciones de Dalí, Cocteau, Man Ray y Giacometti; que fue la primera en usar un torso femenino como forma para un envase de perfume (Mae West era la modelito) y que -obviamente- causó tremendo escándalo… Jean Paul Gautier, Vivienne Westwood, John Galiano (fregado, últimamente) entre otros diseñadores actuales, que se precian de innovadores, deben saber nada hay nuevo bajo el sol, porque ella lo inventó.

Ésa magnífica mujer se llamó Elsa Schiaparelli.

Mireia Perez: Arte y Desorden de la feminidad

Lo dice: @fatimatv

Mireia Pérez es una  artista gráfica española de 27 años, valenciana pero actualmente residente en Madrid. Ella dibuja cómics, ilustra, diseña y ha incursionado en lo audivisual. Es una artista que ha nacido y crecido en la web. Señala su biografía que a los quince años comenzó a publicar en espacios digitales sus primeras ilustraciones, convirtiéndose en una de las  pioneras del webcómic en España.

Su talento se dio a conocer de manera más masiva desde mediadosde 2009 en la publicación digital  El Estafador. Desde entonces ha colaborado en revistas como: El Manglar y El Jueves, y en los fanzines Mortland y Transdimensional Express de Ultrarradio. Autoeditó además el cómic Chica y Monstruo (2009) en la Llegada del Invierno, que tuvo su continuación en Chico y Monstrua(2010) en la Llegada de la Primavera (Ultrarradio). Ambas publicaciones son bastante originales en cuando a su diagramación, puesto que son fanzines en forma de diez láminas que el lector debe ordenar formando una secuencia.

Mireia plasma en sus viñetas experiencias de vida, familiares, profesionales, sentimentales y sobretodo su lucha constante por lidiar con lo que implica ser mujer en el mundo moderno. Ojo, no se trata de una autora que se pueda calificar como feminista, sino de una mujer joven que no tiene reparos en plasmar es sus dibujos episodios desde los más cotidianos a los más complejos relacionados a su feminidad y sus altibajos emocio/hormonales.

La gran Mireia acaba de ganar el IV Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido, por su más reciente  obra ‘La muchacha salvaje’, que “narra la historia de una joven de una tribu nómada que se ve diferente a sus vecinos e inicia un viaje que le permitirá descubrir a otros pueblos con diversas costumbres. Así, conocerá mejor su identidad mediante el contacto con lo desconocido”.

Una faceta poco conocida de esta artista, es la de escritora y directora de cortometrajes. Hasta la fecha ha realizado dos:  Desorden (2007) y The Bioginoid (2008). Sobre el primero quisiera detenerme, además de porque me pareció muy bien hecho, porque lleva su sello personal. Qué harían ustedes si se enteran que su madre sufre de un extraño (o no tanto) desorden, por el cual cada vez que orina tiene un orgasmo…..estoy segura que luego de este adelanto todos lo van a querer ver jajajaja. Haciendo click en la imagen a continuación podrán disfrutarlo

Finalmente, les recomiendo no perderle el rastro a este joven talento, estoy segura que nos seguirá sorprendiendo.

Pueden ver más del trabajo de Mireia Perez en su cuenta Flickr

Liliana Felipe, la venganza de Lilith

Lo dice: fatimatv

 

Cómo me duele este mundo, Segismundo
la parálisis, la envidia, la neurosis nos gobierna
como me duelen los pobres, como jode la miseria,
ora si que lo de menos es la histeria

Liliana Felipe, según los teóricos es una artista polifacética. Poeta, compositora, cantante y pianista.  Ser considerada así ya es bastante en la hoja de vida de cualquiera, sin embargo, lo más interesante y rico de Liliana está más allá de esas cualificaciones. Ella misma se define como “impía, hereje, exégeta, apóstata, presbilesbiana, testícula de Jehová, enóloga y puta”, y así fue como su honestidad brutal me cautivó.

Nacida en Córdoba, Argentina, pero exiliada en México desde 1976 debido a que en la dictadura militar del General Videla su hermana y su cuñado desaparecieron víctimas de la represión, tuvo que iniciar su vida artística desde cero en una tierra que le era extraña. Debido a esa experiencia, colabora con la organización sin fines de lucro H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio).

Ya entrando en materia, su música es básicamente tango-fusión con otros sonidos populares que van desde cumbia colombiana hasta el danzón mexicano. Cuenta con una fuerza interpretativa excepcional y sus letras están llenas de ironía, y a la vez sencillez.  Juega a encontrar el balance entre la seriedad y  la burla, y considero que lo ha logrado. Es de las pocas cantautoras de su generación que consiguió tocar temas álgidos sin llegar al activismo antipático, conservando el sentido del humor y la perspectiva, siempre en un entorno lúdico tanto en lo lírico como en lo musical. Sus temas recurrentes son la problemática de la mujer, la crítica social, el amor en sentido amplio, no únicamente romántico y el sexo.

En 1990 fundó con Jesusa Rodríguez, artista mexicana,  el TeatroBar El Hábito y restauran el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente. Allí se realizan obras propias de cabaret y de artistas independientes. Jesusa, además de ser su socia es su esposa. Ambas mujeres se casaron 11 de marzo de 2010, siendo una de las primeras cuatro parejas del mismo sexo en casarse de el Distrito Federal, Mexico.

Finalmente los dejo con una selección de las que, a mi parecer, son algunas de sus mejores canciones.

El Protoplasma

Como Madame Bovary

Las Histéricas

Mujer Inconveniente

No va alncazar la leña

Vals del chupo y chuupo

 

Tú eres mi chica

Soldado australiano, en plena WWII, descansando. Nunca solo.

Lo dice @dreampicker

Hombre que salvas a tu patria, destacado en alguna locación remota; vas caminándote las selvas, las tundras, los bosques, el caluroso desierto… ella es tu compañía, tu confidente. La llevas escondida en el portadocumentos, tal vez bajo el casco. Tal vez es lo último que ves, al cerrar los ojos.

La fabulosa Betty Page

Imberbe muchacho calenturiento que sueñas en blanco y negro, aún tienes tibios los cómics en tu mesa de noche y te peinas con gomina; ella te observa desde las paredes de tu cuarto, en la portada escondida de tus cuadernos, suspendida en tu imaginación.

Antes de la mega industria del sexo y la conejitas, de las Jennas y las Sashas, estaban ellas. Reinaban tímidamente, en algunas fotografías escondidas que se solían escamotear, cuasi heredar. Objetos de deseo, inalcanzables, que muchas veces tenían el rostro de estrellas de cine, cocottes, mujeres que con su belleza, hacían soñar a la distinguida clientela masculina. Entonces a algun dibujante se les ocurrió perennizarlas con su trazo. Las hizo perfectas, etéreas, suspendidas en actitudes encantadoras, inverosímiles. Guapas, pues. El término correcto es Pin Up.

Desde el magnífico blog Pinupmanía

No estoy tan segura que la idea del nombre venga de la frase en inglés “she is better than a chesse cake” (sinónimo de Pin Up según la wiki en español) o tal vez del hecho de que aquellas imágenes se prendían (to pin- up) a las paredes, ya que en su mayor parte, eran calendarios promocionales, dándoles de ahí el nombre; lo que sí puedo contarles es que fueron el éxito entre los finales de los 30s, hasta los 50s, donde no hubo hombre en norteamérica (y eventualmente en casi todo lugar) que no tuviera o hubiera tenido en su poder a algunas de ellas, para contemplarlas y soñar. Digamos, al estilo en el que hoy tienen las adolescentes, con sus afiches gruperos y toda ésa parafernalia.

Betty Grable y su famosísimo derriere.

Fotógrafos e ilustradores hicieron magia. Los primeros, encontrando los rostros y los cuerpos y los segundos, creando atmósferas y recreándolas. De todas ellas, la más famosa es Betty Page, pero es muy difícil que logre olvidarse a Betty Grable y su famoso derriere. Pero si hablamos de aquellas imaginarias, tenemos que mencionar, inevitablemente, a las Vargas Girls. ¿Porqué? Por que el arequipeño Joaquín Alberto Vargas creó las más bellas, las más inolvidables.

¿Qué caracteriza a una buena Pin Up? La belleza de sus facciones, la picardía del gesto y la composición que forma con su propio cuerpo, en el lienzo/ la fotografía. Hechas para soñar. Hechas para acompañar.

Una de las Vargas Girls

Para saber más:

Un buen blog sobre Pin Ups

Website sobre Pin Ups

Dita Von Teese, Pin Up...

Dita Von Teese

Soledad Villamil. El secreto de su voz

Lo dice: fatimatv

Si han visto “El Secreto de sus Ojos”,  que a estas alturas más de medio Lima  vió a pesar de no haber sido estrenada en cines, recordarán a la protagonista femenina, la Dra. Irene Hastings, excelentemente protagonizada por  Soledad Villamil. Además de ser soberanamente guapa, la Villamil es una de las actrices de cine y teatro más cotizadas en Argentina, a punta de méritos propios. Quienes como yo siguen el cine gaucho, la recordarán también por películas como “No sos vos, soy yo”, “Un oso rojo”, “El mismo amor, la misma lluvia”, “El sueño de los héroes”, “La vida según Muriel” entre otras.

Lo que muy pocos conocen es su faceta como cantante, iniciada en 2006 y abocada íntegramente al tango y folklore argentino. A la fecha, tiene dos discos en su haber: “Canta” (2007),  ganador del premio Carlos Gardel el año 2008 y, el más reciente, “Morir de Amor” (2009).

Si bien sigo pensando que es mil veces mejor actriz que cantante, no puedo negar que canta el tango con mucho estilo, sin fusiones mariconas a lo Sole,  old school, como debe ser. Aquí los dejo con algunos  temas de su último disco, a ver qué opinan:

Rossana se va de viaje

Rossana Díaz, cuando la entrevistamos aquí.

Lo dice dreampicker

A todos los que la conocemos,  nos ha alegrado lo sucedido:  Rossana Díaz ganó uno de los premios de Conacine, para la realización de su proyecto de años, Viaje a Tombuctú.

Desde aquí, sus fans incondicionales, le deseamos los parabienes y que el premio sea la ventana que le permita mostrar al mundo, su talento.

Cinencuentro lo cuenta aquí.

La Silla Eclectica la entrevistó aquí.
Su proyecto, lo encuentras aquí.

Madre Eterna

Lo dice Dreampicker

Sara García, madre eterna del cine mexicano.

Si hablamos de madres en el cine hispano, inmediatamente tendríamos que hablar de ella. Su carisma, su encantador aspecto bonachón escondía a una mujer decidida, de aquellas que le arrancan al destino el éxito, pese a los golpes del mismo. De entrada, fue la única hija de un matrimonio que tuvo 10 hijos que murieron infantes. Su mala suerte la hizo contraer una enfermedad contagiosa, que se llevó a la tumba a su propia madre. Su única propia hija murió a tierna edad. El amor no le fue conocido, pues su matrimonio duró lo suficiente como para darle aquella hija que se le fue…

Pero en el cine, floreció como rosa perfumada de larga vida. Fue la madre y luego la abuela eternas, aquellas mujeres de carácter abnegado y muchas veces fuerte, que sostenían al héroe o heroína que sufría los avatares de la historia; el sostén de varios hogares inolvidables, con maridos inolvidables, también. El más conocido de sus vástagos cinematográficos, nuestro papacito inmortal latino, Pedro Infante. Imposible no reír al verlos interactuar en Los Tres García, con el timming perfecto… Su marido ideal (cinematográficamente hablando y en nuestra opinión) Joaquín Pardavé, claro.

Ahí se queda la leyenda urbana (que no tiene nada de leyenda, porque es verdad), de la sacada de todos sus dientes por decisión propia, para un papel teatral; lo que en verdad se sabe es que nació a finales del siglo XIX y que en la mitad de la veintena, empezó a hacer cine mudo (En defensa propia – 1917) para no detenerse hasta el inicio de la década de los 80s, con su última película, Sexo vs .Sexo (1980). Prácticamente estuvo en casi todas las películas mexicanas producidas en todo ese tiempo. Con la venida de la televisión, su participación fue recordadísima por aquellos que pasan la cuarentena, como la abuelita adorable de la telenovela Mundo de Juguete; pero teniendo otras actuaciones en diversos programas, siendo su última novela, Viviana, aquella donde aparece una diva ya conocida los lectores, Lucía Méndez.

Como sea, la idea de este post es mostrar aquella figura maternal que marcó la vida de muchos latinos, porque fue la imagen mental que varios tuvimos de las abuelitas, de las mamás corajudas que -en verdad- existen y viven vidas reales alrededor de nosotros. Homenaje a ellas y a una estrella, que sigue viviendo en el écran electrónico del vídeo.

Sara García en IMDB

Sara García en Estrellas del Cine Mexicano

Los videos:

¿Porqué Nací Mujer? Película completa, en Youtube.

Entrevista a Sara García (primera parte)

Entrevista a Sara García (segunda parte)

Los tres García. Trailer oficial

Somos Cine. ¿Hacemos Cine?

Lo dicen @fatimatv y @dreampicker

Rossana Díaz es escritora y cineasta. En estas últimas épocas, directora de orquesta. Tuvo la deferencia de concedernos una entrevista, donde le preguntamos muchas cosas que nos intrigan sobre hacer cine en Perú, sobre la nominación de Claudia Llosa y muchas cosas más. También le preguntamos sobre su proyecto cinematográfico, Viaje a Tombuktú. Muy a su estilo, nos contó cosas interesantísimas y de paso, nos dejó pensando en lo que cuesta hacer un proyecto realidad. Presten mucha atención.

Si quieren saber más de Rossana Díaz, visiten su site, aquí. Tiene otro genial proyecto de difusión y apreciación cinemera, que se llama Ver o no Ver. Nosotras ya nos hicimos sus hinchas.

Nota de publicación: @dreampicker entrevista, pero @fatimatv estuvo de camarógrafa y de preguntona, también. No saben lo que ha costado levantar este video, pero lo vale. Estaremos intentando “embeberlo” or else. Cosas del wordpress temperamental…

Actualización: Nos linkea Cinencuentro y Gabriel Ruiz Ortega también habia hecho su tarea. Somos más.

Volver a la Flor de mi Secreto

Lo dice: fatimatv

En esta silla somos cinéfilas, y como buenas cinéfilas apreciamos los detalles y estamos atentas a cualquier referente cinematográfico. Es así que, en un repaso por la filmografía del director español Pedro Almodovar descubrimos algo muy interesante, que pasamos a explicar.

La película “La Flor de mi Secreto“, estrenada en 1995,  fue escrita y dirigida por Pedro Almodovar. El film gira en torno a los conflictos amorosos y vocacionales de Leo Macías (Marisa Paredes), una escritora cincuentona de novelas rosa que escribe bajo el pseudónimo de Amanda Gris. Dado el rotundo éxito de sus obras, su editorial la obliga a escribir tres novelas al año, pero debido a los problemas que afrontaba con su esposo ausente y el deseo ferviente de darle un giro a su carrera, incumple el compromiso. En ese contexto de crisis personal y profesional, Leo concentra todas sus energías en escribir una novela totalmente distinta a las que había escrito antes, descarnada, desenfadada y original. La primera novela de la que se sentía realmente orgullosa.

Justamente en la trama de esa novela, que se insinúa tímidamente en un diálogo que para muchos pasa inadvertido en la película, es que encontré un delicioso referente a otro importantísimo exponente de la filmografía de Almodovar, “Volver” . Sí, aunque no lo crean, Leo Macías intentó fallidamente publicar un libro con el argumento de la película Volver, que filmara Almodovar 11 años después.

La referencia es tan precisa que se sorprenderán. Después de mucho batallar, pude capturar el extracto que prueba lo dicho:

Para quienes no vieron Volver, aquí los dejo con el trailer para que puedan notar la gran coincidencia.

Qué les parece???

“¡Voy a la Gloria!”

Lo dice: @dreampicker

Isadora Duncan

Tremendo bailongo armó Celia Cruz cuando sacó una canción a Isadora Duncan, allá por los 70s, nos parece. El primer acercamiento para mucha gente, que se la pasaba preguntando quién era ella. Tal vez por ahí salió, más que la historia de su vida, la de su muerte: ahorcada por su propia mascada. Alguna renombrable picona dijo: “la afectación puede ser peligrosa”   y la verdad es que quien vive como le da la gana, no tiene nada de qué arrepentirse – y sobre todo- a nadie a quién rendirle cuentas por ello.

Duncan, que andaba contra la corriente, mandó al diablo al ballet clásico (y creó una escuela de danza), a las oleadas migratorias (todo el mundo venía a hacerse “la América” y ella fue a Europa), a las decentes costumbres de paternidad (fue una orgullosa madre soltera), a la manera como trataba a sus relaciones sentimentales y a su cuerpo (al parecer, era bisexual y con muchos amantes y demás “asuntos”) en los inicios del siglo XX. Creo que a nadie se le ocurriría decir hoy, que ella no representa uno de los pasos más fuertes de la mujer en el siglo que pasó, ni un espectacular ejemplo de conciencia femenina, en un mundo que se ilumina desde las sombras del siglo anterior…

Un siglo después, sigue siendo un ícono. Te la presentamos.

The Isadora Duncan Dance Company

Una buena Bio, aquí.

Una buena Galería de fotos, aquí.

¿Qué dice Wikipedia?

Isadora Danza.- Al parecer, el único registro fílmico que se conserva de ella, es éste.

Un documental.- Isadora Duncan. Duración: 54′ Bio y comentarios sobre Isadora y su obra. Algunas dramatizaciones. En Inglés y Francés. Google Video.

Celia Cruz canta la canción aludida, con la Fania All Stars. Entre los corales, Héctor Lavoe. De luxe.

The Joker strikes back. Esta vez en Arequipa

Lo dice: fatimatv

Continuando con la campaña “Compañero de Viaje” que inicié en el Cusco, esta vez les traigo novedades desde Arequipa city.  Tuve el privilegio de pasar los primeros días del año en esa preciosa ciudad y disfrutar del contundente sol,  las nubes en 3d y el rico adobo, rocoto relleno y pastel de papa. En esta reciente aventura conté nuevamente con la compañía de mi amigo el Joker, y ya siendo la segunda vez que viajo con él, paso a exponer las ventajas que hasta el momento encuentro en su compañía viajera:

• Es bastante discreto
• No habla mucho….bueno, no habla
• Siempre está sonriendo
• No ronca
• No se te declara en la primera cita (pronto un post sobre el tema)
• No espera que por viajar contigo tenga que necesariamente pasar “alguito” más
• No necesita usar el baño, y por ende no lo ensucia
• Cabe en mi bolsillo
• No pide todo el tiempo que le diga que lo quiero
• No me exige fidelidad
• Es bastante austero en cuanto a los gastos  (no tuve que pagarle pasaje, hospedaje ni comida)
• Espanta a los indeseables

Bastante bueno no? Por lo menos para un viaje no romántico y trekero.

Aquí los dejo con el registro gráfico del paso del Joker por Arequipa.

El Joker en el Cañón de Colca. Cabe señalar que mientras el Jocker estuvo visible no salió ningún condor, no se sentían seguros los pobres.

El Joker a punto de tomar la Catedral de Arequipa.

Anímense a sumarse a la campaña compañero de viaje!!

Por tí Lili Marleen

Escuchando con nostalgia rock/pop español de los 80s, me topé con la oxigenadísima y cuerpona Martha Sánchez cantando en sus inicios con en el grupo Olé Olé. Es innegable que Olé Olé marcó un hito en la cultura pop ochentera española, además de ser la mejor época, a mi modo de ver, de Sánchez como cantante. Fue en ese momento “vintage musical” que oí, después de mucho tiempo, una canción que  me encantaba de niña “Por tí Lilí Marleen”. Al escucharla a estas alturas de mi vida, llegó la inevitable y por tantos años soslayada pregunta, quién michi es Lilí Marleen??? Es un personaje ficticio??, está basado es una true story, or what?

Así, esta silla decidió realizar una investigación histórica, documentada, revolucionaria, casi mística, para develar el misterio de Lilí Marleen, y estos son los resultados:

Primero que nada,  Lili Marleen es una canción alemana bastante popular, cuya música fue compuesta  por  Norbert Schultze en 1937, basado en el poema que un soldado alemán llamado Hans Leip escribió en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción fue  estrenada en 1938, sin embargo, alcanzó popularidad en el periodo entre guerras y llegó a su punto más alto durante la Segunda Guerra Mundial

Contrario a lo que se podía pensar, cuenta la historia que Lili Marleen fueron en realidad 2 mujeres coetáneas. Lili era una joven que trabajada en la verdulería de su padre en la ciudad de Fruthwilen, mientras que Marleen habría sido una bella enfermera. Ambas despertaron en Leip un profundo amor poco antes de enrolarse en el ejército alemán y partir a combate en la Primera Guerra Mundial.  Teniendo en cuenta que no sabía qué suerte correría en la guerra, y al no poder decidirse por una de ellas, el soldado decidió escribir un poema y dedicárselo a Lili Marleen, a modo de homenaje al amor que nunca fue. El poema  se titulaba Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht (‘Canción de un joven soldado de guardia’) y fue publicado en una colección  en 1937.

El poema hecho canción por Schultze llegó a manos de un teniente alemán encargado de la dirección de la emisora radial militar de Belgrado, quien incorporó la canción Lili Marleen en la programación habitual de la radio. Fue así que la nostálgica melodía comenzó a tener  éxito en todos los frentes del ejército alemán, llegando a ser del agrado, inlcuso, de los soldados aliados y prisioneros.

La primera cantante en interpretar Lili Marleen fue la alemana  Lale Anderson, en 1939, luego de ella han sido innumerables las versiones del tema, algunos fieles al original otras adaptadas. Destacan entre sus múltiples intérpretes Marlene Dietrich, Frank Sinatra, Perry Como, Milva y Eric Burdon y por supuesto nuestra “Desesperada” Martha Sánchez.

Aquí los dejo con las interpretaciones, para mí, más significativas de Lili Marleen.

Lale Andersen

Martha Sanchez y Olé Olé

Marlene Dietrich

Dama a la medida

Pygmalion, el drama de Sir George Bernard Shaw ha tenido una puesta en escena de la obra original, una en versión musical y dos versiones de cine, a cual más interesante que la otra. ¿qué tiene, que cautiva tanto? Tal vez la idea principal, de pulir un diamante, jugar a ser Dios. Tal vez sea el mostrar a una sociedad que ya no existe más. También es la excelente música, o las actuaciones inolvidables. Como sea, en ambas versiones cinematográficas, es una delicia observar una buena adaptación del teatro y encontrar la genialidad de un escritor que nunca se lo tomó simple. Te dejamos varios links. No dejes de verlos.

Si quieres leer la versión teatral original, chequea aquí.

Pygmalion (1938), con Leslie Howard y Wendy Hiller, en youtube. Leslie Howard se hace famoso un año después, por Lo que el viento se llevó.

My Fair lady (1964) con Rex Harrison y Audrey Herpburn , vía torrent. Julie Andrews canta como el cristal templado, para que Herpburn haga soñar a sus seguidores. Notable.

Corrección: En la versión de cine, hay una corrección, la voz corresponde a Marnie Nixon. En la versión teatral, es Julie Andrews, la cual puedes disfrutar, aqui (video).