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Life of Pi o fábula de Esopo en 3D

Lo dice: @claudics

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FICHA TÉCNICA

AÑO: 2012
DURACIÓN: 127 minutos
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ang Lee
GUION: David Magee (Novela: Yann Martel)
MÚSICA: Mychael Danna
FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda

PREMIOS: 11 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Director. Globos de Oro: Mejor Banda Sonora. Tres nominaciones, incluyendo Mejor Película Drama. BAFTA: Mejor Fotografía y Efectos Visuales. Nueve nominaciones

ELENCO: Suraj Sharma – Pi PatelIrrfan Khan – Pi (adulto), Tabu – Madre de Pi, Adil Hussain – Padre de Pi, Shravanthi Sainath – Novia de Pi, Gerard Depardieu – El chef, Rafe Spall – Yann Martel

Trailer de Life of Pi:

Escogimos Life of Pi (Una aventura extraordinaria, tal es el título que se le ha a dado en nuestro país) para verla en la tarde de un domingo familiar porque la podía ver una niña de 10 años, aún con algunas escenas un tanto violentas para un menor pero nada muy cruento. Además, varios entusiamados amigos la habían alabado y las críticas hablaban de una gran historia de “aceptación, superación, despedidas y fe”. No se si es solo cosa mía pero hay demasiadas críticas buenas para esta película en internet, parece que en verdad ha gustado, lo cual evidentemente se traduce en la exitosa taquilla a nivel mundial. Sin mencionar que el libro en el cual está basado es un best seller con alrededor de 7 millones de copias vendidas.

Una fábula es un relato ficticio donde intervienes personas y animales con una intención didáctica frecuentemente manifestada en una enseñanza o moraleja final, instructiva para la vida. Y eso es ésta película, una extendida fábula en 3D. Y muy pretenciosa, no deja lugar a que el espectador piense.

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La fotografía, el diseño de producción, los colores ultranaturalistas, los efectos visuales, el uso del 3D, la generación digital de los animales y el agua, los paisajes alucinantes son excelentes. Ang Lee,  el maestro del encuadre, se luce en cada toma con un espectáculo visual de gran nivel y la fotografía pertenece al nominado al Oscar Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button y Tron, el legado) quien ha diseñado una arquitectura visual que hace espirituales los espacios. En Chile, su país de origen están muy emocionados con la nominación (El ‘chileno’ que está a las puertas de la gloria de Hollywood).

Pero el argumento que en un momento del film se anunciaba interesante y generaba expectativa se derrumba, creo yo, por la manipulación de la sensibilidad del espectador. Detesto cuando el director quiere llegar a mi corazón y a mis sentimientos de manera facilista. No digo que el cineasta no te pueda manipular, claro que lo hacen pero es bueno cuando no te das cuenta. Sucede algo con esta historia que no me cuadra del todo. Puede ser lo del espiritualismo posmoderno y la religiosidad universal, y no tengo nada contra las religiones o puede ser eso de que el personaje emprende un ‘viaje épico de aventura y descubrimiento con una historia de reflexión y perseverancia y gracias a lo imbatible del espíritu humano supera las dificultades’. Demasiado “buenondismo’.

Consulté con algunas personas a quienes les gustó la película, el por qué de ello y la respuesta mayoritaria fue porque Pi supera las desgracias ocurridas con entereza, se enfrenta a lo malo y lo vence pero no necesita sumirse en su pena ni hacer escuchar a los demás su historia trágica sino que precisa cambiar su realidad y con eso cambiar de vida. Eso le ayuda a superar el trauma, evadiendo la realidad se protege y gracias a ello todo tiene final feliz. No creo que necesite spoiler alert porque a estas alturas todos ya saben de que va.

Algún amigo de Twitter (sorry, no recuerdo quién) dijo que esta película era Paulo Coelho en 3D y no puedo estar más de acuerdo. Yo no leo libros de autoayuda por lo simplistas que son y esta película es, para mi, el libro de autoayuda mejor empaquetado, con la portada y las ilustraciones más hermosas, pero un libro de autoayuda al final. Se que a mucho les gustan estos libros por el mensaje y por lo que puede significar la reflexión de la historia para sus vidas. A muchos les ayuda a mejorar su persona y sus condiciones de vida. Mucho ¿no? Creo que ahí comienza el problema, demasiado bonito. De acuerdo, a una enorme cantidad de gente eso de la autoayuda le funciona bien, de hecho les ayuda de verdad pero en el caso de esta cinta, eso no funciona. También dijeron que era el nuevo Avatar pero tampoco gusté de esa película aunque de igual manera, visualmente era buena.

Life Of Pi Poster

Me han gustado casi todas las películas de Ang Lee que he visto, menos Hulk, y en general su obra ha sido bien aceptada por la crítica y ha recibido varios premios. The Wedding Banquet, Eat Drink Man Woman, Sense and Sensibility, The Ice Storm, Crouching Tiger, Hidden Dragon y Brokeback Mountain funcionan no solo por la presentación visual sino porque ha contado historias que te envuelven y te atraen, te comunican y trascienden. Ha sido osado tocando el tema de la homosexualidad en el cine asiático y en el ambiente de los vaqueros norteamericanos y llevó el mundo de las artes marciales y el encantador exotismo de Oriente a Hollywood, más allá de la serie B.

La mejor actuación, Gerard Depardieu en el papel del cocinero malvado que es en realidad un cameo y Suraj Sharma está bastante bien para ser debutante. Este es el tipo de película que puede gustar a la Academia por la historia de superación personal, la estética del film y el exotismo de la India. De hecho tiene 11 nominaciones aunque lo más seguro es que termine llevándose los premios técnicos. Hagamos apuestas.

• El soundtrack de la película también es hermoso, como para momento grato de relajamiento. Aca va completo:

• Si quieren solo la canción de Pi, acá está con la voz de la nominada al Oscar Bombay Jayashree:

• Acá una nota del diario La Opinión sobre Claudio Miranda, un maestro de la luz.

Acá una entrevista a Ang Lee y como diferentes culturas ven Life of Pi de diferente manera.

Más notas recientes sobre Ang Lee y la película:

• Ang Lee y la experiencia inmersiva de “Life of Pi”

• ‘Life of Pi’s Ang Lee Conquers Anti-Asian Bias

Director Ang Lee preserves Chinese tradition on film sets

Oscar countdown ‘Life of Pi’

Cantándole al cine

Lo dice: @fatimatv

Hace unos días se me ocurrió que sería buena idea tratar de hacer un listado de canciones que incorporaran referencias cinematográficas. Por qué me pareció buena idea? no sé, tal vez porque me encanta el cine y la música, así que pensé, qué mejor que juntar ambas pasiones. Otro factor fue que soy bastante friki y me encanta encontrar referencias y similitudes  entre todo lo que me gusta (lo cual también sirve para mi pésima memoria). Tal vez no sirva para nada y no le interese a mucha gente, pero este es mi blog y publico lo que quiera ja!. Mentira, algún interesado habrá y de paso me pueden ayudar a complementar este listado

Cabe recalcar que esta no es una lista exhaustiva, es más, se me han quedado muchas  en el tintero, pero traté de dejar únicamente canciones que tengan referencias explícitas y directas a películas, directores, o personajes emblemáticos del cine. No canciones que forman parte de bandas sonoras o que se hicieron inspiradas en alguna película. Esta es una primera entrega de canciones en español únicamente, pronto espero publicar otra de la misma naturaleza pero en inglés, hay harrrtoo material. Aquí va:

Moriría por vos – Amaral

En esta canción  Eva Amaral alude de manera directa a la gran película Leaving la Vegas y a su protagonista, al repetir la frase “Como Nicolas Cage in Leaving las Vegas” . Me parece muy apropiada la referencia pues Amaral busca reflejar un estado de desgano, profundad soledad y desapego total por la vida, ocasionado por una desilusión amorosa, tal como le pasa a Ben Sanderson (Nicolas Cage) en la película. Además me encanta Amaral (va para el karaoke) y esta canción fue la que me dio la idea de hacer este post.

Yo Quiero ser una Chica Almodovar – Joaquín Sabina

Bueno, esta canción es una referencia en sí misma. Es además un homenaje a uno de los directores de cine más representativos de España, Pedro Almodovar, a sus divas y a su obra. Quién no quisiera ser una chica Almodovar??. Yo tengo historia con eso, como podrán ver aquí y aquí xD. Entrañable canción.

Dos días en la vida –  Fito Paez

Fito Paez es un cinéfilo convicto y confeso, lástima que sea un pésimo director, para muestra ver Vidas Privadas.Volviendo al tema, en esta canción Fito, en tres o cuatro estrofas, recrea el guión de la película Thelma&Louis, excepcionalmente protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. Muy pertinente me parece la referencia teniendo en cuenta que el disco en que se incluyó es “El amor después del amor”. La canción, al igual que el filme, nos muestra que huir no sirve para escapar del dolor y lo entrañables que pueden ser algunas amistades (que es una forma de amar al fin y al cabo), incluso más allá de la vida. Impagable la escena final.

Ultraviolento – Violadores

Si te parece que la letra de “Uno, dos ultraviolento” de Los Violadores no tiene sentido, es que no has visto “La Naranja Mecánica” de Stanley  Kubrick. El homenaje llega a tal punto en esta canción, que fue escrita usando el  Nadsat, jerga juvenil inventada por Anthony Burgess para su novela La Naranja Mecánica y  popularizada por la versión cinematográfica de Kubrick .

Cine, Cine  -Luis Eduardo Aute

Otro cinéfilo el buen Luis Eduardo Aute. Cuánto talento hay que tener para componer una canción tan linda sólo para darte el gusto de homenajear a una de tus películas favoritas y cantarle al mundo tu pasión por el cine. El filme en cuestión es “Los 400 Golpes” de François Truffaut. Yo me quedo con esta  frase y la hago mía “todo en la vida es cine y los sueños, cine son”.

Hombres G – Indiana

Qué obsesión de los Hombres G con que les roben a sus chicas no?? En fin, en esta divertida canción los G nos cuentan la historia de un chico al que su novia engaña con Indiana Jones, el  personaje creado por el director de cine  George Lucas, protagonista de una serie de películas de aventuras dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford.

Viridiana – Joaquín Sabina

Viridiana es una pelicula de Luis Buñuel, cuyo papel de protagónico (Viridiana) es interpetado por la actriz mexicana: Silvia Pinal. Lo anecdótico, por llamarlo de alguna manera, es que Silvia Pinal al haber quedado tan marcada por su personaje, decidió ponerle a una de sus hijas Viridiana (Viridiana Alatriste), quien fue también actriz de teatro y televisión. Lamentablemente, en 1982 la joven Viridiana murió en un accidente automovilístico. Años después, Joaquín Sabina convocó a la hermana menor de Viridiana e hija de Silvia Pinal, la cantante Alejandra Guzmán, para que tenga pequeña participación en el coro de su canción homenaje.

El Equilibrio del Mundo – Zambayonny

Hay hombres que creen que te halagan y hasta pueden llegar a conquistarte tirándose al piso y exagerando sus defectos o miserias en contraste a tus virtudes. Patético no?? Bueno,  Zambayonny  nos plantea que se logra “El Equilibrio del Mundo” si  alguien  malo y decadente consigue estar con una buena y linda chica. Entre otros rimas, Zamba dice ser como  “ Julia Roberts en Mujer Bonita, pero por menos guita“, aludiendo a la película del mismo nombre.

Y si amanece por fin – Joaquín Sabina

Y nuevamente Sabina, otro amante del cine. Esta vez la referencia va dirigida a la película “9 Semanas y Media“. Dice la canción: “y yo no soy Mickey Rourke  ni tú Kim Bassinguer, ni tengo nueve semanas y media”,  con el fin de reafirmar el mensaje de “Y amanece al fin”,  la vida se pasa volando, hay que vivirla intensamente,  y aprovechar al máximo el tiempo para amar, aunque sepas que no será duradero .

Bipolar – Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos es una de mis bandas favoritas. Quienes los conocen saben que son unos capos para rimar y en base a rimas darle sentido a sus letras. En esta canción hay por lo menos un par de referencias. La primera, a la película Rocky, a través de esta rima que está muy bien construida teniendo en cuenta que la intención es describir una personalidad bipolar:

Down, como un boxeador underground
Que nunca pasó el primer round
Pero enderezó la proa y fuerte como una boa
Siente que ganó más peleas que rocky balboa

La segunda referencia, no tan atinada creo yo, no se refiere a una película sino a dos renombrados directores de cine, Luis Buñuel y Akira Kurosawa:

“Soy eso, un cóctel de aceite y agua
Parezco dirigido por buñuel o kurosawa”

Si Disney despertase – Fito Paez

Para entender a cabalidad “Si Disney despertase” además de saber de cine, hay que conocer un poco la historia de la ciudad natal de Fito, Rosario. El tiempo es la ilusión que no vuelve más/ el tiempo es la ilusión en cualquier lugar/ Kubrick fue Monumental/ El Cairo fue nuestra city Imperial/ Broadway, Heraldo, Radar/si Disney despertase”… Esta estrofa de la canción  nombra con mucha nostalgia a algunos de los cines que hicieron historia en Rosario, hasta que la televisión les comenzó a quitar público en los años 70 y la política económica de los 90 los terminó de matar.

Marilyn Monroe – Ana Belén y Manolo Tena

Esta canción habla de la mítica y bellísima actriz Marilyn Monroe. Aborda especialmente  su atormentada infancia, marcada por abusos de todo tipo, así como el terrible imsomnio que le sobrevino en la adultez, el cual para muchos es la explicación de su temprana muerte por el abuso de píldoras para dormir . Muy pocos al ver a Marilyn con ese esplendor propio de las divas del cine, podrían imaginar todo el sufrimiento por el que pasó.

Finalmente y como bonus track, los dejo con un par de referencias menores pero buenas:

Como los conejos – Alvy, Nacho y Rubin 

Referencia a Roger Rabbit

Todo por la Napia –  Siniestro Total

Referencia a Tony Montana, protagonista de Cara Cortada

Repito, esta no es una lista exhaustiva, se aceptan todos sus aportes! Ya vienen las canciones en inglés.

P.D. Quiero agradecer especialmente a mi amigo Fabio Cohene, sin cuya orientación y aportes no hubiera podido hacer este post.

Recordando a “Pedro y el Lobo”

Lo dice: Isabella X.

Cuando estaba en primaria, teníamos el curso de “Música” como parte del plan de estudios. La metodología que utilizaban con nosotras era bastante limitada y hasta aburrida. Recuerdo como sin ningún ánimo, escribíamos en los cuadernos pentagramados, notas musicales y claves de sol. No teníamos idea, como de tanto escribir, podíamos saber cómo sonarían las corcheas y semicorcheas en la vida real.

Lo único que sí causó algún efecto en nosotras fue cuando la profesora trajo un par de obras musicales clásicas para niños: “Pedro y el Lobo” (1936) de Sergéi Prokofiev  y el “Carnaval de los Animales” (1886) de Camille Saint-Saëns.

En ambos casos, los personajes del cuento están representados por distintos instrumentos, es por eso que funcionan tan bien con fines didácticos y por lo que nos parecía tan interesante.

La representación en el caso de “Pedro y el Lobo”, es de esta forma: Pedro es representado por las cuerdas, el abuelo es el fagot, el pájaro es la flauta traversa, el gato es el clarinete, los cazadores son representados por la percusión, el pato es el oboe y el malvado Lobo es representado por el cuerno francés o trompa.

Tal vez ustedes la escucharon también de niños, así que si quieren escucharla de nuevo,  aquí pueden encontrar la versión original en castellano:

Animada por los recuerdos infantiles, encontré un bello corto inspirado en la obra de Prokófiev y adaptado y dirigido por Suzie Templeton. En el caso del corto, prescinden de la narración, así que solo tenemos la guía musical. Este corto fue ganador del Oscar en el 2008, en la categoría “Mejor corto animado”, así que vale la pena verlo:

Lo mejor de todo es que,  mañana, 30 de Agosto, es el último día para disfrutar de esta obra, presentada por el Ministerio de Cultura, donde el actor Jorge Chiarella participará como narrador y la música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En dónde?, en el Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja), a las 11:30am. La entrada general está a  solo S/.10.00 nuevos soles y la pueden adquirir en Teleticket. No se la pierdan!.

Blues y en Barranco

Lo dice: Isabella X.

El Barranco Blues Festival 2011 se inició ayer y pese a que lo tenía anotado no  pude ir, pero gracias a las maravillas de la acústica, se escuchaba hasta mi casa.

Me da gusto que el festival sea en Barranco y que se haya descentralizado, es decir, siempre se realizan los festivales en el Parque Municipal, pero esta vez se  inició en la Plaza Butters, pasará por el parque Saenz Peña y culminará en el Parque Municipal.

Aquí les dejo la programación y ya saben, el ingreso es libre, así que si les gusta el blues o quieren intentar algo diferente, no se lo pierdan!.

VIERNES 26
SAENZ PEÑA
18:20- 18:50 Reo Nerva(Lima-Perú)
19:00- 19:40 Cordom Blues (Lima-Perú)
19:50- 20:30 Texas Blues (Lima-Perú)
20:40- 21:40 Blues Unlimited (UK-Perú)

SABADO 27
PARQUE MUNICIPAL
18:20- 18:50 Diego Segura (Trujillo-Perú)
19:00- 19:40 Walter Alvarez (Lima-Perú)
19:50- 20:40 Marcos Maizel y los Galácticos (Lima-Perú)
20:50- 21:50 Ciudad Blues con Abel Salcedo, Carlos Espinoza, Buddy Dan (Lima-Perú) y Pete Schmidt (Canadá) y la cantante nacional Shantall Oneto!
22:00- 23:00 Lucho Peluka Nuñez Blues Band (Lima-Perú)

Me despido con una canción que tocaron ayer y es una de mis favoritas, Ray Charles con “Hit the road Jack”.

Esta es la fiesta del Cajón: IV Festival Internacional del Cajón Peruano

Lo dice: Isabella X.

El cajón es un tambor xilofónico de la familia de los idiófonos, paralelepípedo de madera con un orificio de salida en la parte posterior… complicado?, bueno, si lo dice Rafael Santa Cruz en su web Cajón Peruano, quién soy yo para contradecirlo. Sobre todo porque Rafael no solo es un reconocido artista que proviene de una estirpe de artistas, sino que hace algunos años puso a trabajar el sueño de que el cajón peruano tenga su propio festival, su propio libro (“El cajón afro-peruano”) y rompa el record Guinness de la mayor cantidad de cajoneros tocando la misma melodía.

Información histórica y documentada del cajón, no hay mucha, pero sabemos que la antigua población afroamericana, a falta de instrumentos, utilizaron las cajas de kerosene, aceite, frutas y otros para emular sus instrumentos africanos y es así como poco a poco el cajón pasó a ser parte imprescindible de nuestra música costeña.

Ahora, cómo es el asunto del Festival?. El un festival de percusión, donde nuestro Cajón es el anfitrión, y tendremos conciertos, clínicas musicales, clases maestras, conferencias de diversos instrumentos de percusión aparte del cajón, como batería, timbales, tabla india, pandeiro, cajita, entre otros. La agenda está fabulosa y lo mejor, es que el ingreso es libre. Luego de verla, ya me anoté en la clínica de percusión brasilera que dicta Vina Lacerda (Brasil) el domingo 15 y ojo que también hay clínicas de vibráfono, marimba, taiko, concierto de jazz franco peruano y clínica de Tap Dance. El lugar es el Centro Cultural de España y va hasta el 15 de Mayo.

Para terminar, todos los cajoneros, nivel básico es suficiente, pero participan también intermedios, avanzados y profesionales, pueden participar de la Gran Cajoneada del sábado 7 a las 10am. Solo tienen que llevar su cajón al C.C. de España, vistiendo un polo blanco y listo!. El primer año fuimos 500 cajoneros y ahora pasamos los 1,000 y es la mejor forma de sentirte parte de esta celebración al cajón peruano.

Si quieren ver el concierto con el que Andrés Soto inauguró el festival, solo entren aquí.

Y los dejamos con un viejo video de “Chocolate” Algendones y sus alumnos Miguel y José Ballumbrosio:

Esta es la Fiesta del Cajón!.

Andrés Soto, su mirada y su voz

Lo dice: Isabella X.

Primero, vamos a escucharlo, porque así nomás no se juntan tantos genios:

Voz, guitarra, genio y fugura de Andrés Soto, cajón de Pititi, cencerro de Caitro Soto, segunda guitarra de Álvaro Lagos y por supuesto Chabuca gestándolo todo.

“En el año de 1973 no se como ni porque, salió El tamalito, canción que me ha dado de vivir hace años… Yo estaba casado, después me divorcie yo hablé, y dije y le hice el Tamalito….  Sus padres no me llevaban… y yo le cantaba: “Si Usted mirara a traves de la ventana, yo veria un maicito cantandole en la mañana”. Y asi salio y el viejo me detestaba, era una blanquita muy bonita y el me detestaba y me detestaba, pero yo y la cancion, perseveramos las dos”.
Del libro de Andrés Soto: “Testimonio de Obras, canciones, epistolas y otros adefesios”.

Estas son la portada y contraportada de un gran disco, que no fue reeditado y cuyas copias son guardadas cuidadosamente por quienes tienen la suerte de poseerlas. Andrés Soto (Abril, 1949), limeño guadalupano, Sociólogo de la Universidad Católica y además uno de los mejores trovadores peruanos, olvidado por mucha gente, menos por quienes recuerdan su aporte diferente a nuestra música.

En la contratapa leemos una carta de Chabuca que lo dice todo:

“Andrés queridísimo:

Es con profundo respeto a tu maravilloso arte de hacer y cantar tus canciones, que te manifiesto mi deseo de un camino largo desde tu vida joven, hasta que ellas te confundan con su inmortalidad natural.

La canción popular debe pretender ser, al menos, una pequeña obra de arte en virtud de que llega a un auditorio muy vasto. Cada una de tus canciones ha logrado este propósito: consigues lo casi inaccesible.

Te recuerdo importante desde tu inicio. Restallaste ms pensamientos desde tus primeras frases, hace ya años. Eras casi un niño y por aquel entonces cuidadosamente te empeñabas en ese dificil arte de la canción sencilla.

Tu profesión de sociólogo, tu inobjetable y elegante severidad, tu dominio del idioma y armonía, enriquecerá cada vez más nuestra canción popular.

No olvido tu autoridad moral cuando tu terrible pregunta dentro de una dolorosa y delicada melodía, la que apun no ha llegado a imprimirse para el público ni siquiera en este disco, me indicó la importancia de tu obra:

“Quién clavó una estaca / quién selló mi suerte / quién entre / nodrizas se / acostó con / su mucama.. / madre mía.. / y mis hermanas”

Tu certero juicio, descarnado, confirma lo tan antiguamente silenciado, y es que la Historia aún no ha calificado la hasta ahora incomprensible inuria de la escalvitud inflingida a la raza negra.

Extraña presentación ésta para un disco tan promisorio como éste, tu primero, para el que te entrego tan solo una palabra muda porque comprendo que me hallo ante el albor de un inmortal y universal peruano, honda y emocionadamente  me conmuevo…

Chabuca Granda, Miraflores, 1981″

Y si Chabuca dice eso, qué puedo decir yo. Solo recomendar que lo  recuerden y escuchen y como ya hemos dicho que es dificil de conseguir, comparto con ustedes el link al blog: Extramuros, donde Luis Alvarado hace una interesante reseña del disco, nos regala un link para la descarga y podrán leer los comentarios de algunos de sus admiradores.

Hace poco me dijeron que había una copia del disco en casa de mi suegra, ya que Andrés fue novio o esposo de la hermana de la esposa de un tío de mi esposo, o algo así, y se lo regaló y él lo dejó ahí guardado. Cuando fuí a recogerlo alguien se lo había llevado y no se acuerdan quién. Pero que podemos hacer, así se comportan las reliquias mágicas y misteriosas.

A todo esto, me pregunto dónde estará Andrés y si alguien pisa los talones de su libertad…

Warhol, Velvet, Nico y la banda sonora de New York

Lo dice: Isabella X.

 

Desde su fundación en 1963, y durante su existencia conocida como “La Edad de Plata” (gracias a su decorado que cubría todo de aluminio), cada día ocurría algo nuevo en La Factoría de Warhol y por supuesto a Andy le encantaba escuchar que New York no era nada antes de él.

La Factoría no era solo un lugar para desarrollar su trabajo artístico, sino también para hacer películas, fiestas y performances alucinatorias. En esta categoría entra el famoso “Exploding Plastic Inevitable”, todo un espectáculo audiovisual que incluía cine, danza y música en vivo con Velvet Underground y Nico.

Pero entonces, quiénes fueron Velvet Underground y quién fue Nico?, a parte de ser en algún momento Warhols Superstars.

En aquella época Warhol se encontraba en la búsqueda de nuevos proyectos y en ese momento se encuentra con Lou Reed, John Cale (cerebros de la banda) y compañía, quienes tocaban y hablaban justamente de lo que Warhol buscaba. Luego de apadrinarlos, los convence de incluír a Nico, cantante, actriz, modelo y musa warholiana, en la banda y es así que graban su primer álbum: THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (1967), joya incluida en cuanta lista de álbumes imprescindibles en la historia del rock norteamericano existe. Sin embargo, este disco no fue ni un éxito de ventas ni nada parecido, por el contrario fue totalmente controvertido por su temática oscura y por aquellas letras que tenían como inspiración literatura sadomasoquista, entre otras cosas. Las radios no querían pasar las canciones, las disqueras no querían distribuirlo, e incluso las primeras copias fueron muy comentadas porque tenían un sticker que decía “peel slowly and see”, y al hacerlo podías ver un plátano color carne bajo el diseño original. Los comentarios sobran.

Terminado este periodo Velvet Underground se desliga tanto de Warhol como de Nico, y cada cual continua su camino, grabando cada uno discos que hasta hoy son considerados de culto por su innovación y que han servido de influencia a agrupaciones posteriores de diversos estilos. En el caso de Velvet Underground, no hay quien no pueda decir que su presencia fue decisiva en la historia del rock y fue una de las bandas más importantes de los sesenta.

Y para finalizar, si no has escuchado el álbum, nuestras recomendaciones son: “Venus in furs” ,”I’ll Be Your Mirror”,  “Heroin” y “I’m waiting for the man”. Cierra los ojos y piensa en terciopelo.

 

 

Liliana Felipe, la venganza de Lilith

Lo dice: fatimatv

 

Cómo me duele este mundo, Segismundo
la parálisis, la envidia, la neurosis nos gobierna
como me duelen los pobres, como jode la miseria,
ora si que lo de menos es la histeria

Liliana Felipe, según los teóricos es una artista polifacética. Poeta, compositora, cantante y pianista.  Ser considerada así ya es bastante en la hoja de vida de cualquiera, sin embargo, lo más interesante y rico de Liliana está más allá de esas cualificaciones. Ella misma se define como “impía, hereje, exégeta, apóstata, presbilesbiana, testícula de Jehová, enóloga y puta”, y así fue como su honestidad brutal me cautivó.

Nacida en Córdoba, Argentina, pero exiliada en México desde 1976 debido a que en la dictadura militar del General Videla su hermana y su cuñado desaparecieron víctimas de la represión, tuvo que iniciar su vida artística desde cero en una tierra que le era extraña. Debido a esa experiencia, colabora con la organización sin fines de lucro H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio).

Ya entrando en materia, su música es básicamente tango-fusión con otros sonidos populares que van desde cumbia colombiana hasta el danzón mexicano. Cuenta con una fuerza interpretativa excepcional y sus letras están llenas de ironía, y a la vez sencillez.  Juega a encontrar el balance entre la seriedad y  la burla, y considero que lo ha logrado. Es de las pocas cantautoras de su generación que consiguió tocar temas álgidos sin llegar al activismo antipático, conservando el sentido del humor y la perspectiva, siempre en un entorno lúdico tanto en lo lírico como en lo musical. Sus temas recurrentes son la problemática de la mujer, la crítica social, el amor en sentido amplio, no únicamente romántico y el sexo.

En 1990 fundó con Jesusa Rodríguez, artista mexicana,  el TeatroBar El Hábito y restauran el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente. Allí se realizan obras propias de cabaret y de artistas independientes. Jesusa, además de ser su socia es su esposa. Ambas mujeres se casaron 11 de marzo de 2010, siendo una de las primeras cuatro parejas del mismo sexo en casarse de el Distrito Federal, Mexico.

Finalmente los dejo con una selección de las que, a mi parecer, son algunas de sus mejores canciones.

El Protoplasma

Como Madame Bovary

Las Histéricas

Mujer Inconveniente

No va alncazar la leña

Vals del chupo y chuupo

 

Zambayonny – Coprolalia Sentimental

Lo dice: @fatimatv

“Vos sos la tierra, yo soy como un avión que se hace mierda contra vos”

En un contexto como este, en el que las preferencias electorales fluctúan como consecuencia del uso de palabras como “poto” o “perra”, ocasionando el alboroto y rubor de cucufat@s  a diestra y siniestra, creo que es el mejor momento de presentarles al cantautor argentino Zambayonny.

De Zambayonny se sabe muy poco. Sin embargo, existen diversos rumores acerca de su vida. Algunos dicen que nació en Suiza, llegó casualmente a la Argentina siendo niño, para luego estudiar psicología y ya de mayor acercarse la música y a la literatura. Y la verdad, nada de eso es cierto. Zamba protegió su identidad a tal punto en sus inicios que, como pueden observar en la foto del encabezado, aparecía en presentaciones públicas con una máscara de lucha libre, al puro estilo de El Santo. Además, en sus primeros discos distorsionó intencionalmente su voz para que no sea reconocida. Lo único cierto sobre su vida es que nació en Bahía Blanca y es hincha del Olimpo.

Teniendo como principal referente al Doctor Tangalanga, Zambayonny reprodujo ese estilo, grabaciones clandestinas, humor escatológico y el insulto como manifestación artística. “No me hables de amor mientras me chupás la pija”,  “Averiguá si cojo mucho”, “Milanesa de pija”, “La Incogible” y “A mi me tenés que parar la verga a tiros”, son los principales exponentes de su coprolalia creativa. Pero ojo que el encanto del Zamba es que sabe usar lo soez de manera tal que en el contexto de sus versos cobra total sentido, produciendo en el oyente  ternura e identificación con los personajes que “habitan” sus canciones. Las guarangadas no son soltadas al aire para generar risotadas vacias del público (como hacen los huevos fritos de los Chabelos). Las malas palabras están al servicio del autor, “adornan” sus estrofas, junto con referentes futbolísticos y de cultura popular. Lo más similar a Zambayonny que había escuchado antes es El Chivi.

A la fecha cuenta con 6 discos independientes : Pensando en voz alta, La pistola de carne, Salita verde, La pendeja puta que todos llevamos dentro, Milanesa de pija y Tu Palabra Contra la Mía. Se presenta en bares, restaurantes en modalidad de cena show (tuve la suerte de verlo en el Cava71 de Belgrano), y últimamente en presentaciones masivas en La Trastienda y  en el Roxy. Recientemente Zamba ha incursionado en la literatura publicando la novela Biografía de un Superhéroe, gracias a Marea Editores.

Aquí los dejo con una selección de sus mejores canciones:

La Incogible

Averiguá si cojo mucho

Las tres cosas de la vida

Milanesa de pija

EL equilibrio del mundo

 

 

 

 

 

Soledad Villamil. El secreto de su voz

Lo dice: fatimatv

Si han visto “El Secreto de sus Ojos”,  que a estas alturas más de medio Lima  vió a pesar de no haber sido estrenada en cines, recordarán a la protagonista femenina, la Dra. Irene Hastings, excelentemente protagonizada por  Soledad Villamil. Además de ser soberanamente guapa, la Villamil es una de las actrices de cine y teatro más cotizadas en Argentina, a punta de méritos propios. Quienes como yo siguen el cine gaucho, la recordarán también por películas como “No sos vos, soy yo”, “Un oso rojo”, “El mismo amor, la misma lluvia”, “El sueño de los héroes”, “La vida según Muriel” entre otras.

Lo que muy pocos conocen es su faceta como cantante, iniciada en 2006 y abocada íntegramente al tango y folklore argentino. A la fecha, tiene dos discos en su haber: “Canta” (2007),  ganador del premio Carlos Gardel el año 2008 y, el más reciente, “Morir de Amor” (2009).

Si bien sigo pensando que es mil veces mejor actriz que cantante, no puedo negar que canta el tango con mucho estilo, sin fusiones mariconas a lo Sole,  old school, como debe ser. Aquí los dejo con algunos  temas de su último disco, a ver qué opinan:

La influencia de ABBA en el cine

Lo dice: fatimatv

Los que me conocen saben que soy una fansss de ABBA convicta y confesa, y quienes no, pues entérense. Sus canciones tienen un efecto en mi que muy pocas bandas o cantantes tiene, me hace sentir contenta. Algo que ni los antidepresivos o neuroestimulantes pueden hacer, o al menos no con tanta facilidad. Simplemente me levanta el ánimo casi desde el primer acorde. Además de la música, su estética setentera-nórdica siempre me ha encantado, tanto en sus looks, videos y presentaciones en vivo.

El cuarteto estaba formado por dos parejas de novios: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. Como muchos ya saben el nombre ABBA es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). El salto a la fama de ABBA ocurrió en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión,  con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos encabezaron las listas de los discos más vendidos en toda Europa, desplazando en muchos de ellos hasta a los propios Beatles.

Además de haber influenciado a más de una generación en lo musical, su música hasta ahora tiene total vigencia y es el deleite de karaokeros y actuaciones escolares en todo el mundo. Ahora bien, y aquí viene el propósito de este post,  el grupo sueco también ha tenido una gran influencia en el cine de las últimas décadas. Ya sea a través de la incorporación de musicales, utilización de sus canciones en las bandas sonoras, inspirando la estética y construcción de personajes, o hasta sirviendo de eje para contar las historias, a pesar de haberse disuelto en 1982, ABBA ha sido protagonista de muchas películas.  En este post trataré de compilar las más importantes películas en las que éste gran grupo tiene presencia e influencia.

ABBA The Movie

Había que empezar por esta película, dado que es protagonizada por los propios integrantes del grupo. Tiene una trama sencilla que versa sobre  un presentador radial, al que su jefe exige que siga al grupo ABBA en su gira por Australia para obtener una entrevista exclusiva. Muestra las peripecias  del periodista  intentando conseguir un objetivo que parecía imposible.  Fue dirigida por Lasse Hallström, que dirigió la mayor parte de los videos del grupo.  El lanzamiento de la película coincidió con el lanzamiento de ABBA: El álbum. Lo interesantes de esta película, es que muestra lo apotiósica que fue la gira de ABBA en Australia, lo cual explicará el origen de varias de las películas que se listan a continuación.

Summer of Sam

Es una película estadounidense de 1999 dirigida por Spike Lee. La acción se sitúa en el Bronx, durante el convulsionado y caluroso verano de 1977. La trama gira en torno a un famoso asesino serial, apodado “El Hijo de Sam”, que aterroriza la ciudad. Sus víctimas son parejas que están tranquilamente en el coche o chicas que regresan a sus casas. La psicosis se apodera de la zona. La policía, incapaz de atrapar al asesino, recurre a un poderoso capo de la mafia, quien ofrece una recompensa por su captura, mientras los vecinos, convencidos de que el asesino está en su barrio, realizan una lista de los posibles sospechosos. Los protagonistas son la pareja formada por Vinnie (John Leguizamo) y Dionna (Mira Sorvino). La música disco es un elemento muy presente en el filme, y es ahí donde ABBA participa en una de las escenas más importantes. Es interesante ver, como en esta y otras de las películas que listamos, la música de ABBA contrasta con la crudeza o decadencia de los temas que se abordan.

Priscila, la Reina del Desierto

Es una bizarra road movie en la que tres transexuales recorren en un ómnibus (la “Priscilla” del título) las rutas australianas, en una gira por pequeñas ciudades que los llevarán desde Sidney hasta Alicia Springs. Aborda de manera divertida la reflexión sobre la sexualidad. Además, la obra refleja en algunas secuencias el gusto del director por el musical, como  también la clara influencia del cine de Federico Fellini en su propuesta visual. Esta película es un must para los seguidores del grupo sueco ABBA, ya que hay varias escenas con sus temas musicales de fondo, entre las cuales, la que verán a continuación:

Johnny English

Esta comedia inicia conel descubrimiento, por parte del servicio secreto británico, de la  existencia de un plan para robar las joyas de la corona. Para impedirlo, se necesita al mejor hombre del Servicio Secreto. Por desgracia, todos los agentes han sido asesinados, así que tiene que hacerse cargo de la misión es Johnny English, que a pesar de que provoca el caos por donde pasa, es el único que queda vivo. El personaje de Johnny English, es una divertida parodia de James Bond, fue inventado en 1992 para la campaña publicitaria de una entidad bancaria británica. Al igual que campaña, fue interpretado por el cómico Rowan Atkinson, conocido porsu  popular personaje de  Mr. Bean.

Mamma Mía

Es la versión en cine  de un musical de teatro dirigido por Phyllida Lloyd y escrito por Benny AnderssonBjörn Ulvaeus. Tanto la película como el musical están basados en canciones de  ABBA.La regia de regias Meryl Streep es la actriz principal del musical, ella hace el papel de Donna Sheridan. Pierce BrosnanColin FirthStellan Skarsgård hacen el papel de tres hombres los cuales buscan saber quién de ellos es el padre de Sophie (la hija de Donna), papel interpretado por Amanda Seyfried. A pesar de la crítica de muchos, que la tildaron de película fresa o una chick flick sin sentido, debo confesar que yo me pasé toda la película con una sonrisa de oreja a oreja y cantando TODAS las canciones en coro con los demás asistentes al cine. Aquí algunos extractos de los musicales de Mamma Mía

La Boda de Muriel

Tenía que dejar lo mejor para el final. La Boda de Muriel es una de mis películas favoritas. Trata sobre Muriel (Toni Collette) una chica acomplejada por su sobrepeso, que vive en un mundo de fantasía entre canciones de ABBA y catálogos nupciales, para evadir su triste realidad. Sueña que algún día vendrá su príncipe azul para rescatarla de su odiosa familia y del grupo de amigas que no hacen más que burlarse de ella. Un día, cansada de esperar la llegada de Mr. Right, y gracias al impulso de su amiga Rhonda (Rachel Griffiths) decide irse a la ciudad y hacer una nueva vida, con cambio de nombre incluído, y encontrar al hombre de su vida a como de lugar . Sin duda uno de los mayores éxitos del cine australiano de los noventa. A lo largo del filme dirigido por P.J. Hogan desfila una variedad de personajes marcados por la mediocridad. El director no la disimula: mediocres son los padres y hermanos de Muriel, mediocre la amante de su padre, mediocres sus amigas y mediocre la propia protagonista. ABBA está presente en toda la película, casi en cada escena, pero este genial musical es la muestra de la inteligente y encantadora forma en que el grupo sueco está presente como un personaje más. Definitivamente, es para mi la película que, hasta la fecha, ha hecho mejor uso de del imaginario de ABBA.

Si saben de alguna más, por favor dejar su aporte en los comentarios.

P.D. Como bonus track, los dejo con algunas canciones de un disco que descubrí hace poco. Es un homenaje metalero a ABBA, sí, así como lo leen. El disco se llama A Metal Tribute to ABBA y en él participan reconocidas bandas metaleras como Therion, Helloween, Paradox, entre otras.

Dancing Queen – Glow

Waterloo – Nation

Thank you for the music – Metallium

Super Trouper – Custard

Se pueden descargar el disco aquí

Papacitos Eternos 4 – El perfil de ojos verdes

Lo dice @Dreampicker

Robert Taylor

Robert Taylor (1911-1969)

Cuestionadísimo por su tirada de dedo hacia otros coleguitas, durante las duras épocas en las que Hollywood resistió (malamente, por cierto) los embates de la “Cacería de Brujas” que, a la larga le hizo un daño irreparable a la industria, porque fue tal cual censura, lo que hizo que la creatividad sufriera un quiebre del que malamente se recuperó- y aquí podemos decir que “la Matrix” volvió a asimilar a los disidentes, para luego reinventarse y hacer algunas genialidades, pero sin saltar la linea… bueno, me voy desviando, porque ése es otro debate…

Oh, Robert!! de plano, era considerado como “el perfil perfecto”, era talla y presencia, imponente, hercúleo (y aquí puedes poner todos los calificativos positivos posibles, tremendo lomo). Ahí nomás quedaba, el muñeco. Imaginamos que su esfuerzo por ser un buen actor -y no sólo una cara linda- fue su obsesión vital. ¿saben los impedidos, sus propias limitaciones? De alguna forma, queremos creer que sí, que él, a pesar de sus ingenuidades, deseaba ser tan feo como Johnn Wayne, pero igual buen actor que él. Vamos, tampoco era un taco vestido. Era competente, pero si le pedías profundidad, estabas pidiendo peras al olmo. Dejadlo en paz, dicen las fans. Opino lo mismo.

Ivanhoe

Como sea, era una delicia ver tanta hermosura en la pantalla grande. Demasiada belleza, que marcó, desde el primer momento en un pequeño papel en Receta para la felicidad (1934) , cuando inicia su carrera cinematográfica. De ahí, Robert Taylor hace suspirar hasta una década posterior a la WWII, sin embargo, sigue trabajando hasta finales de los 60s, siendo su última película, La Esfinge de Cristal(1968). Quémate, asidua lectora, las pupilas con él, sin el menor reparo, pues ni haciendo de malo es despreciable. Curioso asunto.

Sus mejores películas

Margarita Gautier(1937), de George Cukor con Greta Garbo

El puente de Waterloo (1940), de Mervyn Le Roy con Vivien Leigh

Quo Vadis? (1950) con Deborah Kerr

Ivanhoe (1952), de Richard Thorpe con Elizabeth Taylor

Más Fotos de Robert Taylor

Una bio de Robert Taylor

Robert Taylor, en video


Violator. Old school Thrash Metal from Brasil

Lo dice: fatimatv

Violator es una banda brasiñela de old school thrash metal formada en el año 2002 en Brasilia, por Pedro Arcanjo Matos (voz y bajo), Pedro Augusto Dias de Vasconcelos (primera guitarra), Marcio Enei Alves Araujo Nogueira (guitarra) y David Antonio Soto Araya (batería). Entre sus referentes musicales se encuentran bandas thrash como como Vio-Lence, ExodusKreatorSepultura,DestructionExumerTestamentSlayer, Dar kAngel, Forbidden y Metallica, específicamente sus primeros 4 discos, los más true :P

Esta Silla, por la módica suma de 40 luquitas, tuvo la oportunidad de estar en el concierto que Violator dio en Lima el viernes 28 de mayo en Barranco Bar. Telonearon las bandas  Black fire,  Hellium, Arsenal y Epilepsia, en ese orden, destacando el show de Epilepsia en el que cuando se mandaron con el cover de Sodom, Sodomy And Lust, empezó a armarse el mosh estando el local ya casi lleno. Entre tanto, los integrantes de Violator estuvieron siempre a disposición de sus fans para tomarse fotos y autografiar discos, afiches y polos, como se puede apreciar en esta foto :)

Mi foto con Pedro Arcanjo, vocalista de Violator

Al promediar las 12:30 am, salió al escenario Violator. Con la sencillez que los caracteriza agradecieron la asistencia y entusiasmo del público limeño que, a esas alturas, había llenado Barranco Bar. Según me cuentan, la primera vez que esta banda estuvo en Lima en el 2007, no fue ni la mitad de gente que en esta ocasión, lo cual indica que felizmente la movida va creciendo más, esperemos que no gracias a posers que van a tooodooosss los conciertos y coleccionan entradas.

La selección del setlist me pareció muy buena, con lo mejor de sus discos Violent Mosh y Chemical Assault, resaltando temas como Atomic Nightmare, Addicted to Mosh, Let Violation Begin, entre otros.  La locura se desató cuando tocaron The Plague Returns, una de sus mejores canciones, y se armó el mejor mosh de la noche.

Lástima que ya no se armen mosh sólo de chicas como en los tiempos en los que iba a conciertos de punk y metal en el centro de Lima. Ganas no faltan de entrar a moshear, pero la integridad física ante todo. Sin embargo, siempre es divertido ver a tus amigos meterse al mosh y hacer stage diving mientras una se pone a buen recaudo y les guarda sus efectos personales jajaja. Y es que este tipo de conciertos se disfruta más en grupo, con  buenos amigos.

Como en casi todos los conciertos metal, por lo menos el 85% de los asistentes son hombres, no obstante ello,  la cantidad de mujeres asistentes va en aumento cada vez. El punto a favor es que los baños de mujeres siempre están libres, limpios y sin colas, a diferencia de otros conciertos. Ah sí, también hay muchos metaleros dispuestos a sacar plan si eres una poser y eso es lo que buscas.

Mucha gente se pregunta qué hay con el metal y cómo así está jalando cada vez más gente a los conciertos, siendo, según ellos, música estridente e ininteligible. Lo que puedo decir es que sólo comprenderás la esencia del metal yendo a un concierto, no escuchándolo en el escritorio de tu oficina o bajándolo de internet. En un concierto de este tipo la música te embarga, la sientes dentro y hace que no piensa en nada más, ni en problemas de chamba, sentimentales o cualquier otro engreimiento. Tu cuerpo se deja llevar por el ritmo acelerado y te impulsa a entrar al mosh o de un momento a otro te sorprendes haciendo head banging.

En conclusión, fue un conciertazo. Los dejo con algunos videos que grabé:

La galería de fotos que pude tomar del concierto la pueden ver aquí

Más sobre Violator, en su página oficial

Tristan e Isolda o la muerte por amor

Lo dice: Isabella X.

Una de mis leyendas celtas favoritas es la de Tristán e Isolda. Es una de esas historias, con diversas versiones debido a la tradición oral y que sin embargo en todas encontramos características de amor prohibido, confusiones divertidas y que sin embargo encuentran un fin trágico.



Cuenta la leyenda que El Rey Marco de Cornualles, estaba comprometido con la princesa irlandesa Isolda (la de los cabellos dorados) y decide enviar a su sobrino Tristán a buscarla. La madre de Isolda, sabiendo de la diferencia de edad entre su hija y su prometido, le da a la sirvienta Brangien un filtro de amor, que debía dar a los esposos antes de la noche de bodas. Sin embargo, por esos azares de la vida y las leyendas,durante el viaje de Irlanda a Cornualles, Tristán e Isolda, beben casualmente la poción, quedando perdidamente enamorados.

A partir de ese momento, Tristán e Isolda se ven a escondidas del Rey y pese a quienes intentan juzgarlos y desenmascarar a la pareja, estos logran salir bien librados. Sin embargo, cansado de los chismes, el Rey decide espiarlos y al darse cuenta de la realidad, se inicia la tragedia.

Richard Wagner (1813-1883), inspirado en esta leyenda y por un secreto romance con Mathilde Wesendonck, esposa de su mecenas, y algunos dicen que también influído por la filosofía de Schopenhauer, escribe “Tristan und Isolde” aproximadamente en 1857.

"Quiero que el público enloquezca al verla" dijo Richard Wagner de su ópera, denominada por él mismo como drama musical.


Hace unas semanas, un gran amigo, José Agustín Ortíz, describió y recomendó esta ópera con tanta pasión, precisión y detalle, que lo comparto con ustedes:

“Esta es la ópera que cambió todo en la historia de la música. Por eso no es de extrañar que tras su estreno, en 1865, las posiciones de los críticos se polarizaran al extremo, entre los que veían en ella (correctamente) el inicio de una era completamente diferente en que la atonalidad tomaría el lugar que la armonía había ocupado en la ópera por doscientos años y que llevaría a una renovación total de los estilos artísticos; y del otro lado los que la consideraron un mamarracho incomprensible.

En esta monumental obra (dura más de cuatro horas y al final el tenor y la soprano acaban invariablemente exhaustos) se narra la leyenda medieval de la doncella Isolda, que navega hacia Cornuales para casarse con su prometido, el rey Marke, y es escoltada en el camino por el sobrino del rey, Tristán. Lo que al comienzo es una enemistad mortal entre ambos, pues Trsitán mató al anterior prometido de Isolda, que está a punto de sellarse con el mutuo asesinato mediante una pócima venenosa, acaba en un enredo monumental cuando el brebaje es cambiado erróneamente por un elixir de amor que los une en romance hasta la idolatría.

Tristán e Isolda representada en el Teatro Municipal de Santiago (Chile) en Junio del 2009.

Después todo va cuesta abajo: los amantes insisten en citarse y besuquearse prácticamente en las mismísimas narices del novio monarca hasta que este ya no puede hacerse de la vista gorda y se arma la grande. Tristán debe exiliarse, muere pensando que Isolda lo ha olvidado sólo para que dos minutos después ella irrumpa en escena buscando ansiosamente a su amado deportado. Isolda muere de amor en una de las escenas más espectaculares de todos los tiempos (la de este video) cuando su criada Brangäne está tratando de decirle que el rey Marke ha perdonado a ambos y está dispuesto a bendecir su unión. ¡Fatalidad total! La escena de la muerte de Isolda se llama “liebestod”, o la “muerte por amor” y constituyó la innovación más importante de Wagner: en esta aria funesta no hay una queja, una palabra dolorosa, todo es la visión luminosa de Tristán en el mundo ideal, donde camina hacia el horizonte azul rodeado de un halo brillante y recitando versos con Schopenhauer. Isolda entona: “gentil reconciliación que penetra en mí en dulces ecos” y luego se muere de amor en una muerte mística que iba a marcar el arte de los cincuenta años siguientes.

Las mejores Isoldas siempre han venido de Escandinavia: a las inigualables Kirsten Flagstad y Birgit Nilsson, que se moría en esta escena en tal climax de dolor amoroso que te hacía temblar, hoy se suma una excelente soprano sueca: Nina Stemme.

Este video marcó la consagración de Nina Stemme, cuando Plácido Domingo la eligió para actuar “Tristán e Isolda” con él en el Festival de Glyndenbourne de 2005, con la orquesta y coros del Covent Garden y la dirección de Antonio Pappano.

El video se puede adquirir en EMI Records. Pero mi versión favorita de esta gran ópera es la que tengo en mi oficina, la de Deutsche Grammophon, con Margaret Price, Dietrich Fischer-Dieskau, René Kollo, Kurt Moll, Werner Götz y Brigitte Fassbaender, dirigidos todos por Carlos Kleiber. ¡Qué tal lujo de elenco!”


A headbanger’s journey

Lo dice: Isabella X.

“Sam Dunn is a lifelong Metalhead and anthropologist. In Metal: A Headbanger’s Journey, after years of studying diverse cultures, Sam turns his academic eye a little closer to home and embarks on an epic journey into the heart and soul of heavy metal music” – www.metalhistory.com

 

Sí, probáblemente la mayoría de metaleros ya lo vió y seguramente les gustó más “Global Metal”, como a nuestro querido amigo Slayer_x, sin embargo hace poco conocí a unos amigos que no lo habían visto y cuando les dije que Sam Dunn, artífice de “A headbanger’s Journey”(2005), era el mismo que aparece en “Flight 666″ de Iron Maiden, entonces me pidieron que lo postee.

Sam Dunn, es un antropólogo canadiense que desde los 12 años descubrió su pasión por el metal, y ya la que la antropología es la ciencia social que estudia al ser humano, en el marco de la sociedad y la cultura a la que pertenece entonces que mejor forma de hacerlo que estudiando y plasmando en este documental, todo lo que envuelve la cultura metalera.

Sam muestra el metal desde sus raíces, entrevista a excelentes representantes del género sobre lo que representa el metal y la controversia que aún existe. También incluye las palabras de fans de todas las edades y de lo que sienten al considerarse parte de una identidad mucho mayor de lo que todos piensan.

Dio

Algunas de las entrevistas son a Tony Iommi (Black Sabbath), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Lemmy Kilmister (Motorhead), Ronnie James Dio (Dio), Alice Cooper, Kerry King (Slayer), Dee Snider (Twisted Systers), entre otros, además de a productores, sociólogos, periodistas, musicólogos, etc. y Rob Zombie hace una de las afirmaciones mas acertadas que he escuchado:

“Esta música es un  estilo de vida, todo lo demás es como “si, me gustó una semana pero perdí el interés”, pero en el metal los fans lo aman por siempre. Yo no soy una persona casual. Si algo me gusta, es en serio. Y el metal no es música casual. Nadie dice: “sí, me gustó mucho Slayer, un verano”. Ya sabes, nunca he conocido a un tipo así. Solo he conocido tipos que llevan Slayer tatuado en su pecho”.

Korn y Slipknot hacen una breve aparición (mas breve la de Korn que la de Slipknot), pero eso no basta para desmerecer el documental.

Les copio los links de Youtube para que puedan verlo en la versión subtitulada:

Parte 1: Introducción
http://www.youtube.com/watch?v=9tRjaBDA5wI

Parte 2: Los orígenes
http://www.youtube.com/watch?v=l72U6LTKifI&feature=related

Parte 3: El sonido
http://www.youtube.com/watch?v=ZEOrxG0gl4Y&feature=related

Parte 4: Las raíces musicales
http://www.youtube.com/watch?v=OT18WnEOp4I&feature=related

Parte 5: El entorno
http://www.youtube.com/watch?v=pmkx4_GZSmo&feature=related

Parte 6: Los fans
http://www.youtube.com/watch?v=bVD4qXeCQGg

Parte 7: La cultura del metal I
http://www.youtube.com/watch?v=_xxos4wqJME&feature=related

Parte 8: La cultura del metal II
http://www.youtube.com/watch?v=2sQaiOR_Jjo&feature=related

Parte 9: La censura
http://www.youtube.com/watch?v=kXoT-ZXPgh4&feature=related

Parte 10: Género y sexualidad I
http://www.youtube.com/watch?v=xt75iE3L-ik&feature=related

Parte 11: Género y sexualidad II
http://www.youtube.com/watch?v=KucrSySfF5I&feature=related

Parte 12: Religión y satanismo I
http://www.youtube.com/watch?v=15uTchhOF-M&feature=related

Parte 13: Religión y satanismo II
http://www.youtube.com/watch?v=eXKNMxGvULQ&feature=related

Parte 14: Muerte y violencia I
http://www.youtube.com/watch?v=jtaAYRuUeBQ&feature=related

Parte 15: Muerte y violencia II
http://www.youtube.com/watch?v=vA6avh6JtT0&feature=related

Parte 16: El final
http://www.youtube.com/watch?v=GLA9lkETgNM&feature=related

Interesante flow-chart sobre la genealogía del Metal

Me encanta el inicio con “The Number of the Beast” y sobre todo me gusta el final. Así que me despido con las palabras de Sam:

“Mi respuesta ahora es, que el metal lo sientes o no. Si el metal no te provoca esa arrolladora sensación de poder, y no hace que se te ericen los cabellos de la nuca, tal vez nunca lo comprendas. Y sabes qué?, eso está bien, porque a juzgar por los 40,000 metaleros que me rodean, estamos bastante bien si tí”.

Larga vida al Metal!.