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Life of Pi o fábula de Esopo en 3D

Lo dice: @claudics

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FICHA TÉCNICA

AÑO: 2012
DURACIÓN: 127 minutos
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ang Lee
GUION: David Magee (Novela: Yann Martel)
MÚSICA: Mychael Danna
FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda

PREMIOS: 11 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Director. Globos de Oro: Mejor Banda Sonora. Tres nominaciones, incluyendo Mejor Película Drama. BAFTA: Mejor Fotografía y Efectos Visuales. Nueve nominaciones

ELENCO: Suraj Sharma – Pi PatelIrrfan Khan – Pi (adulto), Tabu – Madre de Pi, Adil Hussain – Padre de Pi, Shravanthi Sainath – Novia de Pi, Gerard Depardieu – El chef, Rafe Spall – Yann Martel

Trailer de Life of Pi:

Escogimos Life of Pi (Una aventura extraordinaria, tal es el título que se le ha a dado en nuestro país) para verla en la tarde de un domingo familiar porque la podía ver una niña de 10 años, aún con algunas escenas un tanto violentas para un menor pero nada muy cruento. Además, varios entusiamados amigos la habían alabado y las críticas hablaban de una gran historia de “aceptación, superación, despedidas y fe”. No se si es solo cosa mía pero hay demasiadas críticas buenas para esta película en internet, parece que en verdad ha gustado, lo cual evidentemente se traduce en la exitosa taquilla a nivel mundial. Sin mencionar que el libro en el cual está basado es un best seller con alrededor de 7 millones de copias vendidas.

Una fábula es un relato ficticio donde intervienes personas y animales con una intención didáctica frecuentemente manifestada en una enseñanza o moraleja final, instructiva para la vida. Y eso es ésta película, una extendida fábula en 3D. Y muy pretenciosa, no deja lugar a que el espectador piense.

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La fotografía, el diseño de producción, los colores ultranaturalistas, los efectos visuales, el uso del 3D, la generación digital de los animales y el agua, los paisajes alucinantes son excelentes. Ang Lee,  el maestro del encuadre, se luce en cada toma con un espectáculo visual de gran nivel y la fotografía pertenece al nominado al Oscar Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button y Tron, el legado) quien ha diseñado una arquitectura visual que hace espirituales los espacios. En Chile, su país de origen están muy emocionados con la nominación (El ‘chileno’ que está a las puertas de la gloria de Hollywood).

Pero el argumento que en un momento del film se anunciaba interesante y generaba expectativa se derrumba, creo yo, por la manipulación de la sensibilidad del espectador. Detesto cuando el director quiere llegar a mi corazón y a mis sentimientos de manera facilista. No digo que el cineasta no te pueda manipular, claro que lo hacen pero es bueno cuando no te das cuenta. Sucede algo con esta historia que no me cuadra del todo. Puede ser lo del espiritualismo posmoderno y la religiosidad universal, y no tengo nada contra las religiones o puede ser eso de que el personaje emprende un ‘viaje épico de aventura y descubrimiento con una historia de reflexión y perseverancia y gracias a lo imbatible del espíritu humano supera las dificultades’. Demasiado “buenondismo’.

Consulté con algunas personas a quienes les gustó la película, el por qué de ello y la respuesta mayoritaria fue porque Pi supera las desgracias ocurridas con entereza, se enfrenta a lo malo y lo vence pero no necesita sumirse en su pena ni hacer escuchar a los demás su historia trágica sino que precisa cambiar su realidad y con eso cambiar de vida. Eso le ayuda a superar el trauma, evadiendo la realidad se protege y gracias a ello todo tiene final feliz. No creo que necesite spoiler alert porque a estas alturas todos ya saben de que va.

Algún amigo de Twitter (sorry, no recuerdo quién) dijo que esta película era Paulo Coelho en 3D y no puedo estar más de acuerdo. Yo no leo libros de autoayuda por lo simplistas que son y esta película es, para mi, el libro de autoayuda mejor empaquetado, con la portada y las ilustraciones más hermosas, pero un libro de autoayuda al final. Se que a mucho les gustan estos libros por el mensaje y por lo que puede significar la reflexión de la historia para sus vidas. A muchos les ayuda a mejorar su persona y sus condiciones de vida. Mucho ¿no? Creo que ahí comienza el problema, demasiado bonito. De acuerdo, a una enorme cantidad de gente eso de la autoayuda le funciona bien, de hecho les ayuda de verdad pero en el caso de esta cinta, eso no funciona. También dijeron que era el nuevo Avatar pero tampoco gusté de esa película aunque de igual manera, visualmente era buena.

Life Of Pi Poster

Me han gustado casi todas las películas de Ang Lee que he visto, menos Hulk, y en general su obra ha sido bien aceptada por la crítica y ha recibido varios premios. The Wedding Banquet, Eat Drink Man Woman, Sense and Sensibility, The Ice Storm, Crouching Tiger, Hidden Dragon y Brokeback Mountain funcionan no solo por la presentación visual sino porque ha contado historias que te envuelven y te atraen, te comunican y trascienden. Ha sido osado tocando el tema de la homosexualidad en el cine asiático y en el ambiente de los vaqueros norteamericanos y llevó el mundo de las artes marciales y el encantador exotismo de Oriente a Hollywood, más allá de la serie B.

La mejor actuación, Gerard Depardieu en el papel del cocinero malvado que es en realidad un cameo y Suraj Sharma está bastante bien para ser debutante. Este es el tipo de película que puede gustar a la Academia por la historia de superación personal, la estética del film y el exotismo de la India. De hecho tiene 11 nominaciones aunque lo más seguro es que termine llevándose los premios técnicos. Hagamos apuestas.

• El soundtrack de la película también es hermoso, como para momento grato de relajamiento. Aca va completo:

• Si quieren solo la canción de Pi, acá está con la voz de la nominada al Oscar Bombay Jayashree:

• Acá una nota del diario La Opinión sobre Claudio Miranda, un maestro de la luz.

Acá una entrevista a Ang Lee y como diferentes culturas ven Life of Pi de diferente manera.

Más notas recientes sobre Ang Lee y la película:

• Ang Lee y la experiencia inmersiva de “Life of Pi”

• ‘Life of Pi’s Ang Lee Conquers Anti-Asian Bias

Director Ang Lee preserves Chinese tradition on film sets

Oscar countdown ‘Life of Pi’

Cantándole al cine

Lo dice: @fatimatv

Hace unos días se me ocurrió que sería buena idea tratar de hacer un listado de canciones que incorporaran referencias cinematográficas. Por qué me pareció buena idea? no sé, tal vez porque me encanta el cine y la música, así que pensé, qué mejor que juntar ambas pasiones. Otro factor fue que soy bastante friki y me encanta encontrar referencias y similitudes  entre todo lo que me gusta (lo cual también sirve para mi pésima memoria). Tal vez no sirva para nada y no le interese a mucha gente, pero este es mi blog y publico lo que quiera ja!. Mentira, algún interesado habrá y de paso me pueden ayudar a complementar este listado

Cabe recalcar que esta no es una lista exhaustiva, es más, se me han quedado muchas  en el tintero, pero traté de dejar únicamente canciones que tengan referencias explícitas y directas a películas, directores, o personajes emblemáticos del cine. No canciones que forman parte de bandas sonoras o que se hicieron inspiradas en alguna película. Esta es una primera entrega de canciones en español únicamente, pronto espero publicar otra de la misma naturaleza pero en inglés, hay harrrtoo material. Aquí va:

Moriría por vos – Amaral

En esta canción  Eva Amaral alude de manera directa a la gran película Leaving la Vegas y a su protagonista, al repetir la frase “Como Nicolas Cage in Leaving las Vegas” . Me parece muy apropiada la referencia pues Amaral busca reflejar un estado de desgano, profundad soledad y desapego total por la vida, ocasionado por una desilusión amorosa, tal como le pasa a Ben Sanderson (Nicolas Cage) en la película. Además me encanta Amaral (va para el karaoke) y esta canción fue la que me dio la idea de hacer este post.

Yo Quiero ser una Chica Almodovar – Joaquín Sabina

Bueno, esta canción es una referencia en sí misma. Es además un homenaje a uno de los directores de cine más representativos de España, Pedro Almodovar, a sus divas y a su obra. Quién no quisiera ser una chica Almodovar??. Yo tengo historia con eso, como podrán ver aquí y aquí xD. Entrañable canción.

Dos días en la vida –  Fito Paez

Fito Paez es un cinéfilo convicto y confeso, lástima que sea un pésimo director, para muestra ver Vidas Privadas.Volviendo al tema, en esta canción Fito, en tres o cuatro estrofas, recrea el guión de la película Thelma&Louis, excepcionalmente protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. Muy pertinente me parece la referencia teniendo en cuenta que el disco en que se incluyó es “El amor después del amor”. La canción, al igual que el filme, nos muestra que huir no sirve para escapar del dolor y lo entrañables que pueden ser algunas amistades (que es una forma de amar al fin y al cabo), incluso más allá de la vida. Impagable la escena final.

Ultraviolento – Violadores

Si te parece que la letra de “Uno, dos ultraviolento” de Los Violadores no tiene sentido, es que no has visto “La Naranja Mecánica” de Stanley  Kubrick. El homenaje llega a tal punto en esta canción, que fue escrita usando el  Nadsat, jerga juvenil inventada por Anthony Burgess para su novela La Naranja Mecánica y  popularizada por la versión cinematográfica de Kubrick .

Cine, Cine  -Luis Eduardo Aute

Otro cinéfilo el buen Luis Eduardo Aute. Cuánto talento hay que tener para componer una canción tan linda sólo para darte el gusto de homenajear a una de tus películas favoritas y cantarle al mundo tu pasión por el cine. El filme en cuestión es “Los 400 Golpes” de François Truffaut. Yo me quedo con esta  frase y la hago mía “todo en la vida es cine y los sueños, cine son”.

Hombres G – Indiana

Qué obsesión de los Hombres G con que les roben a sus chicas no?? En fin, en esta divertida canción los G nos cuentan la historia de un chico al que su novia engaña con Indiana Jones, el  personaje creado por el director de cine  George Lucas, protagonista de una serie de películas de aventuras dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford.

Viridiana – Joaquín Sabina

Viridiana es una pelicula de Luis Buñuel, cuyo papel de protagónico (Viridiana) es interpetado por la actriz mexicana: Silvia Pinal. Lo anecdótico, por llamarlo de alguna manera, es que Silvia Pinal al haber quedado tan marcada por su personaje, decidió ponerle a una de sus hijas Viridiana (Viridiana Alatriste), quien fue también actriz de teatro y televisión. Lamentablemente, en 1982 la joven Viridiana murió en un accidente automovilístico. Años después, Joaquín Sabina convocó a la hermana menor de Viridiana e hija de Silvia Pinal, la cantante Alejandra Guzmán, para que tenga pequeña participación en el coro de su canción homenaje.

El Equilibrio del Mundo – Zambayonny

Hay hombres que creen que te halagan y hasta pueden llegar a conquistarte tirándose al piso y exagerando sus defectos o miserias en contraste a tus virtudes. Patético no?? Bueno,  Zambayonny  nos plantea que se logra “El Equilibrio del Mundo” si  alguien  malo y decadente consigue estar con una buena y linda chica. Entre otros rimas, Zamba dice ser como  “ Julia Roberts en Mujer Bonita, pero por menos guita“, aludiendo a la película del mismo nombre.

Y si amanece por fin – Joaquín Sabina

Y nuevamente Sabina, otro amante del cine. Esta vez la referencia va dirigida a la película “9 Semanas y Media“. Dice la canción: “y yo no soy Mickey Rourke  ni tú Kim Bassinguer, ni tengo nueve semanas y media”,  con el fin de reafirmar el mensaje de “Y amanece al fin”,  la vida se pasa volando, hay que vivirla intensamente,  y aprovechar al máximo el tiempo para amar, aunque sepas que no será duradero .

Bipolar – Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos es una de mis bandas favoritas. Quienes los conocen saben que son unos capos para rimar y en base a rimas darle sentido a sus letras. En esta canción hay por lo menos un par de referencias. La primera, a la película Rocky, a través de esta rima que está muy bien construida teniendo en cuenta que la intención es describir una personalidad bipolar:

Down, como un boxeador underground
Que nunca pasó el primer round
Pero enderezó la proa y fuerte como una boa
Siente que ganó más peleas que rocky balboa

La segunda referencia, no tan atinada creo yo, no se refiere a una película sino a dos renombrados directores de cine, Luis Buñuel y Akira Kurosawa:

“Soy eso, un cóctel de aceite y agua
Parezco dirigido por buñuel o kurosawa”

Si Disney despertase – Fito Paez

Para entender a cabalidad “Si Disney despertase” además de saber de cine, hay que conocer un poco la historia de la ciudad natal de Fito, Rosario. El tiempo es la ilusión que no vuelve más/ el tiempo es la ilusión en cualquier lugar/ Kubrick fue Monumental/ El Cairo fue nuestra city Imperial/ Broadway, Heraldo, Radar/si Disney despertase”… Esta estrofa de la canción  nombra con mucha nostalgia a algunos de los cines que hicieron historia en Rosario, hasta que la televisión les comenzó a quitar público en los años 70 y la política económica de los 90 los terminó de matar.

Marilyn Monroe – Ana Belén y Manolo Tena

Esta canción habla de la mítica y bellísima actriz Marilyn Monroe. Aborda especialmente  su atormentada infancia, marcada por abusos de todo tipo, así como el terrible imsomnio que le sobrevino en la adultez, el cual para muchos es la explicación de su temprana muerte por el abuso de píldoras para dormir . Muy pocos al ver a Marilyn con ese esplendor propio de las divas del cine, podrían imaginar todo el sufrimiento por el que pasó.

Finalmente y como bonus track, los dejo con un par de referencias menores pero buenas:

Como los conejos – Alvy, Nacho y Rubin 

Referencia a Roger Rabbit

Todo por la Napia –  Siniestro Total

Referencia a Tony Montana, protagonista de Cara Cortada

Repito, esta no es una lista exhaustiva, se aceptan todos sus aportes! Ya vienen las canciones en inglés.

P.D. Quiero agradecer especialmente a mi amigo Fabio Cohene, sin cuya orientación y aportes no hubiera podido hacer este post.

Recordando a “Pedro y el Lobo”

Lo dice: Isabella X.

Cuando estaba en primaria, teníamos el curso de “Música” como parte del plan de estudios. La metodología que utilizaban con nosotras era bastante limitada y hasta aburrida. Recuerdo como sin ningún ánimo, escribíamos en los cuadernos pentagramados, notas musicales y claves de sol. No teníamos idea, como de tanto escribir, podíamos saber cómo sonarían las corcheas y semicorcheas en la vida real.

Lo único que sí causó algún efecto en nosotras fue cuando la profesora trajo un par de obras musicales clásicas para niños: “Pedro y el Lobo” (1936) de Sergéi Prokofiev  y el “Carnaval de los Animales” (1886) de Camille Saint-Saëns.

En ambos casos, los personajes del cuento están representados por distintos instrumentos, es por eso que funcionan tan bien con fines didácticos y por lo que nos parecía tan interesante.

La representación en el caso de “Pedro y el Lobo”, es de esta forma: Pedro es representado por las cuerdas, el abuelo es el fagot, el pájaro es la flauta traversa, el gato es el clarinete, los cazadores son representados por la percusión, el pato es el oboe y el malvado Lobo es representado por el cuerno francés o trompa.

Tal vez ustedes la escucharon también de niños, así que si quieren escucharla de nuevo,  aquí pueden encontrar la versión original en castellano:

Animada por los recuerdos infantiles, encontré un bello corto inspirado en la obra de Prokófiev y adaptado y dirigido por Suzie Templeton. En el caso del corto, prescinden de la narración, así que solo tenemos la guía musical. Este corto fue ganador del Oscar en el 2008, en la categoría “Mejor corto animado”, así que vale la pena verlo:

Lo mejor de todo es que,  mañana, 30 de Agosto, es el último día para disfrutar de esta obra, presentada por el Ministerio de Cultura, donde el actor Jorge Chiarella participará como narrador y la música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En dónde?, en el Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja), a las 11:30am. La entrada general está a  solo S/.10.00 nuevos soles y la pueden adquirir en Teleticket. No se la pierdan!.

Blues y en Barranco

Lo dice: Isabella X.

El Barranco Blues Festival 2011 se inició ayer y pese a que lo tenía anotado no  pude ir, pero gracias a las maravillas de la acústica, se escuchaba hasta mi casa.

Me da gusto que el festival sea en Barranco y que se haya descentralizado, es decir, siempre se realizan los festivales en el Parque Municipal, pero esta vez se  inició en la Plaza Butters, pasará por el parque Saenz Peña y culminará en el Parque Municipal.

Aquí les dejo la programación y ya saben, el ingreso es libre, así que si les gusta el blues o quieren intentar algo diferente, no se lo pierdan!.

VIERNES 26
SAENZ PEÑA
18:20- 18:50 Reo Nerva(Lima-Perú)
19:00- 19:40 Cordom Blues (Lima-Perú)
19:50- 20:30 Texas Blues (Lima-Perú)
20:40- 21:40 Blues Unlimited (UK-Perú)

SABADO 27
PARQUE MUNICIPAL
18:20- 18:50 Diego Segura (Trujillo-Perú)
19:00- 19:40 Walter Alvarez (Lima-Perú)
19:50- 20:40 Marcos Maizel y los Galácticos (Lima-Perú)
20:50- 21:50 Ciudad Blues con Abel Salcedo, Carlos Espinoza, Buddy Dan (Lima-Perú) y Pete Schmidt (Canadá) y la cantante nacional Shantall Oneto!
22:00- 23:00 Lucho Peluka Nuñez Blues Band (Lima-Perú)

Me despido con una canción que tocaron ayer y es una de mis favoritas, Ray Charles con “Hit the road Jack”.

Esta es la fiesta del Cajón: IV Festival Internacional del Cajón Peruano

Lo dice: Isabella X.

El cajón es un tambor xilofónico de la familia de los idiófonos, paralelepípedo de madera con un orificio de salida en la parte posterior… complicado?, bueno, si lo dice Rafael Santa Cruz en su web Cajón Peruano, quién soy yo para contradecirlo. Sobre todo porque Rafael no solo es un reconocido artista que proviene de una estirpe de artistas, sino que hace algunos años puso a trabajar el sueño de que el cajón peruano tenga su propio festival, su propio libro (“El cajón afro-peruano”) y rompa el record Guinness de la mayor cantidad de cajoneros tocando la misma melodía.

Información histórica y documentada del cajón, no hay mucha, pero sabemos que la antigua población afroamericana, a falta de instrumentos, utilizaron las cajas de kerosene, aceite, frutas y otros para emular sus instrumentos africanos y es así como poco a poco el cajón pasó a ser parte imprescindible de nuestra música costeña.

Ahora, cómo es el asunto del Festival?. El un festival de percusión, donde nuestro Cajón es el anfitrión, y tendremos conciertos, clínicas musicales, clases maestras, conferencias de diversos instrumentos de percusión aparte del cajón, como batería, timbales, tabla india, pandeiro, cajita, entre otros. La agenda está fabulosa y lo mejor, es que el ingreso es libre. Luego de verla, ya me anoté en la clínica de percusión brasilera que dicta Vina Lacerda (Brasil) el domingo 15 y ojo que también hay clínicas de vibráfono, marimba, taiko, concierto de jazz franco peruano y clínica de Tap Dance. El lugar es el Centro Cultural de España y va hasta el 15 de Mayo.

Para terminar, todos los cajoneros, nivel básico es suficiente, pero participan también intermedios, avanzados y profesionales, pueden participar de la Gran Cajoneada del sábado 7 a las 10am. Solo tienen que llevar su cajón al C.C. de España, vistiendo un polo blanco y listo!. El primer año fuimos 500 cajoneros y ahora pasamos los 1,000 y es la mejor forma de sentirte parte de esta celebración al cajón peruano.

Si quieren ver el concierto con el que Andrés Soto inauguró el festival, solo entren aquí.

Y los dejamos con un viejo video de “Chocolate” Algendones y sus alumnos Miguel y José Ballumbrosio:

Esta es la Fiesta del Cajón!.

Andrés Soto, su mirada y su voz

Lo dice: Isabella X.

Primero, vamos a escucharlo, porque así nomás no se juntan tantos genios:

Voz, guitarra, genio y fugura de Andrés Soto, cajón de Pititi, cencerro de Caitro Soto, segunda guitarra de Álvaro Lagos y por supuesto Chabuca gestándolo todo.

“En el año de 1973 no se como ni porque, salió El tamalito, canción que me ha dado de vivir hace años… Yo estaba casado, después me divorcie yo hablé, y dije y le hice el Tamalito….  Sus padres no me llevaban… y yo le cantaba: “Si Usted mirara a traves de la ventana, yo veria un maicito cantandole en la mañana”. Y asi salio y el viejo me detestaba, era una blanquita muy bonita y el me detestaba y me detestaba, pero yo y la cancion, perseveramos las dos”.
Del libro de Andrés Soto: “Testimonio de Obras, canciones, epistolas y otros adefesios”.

Estas son la portada y contraportada de un gran disco, que no fue reeditado y cuyas copias son guardadas cuidadosamente por quienes tienen la suerte de poseerlas. Andrés Soto (Abril, 1949), limeño guadalupano, Sociólogo de la Universidad Católica y además uno de los mejores trovadores peruanos, olvidado por mucha gente, menos por quienes recuerdan su aporte diferente a nuestra música.

En la contratapa leemos una carta de Chabuca que lo dice todo:

“Andrés queridísimo:

Es con profundo respeto a tu maravilloso arte de hacer y cantar tus canciones, que te manifiesto mi deseo de un camino largo desde tu vida joven, hasta que ellas te confundan con su inmortalidad natural.

La canción popular debe pretender ser, al menos, una pequeña obra de arte en virtud de que llega a un auditorio muy vasto. Cada una de tus canciones ha logrado este propósito: consigues lo casi inaccesible.

Te recuerdo importante desde tu inicio. Restallaste ms pensamientos desde tus primeras frases, hace ya años. Eras casi un niño y por aquel entonces cuidadosamente te empeñabas en ese dificil arte de la canción sencilla.

Tu profesión de sociólogo, tu inobjetable y elegante severidad, tu dominio del idioma y armonía, enriquecerá cada vez más nuestra canción popular.

No olvido tu autoridad moral cuando tu terrible pregunta dentro de una dolorosa y delicada melodía, la que apun no ha llegado a imprimirse para el público ni siquiera en este disco, me indicó la importancia de tu obra:

“Quién clavó una estaca / quién selló mi suerte / quién entre / nodrizas se / acostó con / su mucama.. / madre mía.. / y mis hermanas”

Tu certero juicio, descarnado, confirma lo tan antiguamente silenciado, y es que la Historia aún no ha calificado la hasta ahora incomprensible inuria de la escalvitud inflingida a la raza negra.

Extraña presentación ésta para un disco tan promisorio como éste, tu primero, para el que te entrego tan solo una palabra muda porque comprendo que me hallo ante el albor de un inmortal y universal peruano, honda y emocionadamente  me conmuevo…

Chabuca Granda, Miraflores, 1981″

Y si Chabuca dice eso, qué puedo decir yo. Solo recomendar que lo  recuerden y escuchen y como ya hemos dicho que es dificil de conseguir, comparto con ustedes el link al blog: Extramuros, donde Luis Alvarado hace una interesante reseña del disco, nos regala un link para la descarga y podrán leer los comentarios de algunos de sus admiradores.

Hace poco me dijeron que había una copia del disco en casa de mi suegra, ya que Andrés fue novio o esposo de la hermana de la esposa de un tío de mi esposo, o algo así, y se lo regaló y él lo dejó ahí guardado. Cuando fuí a recogerlo alguien se lo había llevado y no se acuerdan quién. Pero que podemos hacer, así se comportan las reliquias mágicas y misteriosas.

A todo esto, me pregunto dónde estará Andrés y si alguien pisa los talones de su libertad…

Warhol, Velvet, Nico y la banda sonora de New York

Lo dice: Isabella X.

 

Desde su fundación en 1963, y durante su existencia conocida como “La Edad de Plata” (gracias a su decorado que cubría todo de aluminio), cada día ocurría algo nuevo en La Factoría de Warhol y por supuesto a Andy le encantaba escuchar que New York no era nada antes de él.

La Factoría no era solo un lugar para desarrollar su trabajo artístico, sino también para hacer películas, fiestas y performances alucinatorias. En esta categoría entra el famoso “Exploding Plastic Inevitable”, todo un espectáculo audiovisual que incluía cine, danza y música en vivo con Velvet Underground y Nico.

Pero entonces, quiénes fueron Velvet Underground y quién fue Nico?, a parte de ser en algún momento Warhols Superstars.

En aquella época Warhol se encontraba en la búsqueda de nuevos proyectos y en ese momento se encuentra con Lou Reed, John Cale (cerebros de la banda) y compañía, quienes tocaban y hablaban justamente de lo que Warhol buscaba. Luego de apadrinarlos, los convence de incluír a Nico, cantante, actriz, modelo y musa warholiana, en la banda y es así que graban su primer álbum: THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (1967), joya incluida en cuanta lista de álbumes imprescindibles en la historia del rock norteamericano existe. Sin embargo, este disco no fue ni un éxito de ventas ni nada parecido, por el contrario fue totalmente controvertido por su temática oscura y por aquellas letras que tenían como inspiración literatura sadomasoquista, entre otras cosas. Las radios no querían pasar las canciones, las disqueras no querían distribuirlo, e incluso las primeras copias fueron muy comentadas porque tenían un sticker que decía “peel slowly and see”, y al hacerlo podías ver un plátano color carne bajo el diseño original. Los comentarios sobran.

Terminado este periodo Velvet Underground se desliga tanto de Warhol como de Nico, y cada cual continua su camino, grabando cada uno discos que hasta hoy son considerados de culto por su innovación y que han servido de influencia a agrupaciones posteriores de diversos estilos. En el caso de Velvet Underground, no hay quien no pueda decir que su presencia fue decisiva en la historia del rock y fue una de las bandas más importantes de los sesenta.

Y para finalizar, si no has escuchado el álbum, nuestras recomendaciones son: “Venus in furs” ,”I’ll Be Your Mirror”,  “Heroin” y “I’m waiting for the man”. Cierra los ojos y piensa en terciopelo.