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Argo revisado – Películas Nominadas al Oscar 2013

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Lo dice @Dreampicker

Argo (2012)
120 min.
Género: Triller
Director : Ben Affleck

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Guion: Chris Terrio, basado en el libro “The Master of Disguise”, testimonio de Antonio J. Mendez, aka Tony Mendez, ex miembro CIA y el artículo periodístico “Escape desde Teherán”, de Joshuah Bearman.

Tras la caída del Sha de irán, la embajada americana -nación acusada de proteger al ex gobernante- sufre la invasión de las multitudes opositoras, capturando a varios trabajadores extranjeros. Sólo algunos logran escapar, escondiéndose en la embajada canadiense. El gobierno americano busca rescatarlos y sacarlos del país. Para ello, la única “mejor peor idea” es la que propone un experto de la CIA: hacer pasar a los refugiados, como personal de una producción de Hollywood.

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Es una película para cualquiera que tenga ojos”

Como director, Ben Affleck hace su tarea con paciencia y meticulosidad: recrea una época turbulenta y cuenta una historia fácil de digerir, manteniéndote todo el momento esperando que el grupo de refugiados logre salir inherme de un país convulsionado y lleno de animadversión a ellos. Como actor, Ben Affleck logra plantar en escena a agente de la CIA humanizado, recursero y tal vez por ello, más cercano al espectador que los propios refugiados, quienes pasan su encierro viendo televisión, fumando y discutiendo sobre la situación política u oponiéndose algunos, a la operación de salvamento.

Argo es materia dispuesta para el Oscar por la simpleza de su planteamiento y por el tema histórico -díganme qué puede haber de novedoso, ya lo ven con Lincoln- donde siempre ganan los buenos. Por supuesto, aquel acontecimiento tiene muchos más matices, así como inexactitudes históricas que tal vez hechas notar podrían cambiar el tono del filme. No pasa, pues. Uno se traga aquellos “descuidos” y clichés, con el fin de lograr pasar un gran momento cinemátográfico que puede llevarte a recordar los grandes filmes de espías de la Guerra Fría, incluyendo -por supuesto- a los de James Bond. Algunos intentan decir que Argo ya tiene un planteamiento similar al del film Rescate en Entebbe (Raid on Entebbe, 1976), filme televisivo basado en la toma de rehenes por parte del Frente Popular de Liberación de Palestina y el grupo terrorista alemán Células Revolucionarias.

Puedes ver Raid on Entebbe en Youtube:

En lo que respecta a Argo, el planteamiento de la historia es lineal, porque sólo interesa el acontecimiento del rescate y teniendo en cuenta ello, las historias de los personajes sólo son un pretexto para que la trama no se quede colgada. Es cine de acción y por unos pincelazos -las escenas del montaje hollywoodense- cómicos, extraordinariamente refrescantes en una película que hubiera sido tremendo chanchacón melodramático.

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Sin embargo, tal vez sea justo aquella simpleza de planteamiento y el ritmo sostenido con el que se cuenta, que logra atrapar al espectador desde el primer momento, mostrando hasta tres historias simultáneas que terminan de juntarse: Los miembros de la CIA haciendo alucinante brainstorming, con su subsecuente papeleo burocrático, la falsa producción hollywoodense y su desconexión aparente hacia el problema; y finalmente los refugiados que, pese a estar escondidos, experimentan la angustia de lo incierto -y peligroso- de su situación. La resolución del conflicto da, por momentos, un cierto extraño sabor de boca para los que no somos gringos: todo aquello que es diferente a ellos, es un hermano menor al qué aplacar, con un par de juguetes. En todo caso, deja contento a Tony Mendez quien dijo en una entrevista: “Soy el primer espía adorable”. Yo pensaba en el 007…

En todo caso, recomendable para pasar un buen momento. Bien narrada, bien editada. Con algunos imperceptibles errores sobre algunos accesorios de época. Impecables actuaciones de Affleck, Goodman, Arkin y un sobrio (aunque se desgañita a gritos) Cranston.

Recomendado:

Dias de Cine

Entrevista a Tony Mendez

Cortos animados nominados al Oscar 2013

Lo dice: Isabella X.

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Tal vez algunos consideren la categoría Cortos Animados como una categoría menor, sin embargo, quienes gustan de la animación, como yo por ejemplo, la disfrutan mucho. Es por eso que les presentamos los cinco cortos animados nominados a los Premios Oscar 2013:

1.  Adam and Dog, dirigido por Minkyu Lee. Este no solo es un corto para amigos de los animales, en especial de los perros (sospecho que este será el  favorito de @FatimaTV), sino que es  también es un corto para los seguidores de la animación tradicional.

En el Tumblr de “Adam and Dog” encontrarán dibujos, videos y más información sobre el corto: http://adamanddog.tumblr.com

2. Paperman, dirigido por John Kahrs y producido por Disney. Es uno de mis favoritos, tal vez porque habla de romance, pero en la medida justa. Quienes fueron a ver “Ralph, el demoledor”, tuvieron la oportunidad de verlo en el cine.

PaperMan

Aquí lo puden ver completo en DalyMotion:

http://www.dailymotion.com/video/xx5d4c_paperman_shortfilms

3. Head over heels, dirigido por Timothy Reckart y Fodhla Cronin O’Reilly. Este corto en stop-motion fue premiado en los Annie Award,  que es un premio de la Asociación Internacional de Películas Animadas. Tan lejos, tan cerca… solo véanlo.

4. Fresh Guacamole, dirigido por PES. Veamos que opinan de un corto que me parece divertido, pero no lo considero nada especial.

5. Maggie Simpson in “The longest Daycare” de David Silverman. Quienes vieron “La era del hielo IV” ya deben haberlo visto. Los Simpson son los Simpson, así que no hay mucho más que decir al respecto.

simpsons_the_longest_daycare_trailer

Debo decir que fue un poco difícil de encontrar completo ya que dicen que Fox lo retiró para poder estrenarlo en TV, pero lo pueden ver en el siguiente enlace:

http://tu.tv/videos/the-simpsons-the-longest-daycare

Para cerrar, los dejo con el corto animado ganador de los Premios Goya 2013:

“El vendedor de Humo”. Este corto fue realizado por los estudiantes de Primer Frame, una escuela de animación valenciana y trabajaron durante seis meses, para que este corto vea la luz:

Espero que les hayan gustado y nos cuenten cuál es su favorito.

La Revolución Silenciosa

San juan

Calle central del Viejo Québec

Lo dice @dreampicker

Si hay un verdadero sueño americano, éste debe ser realizarse en Canadá. Desde mediados del siglo anterior, Québec vive cambios que han ido creando una sociedad de avanzada, se enfrenta a los nuevos retos que significan nuevas culturas y modos de vida. En éste post de presentación en la Silla Eclética, se sientan las bases para nuestras futuras colaboraciones, por cambio de locación. Ahí vamos.

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Jacques Cartier

  Francia llegó poco tarde a la búsqueda de territorios colonizables en el nuevo
continente. Se podría decir que mucho interés no hubo, salvo el empeño de exploradores franceses que, motivados por la curiosidad y las pocas posibilidades de desarrollo en ultramar, buscaron en la zona norte del continente, lugares para establecerse. Así es como el primero en llegar, vraiment, es Jacques Cartier, a quien se le considera descubridor de Canadá, allá por 1535 (época en que, al sur, la ciudad de Lima Perú se iba fundando, sólo para ubicarnos) pero sin embargo, la ciudad de Québec es la segunda villa fundada (1604) teniendo en cuenta que la primera es Arcadia, ahora conocida como Nueva Escocia.

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Batalla de Québec (1690)

Si bien a los Luises (los reyes franceses) no le hacían mucho caso a sus territorios americanos, los ingleses sí que lo habían hecho y así fue como a finales del siglo XVIII, a causa de la Guerra de los Siete años, acosaron a quienes ya se habían establecido en toda la zona norte del continente, venciendo a los franceses en el año de 1760 y convirtiendo a la provincia de Québec en parte de las joyas de la corona Inglesa. Digamos que, en perspectiva, como (futuro) premio consuelo por perder las 13 colonias (el naciente EU) no era tal, pues ha resultado ser una zona rica en recursos fósiles y acuíferos, pero con un clima realmente dificil. Habría que recordar que Canadá está pegada al círculo polar nórdico y el verano dura poco.

Como sea, éste post sigue hablando de los Quebecos, contando que, tal cual dice Martín Romaña: “Nada más católico que un católico francés” y efectivamente, la influencia de la Iglesia Católica en la cultura e idiosincracia de la zona francesa fue, durante mucho tiempo, total. Además, es importante comentar que muchos irlandeses (católicos también) migraron en cantidades industriales (Québec fue la 2da gran zona de entrada al continente, sólo superado por NY), afianzando, pues, la devoción, costumbres y modos de vida relativos a aquella creencia. Es así que los mejores colegios, los primeros hospitales, las primeras universidades, fueron parte del apostolado de la Iglesia. Obviamente, los dogmas (y el riguroso clima) eran parte de la vida de los habitantes y por ello, los quebecos tenían fama de ser agricultores, leñadores y ganaderos herméticos, hogareños y muy católicos. Pero nada dura para siempre.

moneda antigua

Vieja moneda canadiense.

Desde inicios del siglo XX, los quebecos tuvieron en la cabeza, varias cosas: ¿Tenemos derecho a tomar las decisiones sobre nuestra propia comunidad? ¿Porqué la iglesia se ocupa de casi todo? ¿Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos? ¿Cómo nos integramos con el resto de la comunidad Canadiense? ¿Cuál es la herencia de nuestros ancestros franceses,  indígenas y qué papel les damos ahora?

Y bueno, decidieron responderse las preguntas en el brinco, sin más gresca que la propia acción, en lo que se denominó la Revolución Silenciosa donde sus autoridades establecieron estrategias de desarrollo que no sólo influenciaron la parte legal sino que también la vida de los quebecos. La iglesia dejó de tener la primacía en las mente (y en los cuerpos), se recordaron los orígenes de la francofonía quebeca, se sintieron orgullosos de sus ancestros, su cultura y sus logros a través del tiempo (lo que les ha causado algunos problemas con el resto del país que les mira así como lo hacemos los limeños con los arequipeños), valoraron la herencia autóctona, incorporándola con respeto.

Aquella revolución cambió para siempre la vida de los quebecos, otorgándoles orgullo, fuera para hacer mejores cambios, convirtiéndoles en una sociedad de avanzada, donde la búsqueda de la felicidad no sólo consiste en lograr el bienestar económico, sino en saber disfrutar y compartir los logros con aquellos que menos tienen.

Hay mucho por descubrir por aquí; eso significan muchos posts para comentar y compartir. Nos leemos.

La mamá de Jean Paul Gaultier

By Dreampicker

Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Ella sólo tuvo una hija biológica, pero muchos hijos putativos. De aquellos que  tal vez superen algo a la maestra, pero que la miren de tanto en tanto, para saber si cada uno de ellos hizo bien su chamba. Muchacha inquieta, cayó en el NY de la entreguerras, para mirar cómo la gente vivía con ligereza el carpediem de una abundancia que se les terminó yendo como agua.  Acabó huyendo de un destino gris, para caer en una Europa que sería el lugar ideal para el desarrollo de una creatividad sin límites. En ello tuvieron mucho que ver los surrealistas y una ciudad que estaba dispuesta- como siempre parece ser- a la innovación y la creatividad desbordante, Paris.

Zapatos con cabello - Monkey Fur Shoes --- Image by © Philadelphia Museum of Art/CORBIS

De su atelier de modas, salieron las creaciones más alucinantes que aún ahora asombran a los fashionistas y estudiosos del diseño en general. En una época en la que también peleaba la punta con Coco Channel, nadie podía sustraerse a la locura de sus creaciones y sobre todo, usarlas. Para empezar, deconstruye la posición de las prendas de vestir en el cuerpo y luego las reformula, para colocarlas en lugares inusitados (el sombrero zapato, los zapatos con cabello), estampados absolutamente inusitados y su paleta de colores es radiante, brillante, completamente opuesta a la tendencia sobria de la anteguerra… y tuvo que volver a E.E.U.U. hasta que terminara la guerra…

Vestido, hecho en conjunto con Jean Cocteau.

Luego, queda para la leyenda contar que colaboró con creaciones de Dalí, Cocteau, Man Ray y Giacometti; que fue la primera en usar un torso femenino como forma para un envase de perfume (Mae West era la modelito) y que -obviamente- causó tremendo escándalo… Jean Paul Gautier, Vivienne Westwood, John Galiano (fregado, últimamente) entre otros diseñadores actuales, que se precian de innovadores, deben saber nada hay nuevo bajo el sol, porque ella lo inventó.

Ésa magnífica mujer se llamó Elsa Schiaparelli.

Papacitos Eternos 03 – El mero Indiana

Stewart GrangerLo dice @dreampicker

Eran otras épocas, eran otros stándares de belleza. Fuera con los mocosos imberbes o los musculosos que portaban metralletas. Los galanes de cine tenían su encanto y cierta versatilidad, pero siempre salían airosos.

Nuestro papacito de ahora es el siempre recordado Stewart Granger. En los tiempos en los que ser actor era algo para gente estrambótica, el caballero estudió a lo merfi en una escuela prestigiosísima, y pasó a hacer teatro y cine en Reino Unido de la pre-guerra, datándose su primera actuación allá por el lejano 1935. Enlistado en la armada británica para pelear, en la II Guerra Mundial, pasa a reserva y tiene su primera oportunidad en el cine con El Hombre de Gris (1943). Su trayectoria abarca varias décadas, habiendo actuado en películas desde 1943 hasta 1989, nada menos.

Stewart Granger
Stewart Granger Pictures

Cruzó el charco desde la postguerra, para hacer la primera versión de Las Minas del Rey Salomón, con Deborah Kerr (olvida la versión de Richard Chamberlain y posteriores, por Dios) la cual es una adaptación para el cine de la novela con el mismo nombre, de H. Rider Haggard, encantando a todo el mundo. Pero vamos, no fue su única película que recuerdan las tías y las abuelas. Es imposible olvidarle en Prisionero de Zenda (que ya antes había sido actuada por otro papuchi, Douglas Fairbanks), por ejemplo, donde (volviendo a actuar con Kerr) se hace pasar por un rey enfermo e intenta salvar un reino; o en Sodoma y Gomorra, cuando quiere salvar -again- a una ciudad pervertida…

¿Porqué encantaba Granger? Tal vez por que siempre tenía esa postura regia, aunque sudara hasta los cabellos y porque siempre acudiría a salvarte, sin importar el percance. Mucho antes de Indiana Jones, estaba Allan Quatermain y ése era Granger. Estilacho inglés mezclado con garra. Ya sabes cómo le gusta a las mujeres aquello, aunque lo nieguen en estos tiempos. Aquí somos sinceras, la verdad. Pase, casero, hay colores, hay galanes que siguen siendo vigentes en nuestro subconsciente.

Stewart Granger según la Wikipedia

Stewart Granger según IMDB

Stewart Granger, galería de fotos

Stewart Granger en vídeo:
Las Minas del Rey Salomón



Prisionero de Zenda



Scaramouche



El hombre en Gris

El Rey

Lo dice @dreampicker

José Alfredo Jiménez. Una identidad, una imagen, muchas canciones.

Se dice que, sin el cine de la Edad de Oro de México, la identidad de Latino América estaría perdida en alguna década o cantaría en otro idioma. Pero el cine mexicano, sin la banda sonora de José Alfredo Jiménez (1926 – 1975), no sería ni para un balazo del Indio Fernández (o tal vez sí, pero eso es tema para otro post). No hay latino que no conozca, por lo menos, alguna de sus canciones y no haya asociado alguna a un dramón particular, en algún momento. La temática de sus canciones son el drama amoroso, asociado a la fatalidad de un amor no correspondido o contrariado; y el trago como escusa perfecta para olvidar o inmolarse. No era para asombrarse, pues él tenía problemas con la bebida… y con las mujeres…

Mesero, futbolista, canta por primera vez en 1948, con el trio Los Rebeldes; pero su carrera como compositor toma vuelo en 1950 cuando Andrés Huesca y sus Costeños, graban su primera canción conocida “Yo”. ¿Qué pasa luego? Un éxito tras otro. Sus canciones fueron interpretadas por las estrellas del momento como Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Javier Solis, entre otros. También saltó al cine, teniendo papeles en películas, e incluso se le hizo un biopic póstumo.

Ah, ¿y saben qué? No tenía conocimientos de solfeo, melodía ni composición. Dicen que le silbaba las melodías a los músicos y los arreglos se los hacía un amigo. Tremendo talento. Aquí dejamos, en video, las mejores interpretaciones de sus canciones, algunas simplemente inolvidables. A sacar el trago y suspirar, cantando a grito pelado.

El disco tributo: Y sigue siendo el Rey. Duetos de Jiménez con famosos, por la magia de la tecnología (sí, así de lugar común) con otras estrellas que ya fueron. Es un must en la discoteca virtual.

En Torrent.

En video:

Pedro Infante

Javier Solís

Miguel Aceves Mejía

Somos Cine. ¿Hacemos Cine?

Lo dicen @fatimatv y @dreampicker

Rossana Díaz es escritora y cineasta. En estas últimas épocas, directora de orquesta. Tuvo la deferencia de concedernos una entrevista, donde le preguntamos muchas cosas que nos intrigan sobre hacer cine en Perú, sobre la nominación de Claudia Llosa y muchas cosas más. También le preguntamos sobre su proyecto cinematográfico, Viaje a Tombuktú. Muy a su estilo, nos contó cosas interesantísimas y de paso, nos dejó pensando en lo que cuesta hacer un proyecto realidad. Presten mucha atención.

Si quieren saber más de Rossana Díaz, visiten su site, aquí. Tiene otro genial proyecto de difusión y apreciación cinemera, que se llama Ver o no Ver. Nosotras ya nos hicimos sus hinchas.

Nota de publicación: @dreampicker entrevista, pero @fatimatv estuvo de camarógrafa y de preguntona, también. No saben lo que ha costado levantar este video, pero lo vale. Estaremos intentando “embeberlo” or else. Cosas del wordpress temperamental…

Actualización: Nos linkea Cinencuentro y Gabriel Ruiz Ortega también habia hecho su tarea. Somos más.

Papacitos Eternos 2

Estilo, mucho estilo.

Lo dice @dreampicker

Una siempre se preguntaba, cuando escuchaba la conocida canción “Putting on The Ritz” quién diablos era ése tipo al que el cantante se esforzaba tanto en imitar.

Putting on The Ritz (Versión de Taco)

Con el tiempo, se entendió claramente que desde el orejón Clark Gable hasta Taco, pasando por Fred Astaire y Mel Brooks; querían era ser tan cool como lo era Gary Cooper, el arquetipo del hombre norteamericano. Si no hubiera sido porque económicamente le fue mejor como actor, tal vez Frank James Cooper hubiera sido un dibujante de sátiras políticas o hubiera atendido los negocios de sus padres, en Montana. Nos hubiéramos perdido tanto, la verdad.

Más de 1.90 de altura, espectaculares ojos azules, modales refinados y mucho, mucho estilo, hizo sus pininos en el cine mudo, teniendo participación en una de las primeras películas ganadoras de un Oscar, pero esa ya es otra historia. Como era de esperarse, tuvo sonados romances con muchas actrices, pese a estar casado y algunas de ellas se lo tomaron lo suficientemente mal como para mandarlo al demonio, cuando no consiguió el divorcio de la titular.

Así con todo, Gary Cooper representa, en varios aspectos, al hombre que todo norteamericano quería ser, en algún momento: cosmopolita, guapo, bien plantado pero sensible y decidido. No les daremos la contra.

Gary Cooper en Wings, una de sus primeras películas

Homenaje a Gary Cooper (Ella Fritzgerald canta para él)

Una galería de Fotos

Wikipedia

Todas sus películas, en IMDB

Putting on The Ritz: Dos versiones tan raras como divertidas. Todos quieren ser él. El alarido de Frankenstein es alucinante.

Clark Gable

The Young Frankenstein

“¡Voy a la Gloria!”

Lo dice: @dreampicker

http://commons.wikimedia.org/wiki/Isadora_Duncan

Isadora Duncan

Tremendo bailongo armó Celia Cruz cuando sacó una canción a Isadora Duncan, allá por los 70s, nos parece. El primer acercamiento para mucha gente, que se la pasaba preguntando quién era ella. Tal vez por ahí salió, más que la historia de su vida, la de su muerte: ahorcada por su propia mascada. Alguna renombrable picona dijo: “la afectación puede ser peligrosa”   y la verdad es que quien vive como le da la gana, no tiene nada de qué arrepentirse – y sobre todo- a nadie a quién rendirle cuentas por ello.

Duncan, que andaba contra la corriente, mandó al diablo al ballet clásico (y creó una escuela de danza), a las oleadas migratorias (todo el mundo venía a hacerse “la América” y ella fue a Europa), a las decentes costumbres de paternidad (fue una orgullosa madre soltera), a la manera como trataba a sus relaciones sentimentales y a su cuerpo (al parecer, era bisexual y con muchos amantes y demás “asuntos”) en los inicios del siglo XX. Creo que a nadie se le ocurriría decir hoy, que ella no representa uno de los pasos más fuertes de la mujer en el siglo que pasó, ni un espectacular ejemplo de conciencia femenina, en un mundo que se ilumina desde las sombras del siglo anterior…

Un siglo después, sigue siendo un ícono. Te la presentamos.

The Isadora Duncan Dance Company

Una buena Bio, aquí.

Una buena Galería de fotos, aquí.

¿Qué dice Wikipedia?

Isadora Danza.- Al parecer, el único registro fílmico que se conserva de ella, es éste.

Un documental.- Isadora Duncan. Duración: 54′ Bio y comentarios sobre Isadora y su obra. Algunas dramatizaciones. En Inglés y Francés. Google Video.

Celia Cruz canta la canción aludida, con la Fania All Stars. Entre los corales, Héctor Lavoe. De luxe.

Una conversación sobre Cambio Climático y el Terremoto en Hatí

Cambio Climático: ¿Qué es cierto?

Lo dice: fatimatv

Hoy tuve una conversación muy interesante con el geólogo Patricio Valderrama, activo tuitero (@patriciov) y gran amigo mío. Patricio es especialista en geología de desastres y estudioso del fenómeno del cambio climático. Al notar la gran desinformación o mala información que asecha en la blogósfera y twitósfera, nos juntamos para hacer una transmisión en vivo vía twitcam, en la que se pudieran absolver consultas y dudas sobre sobre tan controvertido tema, y también sobre el reciente terremoto en Haití.

Aquí pueden ver  la grabación de la conversa, espero que les resulte interesante. Yo me divertí y aprendí mucho.

Finalmente los dejo con el documental llamado “La Gran Estafa del Cambio Climático”, el cual resumen lo que pienso respecto al tema.

Papacitos Eternos (01)

Errol Flynn. Cuero.

Errol Flynn. Cuero.

Digan lo que quieran, pero papacitos, los de antes. Lo eran porque no habían instituciones que los fabricaban, porque la cirugía estética aún no hacía milagros y porque los cueros naturales estaban para ser espulgados o simplemente destacaban como haces de luz entre la gente común. El asunto es que a este cuero (que ya debe ser chalona, porque murió en l959) Lo descubrieron de casualidad, al verlo buenote, fornido y con actitudes para la actuación, enchufándolo en una primera aparición (cachasienta por cierto, porque él jamás tuvo pasta de santo) como un sacerdote, en una película australiana. Antes de ello, el buen Errol había tenido una vida tormentosa, que nunca fue superada ni por el más enrevesado argumento de sus películas: nacido en Tazmania, Australia; expulsado del Eaton  College (la escuela privada más famosa de UK), empleado de correos, pescador, capataz de una plantación de tabaco en Nueva Guinea, boxeador, capador de reses, atleta en los juegos Olímpicos… sólo le faltó, (como dicen en el Chavo) ser revendedor de boletos en el estadio Azteca.

Errol Flynn

¿Es que alguien puede osar cuestionar su encanto? No lo creemos.

Así todo, papacito y sinvergüenza, Errol Flynn sólo pudo interpretarse a sí mismo, con otros nombres y en otras épocas. Algunos se burlan de su interpretación en pantys de Robin Hood y creemos que es sincera envidia, porque luce espectacular. Tal vez es que no comprenden que el fuego que llevaba interno le daba ese aire atrevido que trataba de aguantar y disimular mientras se reencarnaba en cada papel, pero en la vida real era un loco completo. Borracho, parrandero, decía “el whisky, viejo, las mujeres, jóvenes” y ya no decimos más, porque lo mejor es verle actuar y saber que luego de él, algunos galanes sólo quedaron para recoger migajas.

Qué dice Wikipedia de él

El website oficial, hecho por su hija

Una galería de fotos

Qué dice IMDB sobre él

En video. Homenaje…



En videos. El Capitán Blood… homenaje y trailer original



Dama a la medida

Pygmalion, el drama de Sir George Bernard Shaw ha tenido una puesta en escena de la obra original, una en versión musical y dos versiones de cine, a cual más interesante que la otra. ¿qué tiene, que cautiva tanto? Tal vez la idea principal, de pulir un diamante, jugar a ser Dios. Tal vez sea el mostrar a una sociedad que ya no existe más. También es la excelente música, o las actuaciones inolvidables. Como sea, en ambas versiones cinematográficas, es una delicia observar una buena adaptación del teatro y encontrar la genialidad de un escritor que nunca se lo tomó simple. Te dejamos varios links. No dejes de verlos.

Si quieres leer la versión teatral original, chequea aquí.

Pygmalion (1938), con Leslie Howard y Wendy Hiller, en youtube. Leslie Howard se hace famoso un año después, por Lo que el viento se llevó.

My Fair lady (1964) con Rex Harrison y Audrey Herpburn , vía torrent. Julie Andrews canta como el cristal templado, para que Herpburn haga soñar a sus seguidores. Notable.

Corrección: En la versión de cine, hay una corrección, la voz corresponde a Marnie Nixon. En la versión teatral, es Julie Andrews, la cual puedes disfrutar, aqui (video).

Las 10 mejores películas de Scorsese

Scorsese

Scorsese en ranking.

Los gringos, tan afines a hacer conteos, rankings y demás hierbas, lo han hecho de casi cualquier cosa. Muchas de estas listas son realmente tontas, otras pueden ser punta de madeja que pueda ayudar a los neófitos a conocer algunos temas de interés. En este caso, Marcus periodista del Chicago Now, nos muestra su lista de las 10 mejores películas del famoso director Martin Scorsese. Las consideraciones del ranking van por la permanencia de los textos, la atmósfera de algunas secuencias que resultaron inolvidables, el recurso narrativo que es producido por una edición iluminada, la interpretación de sus actores fetiches…

¿Qué les parece esta lista? Para muestra, el puesto 6:

Pandillas de Nueva York (2002) Bill The Butcher comparte un momento con Amsterdam Vallon.

“Le corto la cabeza. La pongo en una pica. La levanto en alto para que todos, en la calle, puedan verla. Eso es lo que preserva el orden de las cosas. El Miedo”

 

 

Otro link: uno de los trabajos de publicidad de Scorsese. Por la gracia del copyright, no es posible verlo (con sonido)en youtube, pero sí en el site del producto. Gansos.

Zombie Lady

Para estar acorde con otros blogs en los que la discusión zombie se ha puesto fashion, la Silla Ecléctica quiere poner su granito de arena, mostrando esta joya del gore sexy (vamos, estamos ensayando un nombre apropiado) de estas últimas décadas. De esta manera le hacemos un homenaje al género, a las table dancers, a Jenna Jameson y a los hombres ansiosos, a los cuales no les interesa que una esté viva o muerta, si no “que pueda”.

He aquí, una de las mejores escenas de la película “Zombie Strippers”

La historia va así: Un fallido experimento, escapa, cayendo en un night club. Para horror de la teleaudiencia, se almuerza primero a Jenna, quien logra tener un gran éxito como bailarina, sólo por su belleza corrompida (en el sentido más corporal de la palabra). Para susto de algunas y envidia de otras, la muertita empieza a ganar más dinero por ello. El dueño (Robert Englund, conocido por su papel de Freddy Krugger) ve que así gana más dinero y fomenta la propagación del asunto. Al final, todo el club se llena de zombies que tienen hambre, incluyendo a las bailarinas y aparece la caballería, para rescatar a los únicos vivos, atrincherados. En fin.

Lo más divertido: el table dance de las muertitas.

Lo más monse: el leiv motiv. ¿osea que estar zombie es mejor para el negocio? Puede ser.

Más sobre Jenna.

Una entrevista a Jenna, sobre su participación en la película. (video)

Site oficial

Billie al borde

Billie Holiday

Billie Holiday. Una voz que no cesa.

Se dice que el talento es 99.9 % esfuerzo y el resto, talento. A veces parece una frase hecha para aquellos que en verdad no tienen la pasta para conseguir algo por iluminación. Lo cierto es que, si ése 0,1% es brillante, el esfuerzo es un adefesio que sólo sirve para que no llegues tarde a dónde debes llegar. Todo fluye, ante el desconcierto de aquellos que se la pasan dándole al asunto, mientras a unos poquísimos elegidos les sale natural. Tal vez ese debió ser el pensamiento del pianista de “Pod’s and Jerry’s”, el bar donde ella buscaba trabajo como corista, quien le dijo a Billie: “Chica, eres fatal bailando pero, ¿a ver, qué tal cantas?” y se quedó asombrado ante el portentoso talento de esa chica flacucha y feucha. Nada de altos estudios, nada remilgos, harta, harta calle. Espontaneidad que eriza la piel y que es una mezcla de sensualidad y tristeza. La vida de Billie no fue fácil nunca. Violentada de pequeña, acusada de prostitución, sumida en drogas y alcohol; sólo en la música encontraba esa liberación que la convertía, siempre súbitamente, en un ángel doliente que conmovía (y aún lo hace) hasta las lágrimas. Pareciera que ella llevaba el dolor ancestral de una raza que no logra recuperarse de un pasado traumático; pareciera que, tal vez, hacía docencia a una posteridad que no podría olvidarla. Igual, la imitaron varias, y en ello, los primeros recuerdos de ella están ligados a unos dibujos animados en blanco y negro, con unos personajes que cantaban lloronamente, como ella. Descubrirla era más bien reencontrarla. Por mientras y para hacer creer que sigue ahí, cantando desde la eternidad, sentarse a escucharla a oscuras es todo un viaje y una obligación.

Billie en la Wiki

Billie Fotogalerías

Todo Billie en torrent

Billie, para muestra, basta un botón. Strange Fruit, una canción que despertó a muchos.