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Argo revisado – Películas Nominadas al Oscar 2013

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Lo dice @Dreampicker

Argo (2012)
120 min.
Género: Triller
Director : Ben Affleck

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Guion: Chris Terrio, basado en el libro “The Master of Disguise”, testimonio de Antonio J. Mendez, aka Tony Mendez, ex miembro CIA y el artículo periodístico “Escape desde Teherán”, de Joshuah Bearman.

Tras la caída del Sha de irán, la embajada americana -nación acusada de proteger al ex gobernante- sufre la invasión de las multitudes opositoras, capturando a varios trabajadores extranjeros. Sólo algunos logran escapar, escondiéndose en la embajada canadiense. El gobierno americano busca rescatarlos y sacarlos del país. Para ello, la única “mejor peor idea” es la que propone un experto de la CIA: hacer pasar a los refugiados, como personal de una producción de Hollywood.

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Es una película para cualquiera que tenga ojos”

Como director, Ben Affleck hace su tarea con paciencia y meticulosidad: recrea una época turbulenta y cuenta una historia fácil de digerir, manteniéndote todo el momento esperando que el grupo de refugiados logre salir inherme de un país convulsionado y lleno de animadversión a ellos. Como actor, Ben Affleck logra plantar en escena a agente de la CIA humanizado, recursero y tal vez por ello, más cercano al espectador que los propios refugiados, quienes pasan su encierro viendo televisión, fumando y discutiendo sobre la situación política u oponiéndose algunos, a la operación de salvamento.

Argo es materia dispuesta para el Oscar por la simpleza de su planteamiento y por el tema histórico -díganme qué puede haber de novedoso, ya lo ven con Lincoln- donde siempre ganan los buenos. Por supuesto, aquel acontecimiento tiene muchos más matices, así como inexactitudes históricas que tal vez hechas notar podrían cambiar el tono del filme. No pasa, pues. Uno se traga aquellos “descuidos” y clichés, con el fin de lograr pasar un gran momento cinemátográfico que puede llevarte a recordar los grandes filmes de espías de la Guerra Fría, incluyendo -por supuesto- a los de James Bond. Algunos intentan decir que Argo ya tiene un planteamiento similar al del film Rescate en Entebbe (Raid on Entebbe, 1976), filme televisivo basado en la toma de rehenes por parte del Frente Popular de Liberación de Palestina y el grupo terrorista alemán Células Revolucionarias.

Puedes ver Raid on Entebbe en Youtube:

En lo que respecta a Argo, el planteamiento de la historia es lineal, porque sólo interesa el acontecimiento del rescate y teniendo en cuenta ello, las historias de los personajes sólo son un pretexto para que la trama no se quede colgada. Es cine de acción y por unos pincelazos -las escenas del montaje hollywoodense- cómicos, extraordinariamente refrescantes en una película que hubiera sido tremendo chanchacón melodramático.

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Sin embargo, tal vez sea justo aquella simpleza de planteamiento y el ritmo sostenido con el que se cuenta, que logra atrapar al espectador desde el primer momento, mostrando hasta tres historias simultáneas que terminan de juntarse: Los miembros de la CIA haciendo alucinante brainstorming, con su subsecuente papeleo burocrático, la falsa producción hollywoodense y su desconexión aparente hacia el problema; y finalmente los refugiados que, pese a estar escondidos, experimentan la angustia de lo incierto -y peligroso- de su situación. La resolución del conflicto da, por momentos, un cierto extraño sabor de boca para los que no somos gringos: todo aquello que es diferente a ellos, es un hermano menor al qué aplacar, con un par de juguetes. En todo caso, deja contento a Tony Mendez quien dijo en una entrevista: “Soy el primer espía adorable”. Yo pensaba en el 007…

En todo caso, recomendable para pasar un buen momento. Bien narrada, bien editada. Con algunos imperceptibles errores sobre algunos accesorios de época. Impecables actuaciones de Affleck, Goodman, Arkin y un sobrio (aunque se desgañita a gritos) Cranston.

Recomendado:

Dias de Cine

Entrevista a Tony Mendez

Cortos animados nominados al Oscar 2013

Lo dice: Isabella X.

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Tal vez algunos consideren la categoría Cortos Animados como una categoría menor, sin embargo, quienes gustan de la animación, como yo por ejemplo, la disfrutan mucho. Es por eso que les presentamos los cinco cortos animados nominados a los Premios Oscar 2013:

1.  Adam and Dog, dirigido por Minkyu Lee. Este no solo es un corto para amigos de los animales, en especial de los perros (sospecho que este será el  favorito de @FatimaTV), sino que es  también es un corto para los seguidores de la animación tradicional.

En el Tumblr de “Adam and Dog” encontrarán dibujos, videos y más información sobre el corto: http://adamanddog.tumblr.com

2. Paperman, dirigido por John Kahrs y producido por Disney. Es uno de mis favoritos, tal vez porque habla de romance, pero en la medida justa. Quienes fueron a ver “Ralph, el demoledor”, tuvieron la oportunidad de verlo en el cine.

PaperMan

Aquí lo puden ver completo en DalyMotion:

http://www.dailymotion.com/video/xx5d4c_paperman_shortfilms

3. Head over heels, dirigido por Timothy Reckart y Fodhla Cronin O’Reilly. Este corto en stop-motion fue premiado en los Annie Award,  que es un premio de la Asociación Internacional de Películas Animadas. Tan lejos, tan cerca… solo véanlo.

4. Fresh Guacamole, dirigido por PES. Veamos que opinan de un corto que me parece divertido, pero no lo considero nada especial.

5. Maggie Simpson in “The longest Daycare” de David Silverman. Quienes vieron “La era del hielo IV” ya deben haberlo visto. Los Simpson son los Simpson, así que no hay mucho más que decir al respecto.

simpsons_the_longest_daycare_trailer

Debo decir que fue un poco difícil de encontrar completo ya que dicen que Fox lo retiró para poder estrenarlo en TV, pero lo pueden ver en el siguiente enlace:

http://tu.tv/videos/the-simpsons-the-longest-daycare

Para cerrar, los dejo con el corto animado ganador de los Premios Goya 2013:

“El vendedor de Humo”. Este corto fue realizado por los estudiantes de Primer Frame, una escuela de animación valenciana y trabajaron durante seis meses, para que este corto vea la luz:

Espero que les hayan gustado y nos cuenten cuál es su favorito.

La Revolución Silenciosa

San juan

Calle central del Viejo Québec

Lo dice @dreampicker

Si hay un verdadero sueño americano, éste debe ser realizarse en Canadá. Desde mediados del siglo anterior, Québec vive cambios que han ido creando una sociedad de avanzada, se enfrenta a los nuevos retos que significan nuevas culturas y modos de vida. En éste post de presentación en la Silla Eclética, se sientan las bases para nuestras futuras colaboraciones, por cambio de locación. Ahí vamos.

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Jacques Cartier

  Francia llegó poco tarde a la búsqueda de territorios colonizables en el nuevo
continente. Se podría decir que mucho interés no hubo, salvo el empeño de exploradores franceses que, motivados por la curiosidad y las pocas posibilidades de desarrollo en ultramar, buscaron en la zona norte del continente, lugares para establecerse. Así es como el primero en llegar, vraiment, es Jacques Cartier, a quien se le considera descubridor de Canadá, allá por 1535 (época en que, al sur, la ciudad de Lima Perú se iba fundando, sólo para ubicarnos) pero sin embargo, la ciudad de Québec es la segunda villa fundada (1604) teniendo en cuenta que la primera es Arcadia, ahora conocida como Nueva Escocia.

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Batalla de Québec (1690)

Si bien a los Luises (los reyes franceses) no le hacían mucho caso a sus territorios americanos, los ingleses sí que lo habían hecho y así fue como a finales del siglo XVIII, a causa de la Guerra de los Siete años, acosaron a quienes ya se habían establecido en toda la zona norte del continente, venciendo a los franceses en el año de 1760 y convirtiendo a la provincia de Québec en parte de las joyas de la corona Inglesa. Digamos que, en perspectiva, como (futuro) premio consuelo por perder las 13 colonias (el naciente EU) no era tal, pues ha resultado ser una zona rica en recursos fósiles y acuíferos, pero con un clima realmente dificil. Habría que recordar que Canadá está pegada al círculo polar nórdico y el verano dura poco.

Como sea, éste post sigue hablando de los Quebecos, contando que, tal cual dice Martín Romaña: “Nada más católico que un católico francés” y efectivamente, la influencia de la Iglesia Católica en la cultura e idiosincracia de la zona francesa fue, durante mucho tiempo, total. Además, es importante comentar que muchos irlandeses (católicos también) migraron en cantidades industriales (Québec fue la 2da gran zona de entrada al continente, sólo superado por NY), afianzando, pues, la devoción, costumbres y modos de vida relativos a aquella creencia. Es así que los mejores colegios, los primeros hospitales, las primeras universidades, fueron parte del apostolado de la Iglesia. Obviamente, los dogmas (y el riguroso clima) eran parte de la vida de los habitantes y por ello, los quebecos tenían fama de ser agricultores, leñadores y ganaderos herméticos, hogareños y muy católicos. Pero nada dura para siempre.

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Vieja moneda canadiense.

Desde inicios del siglo XX, los quebecos tuvieron en la cabeza, varias cosas: ¿Tenemos derecho a tomar las decisiones sobre nuestra propia comunidad? ¿Porqué la iglesia se ocupa de casi todo? ¿Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos? ¿Cómo nos integramos con el resto de la comunidad Canadiense? ¿Cuál es la herencia de nuestros ancestros franceses,  indígenas y qué papel les damos ahora?

Y bueno, decidieron responderse las preguntas en el brinco, sin más gresca que la propia acción, en lo que se denominó la Revolución Silenciosa donde sus autoridades establecieron estrategias de desarrollo que no sólo influenciaron la parte legal sino que también la vida de los quebecos. La iglesia dejó de tener la primacía en las mente (y en los cuerpos), se recordaron los orígenes de la francofonía quebeca, se sintieron orgullosos de sus ancestros, su cultura y sus logros a través del tiempo (lo que les ha causado algunos problemas con el resto del país que les mira así como lo hacemos los limeños con los arequipeños), valoraron la herencia autóctona, incorporándola con respeto.

Aquella revolución cambió para siempre la vida de los quebecos, otorgándoles orgullo, fuera para hacer mejores cambios, convirtiéndoles en una sociedad de avanzada, donde la búsqueda de la felicidad no sólo consiste en lograr el bienestar económico, sino en saber disfrutar y compartir los logros con aquellos que menos tienen.

Hay mucho por descubrir por aquí; eso significan muchos posts para comentar y compartir. Nos leemos.

La mamá de Jean Paul Gaultier

By Dreampicker

Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Ella sólo tuvo una hija biológica, pero muchos hijos putativos. De aquellos que  tal vez superen algo a la maestra, pero que la miren de tanto en tanto, para saber si cada uno de ellos hizo bien su chamba. Muchacha inquieta, cayó en el NY de la entreguerras, para mirar cómo la gente vivía con ligereza el carpediem de una abundancia que se les terminó yendo como agua.  Acabó huyendo de un destino gris, para caer en una Europa que sería el lugar ideal para el desarrollo de una creatividad sin límites. En ello tuvieron mucho que ver los surrealistas y una ciudad que estaba dispuesta- como siempre parece ser- a la innovación y la creatividad desbordante, Paris.

Zapatos con cabello - Monkey Fur Shoes --- Image by © Philadelphia Museum of Art/CORBIS

De su atelier de modas, salieron las creaciones más alucinantes que aún ahora asombran a los fashionistas y estudiosos del diseño en general. En una época en la que también peleaba la punta con Coco Channel, nadie podía sustraerse a la locura de sus creaciones y sobre todo, usarlas. Para empezar, deconstruye la posición de las prendas de vestir en el cuerpo y luego las reformula, para colocarlas en lugares inusitados (el sombrero zapato, los zapatos con cabello), estampados absolutamente inusitados y su paleta de colores es radiante, brillante, completamente opuesta a la tendencia sobria de la anteguerra… y tuvo que volver a E.E.U.U. hasta que terminara la guerra…

Vestido, hecho en conjunto con Jean Cocteau.

Luego, queda para la leyenda contar que colaboró con creaciones de Dalí, Cocteau, Man Ray y Giacometti; que fue la primera en usar un torso femenino como forma para un envase de perfume (Mae West era la modelito) y que -obviamente- causó tremendo escándalo… Jean Paul Gautier, Vivienne Westwood, John Galiano (fregado, últimamente) entre otros diseñadores actuales, que se precian de innovadores, deben saber nada hay nuevo bajo el sol, porque ella lo inventó.

Ésa magnífica mujer se llamó Elsa Schiaparelli.

Papacitos Eternos 03 – El mero Indiana

Stewart GrangerLo dice @dreampicker

Eran otras épocas, eran otros stándares de belleza. Fuera con los mocosos imberbes o los musculosos que portaban metralletas. Los galanes de cine tenían su encanto y cierta versatilidad, pero siempre salían airosos.

Nuestro papacito de ahora es el siempre recordado Stewart Granger. En los tiempos en los que ser actor era algo para gente estrambótica, el caballero estudió a lo merfi en una escuela prestigiosísima, y pasó a hacer teatro y cine en Reino Unido de la pre-guerra, datándose su primera actuación allá por el lejano 1935. Enlistado en la armada británica para pelear, en la II Guerra Mundial, pasa a reserva y tiene su primera oportunidad en el cine con El Hombre de Gris (1943). Su trayectoria abarca varias décadas, habiendo actuado en películas desde 1943 hasta 1989, nada menos.

Stewart Granger
Stewart Granger Pictures

Cruzó el charco desde la postguerra, para hacer la primera versión de Las Minas del Rey Salomón, con Deborah Kerr (olvida la versión de Richard Chamberlain y posteriores, por Dios) la cual es una adaptación para el cine de la novela con el mismo nombre, de H. Rider Haggard, encantando a todo el mundo. Pero vamos, no fue su única película que recuerdan las tías y las abuelas. Es imposible olvidarle en Prisionero de Zenda (que ya antes había sido actuada por otro papuchi, Douglas Fairbanks), por ejemplo, donde (volviendo a actuar con Kerr) se hace pasar por un rey enfermo e intenta salvar un reino; o en Sodoma y Gomorra, cuando quiere salvar -again- a una ciudad pervertida…

¿Porqué encantaba Granger? Tal vez por que siempre tenía esa postura regia, aunque sudara hasta los cabellos y porque siempre acudiría a salvarte, sin importar el percance. Mucho antes de Indiana Jones, estaba Allan Quatermain y ése era Granger. Estilacho inglés mezclado con garra. Ya sabes cómo le gusta a las mujeres aquello, aunque lo nieguen en estos tiempos. Aquí somos sinceras, la verdad. Pase, casero, hay colores, hay galanes que siguen siendo vigentes en nuestro subconsciente.

Stewart Granger según la Wikipedia

Stewart Granger según IMDB

Stewart Granger, galería de fotos

Stewart Granger en vídeo:
Las Minas del Rey Salomón



Prisionero de Zenda



Scaramouche



El hombre en Gris

El Rey

Lo dice @dreampicker

José Alfredo Jiménez. Una identidad, una imagen, muchas canciones.

Se dice que, sin el cine de la Edad de Oro de México, la identidad de Latino América estaría perdida en alguna década o cantaría en otro idioma. Pero el cine mexicano, sin la banda sonora de José Alfredo Jiménez (1926 – 1975), no sería ni para un balazo del Indio Fernández (o tal vez sí, pero eso es tema para otro post). No hay latino que no conozca, por lo menos, alguna de sus canciones y no haya asociado alguna a un dramón particular, en algún momento. La temática de sus canciones son el drama amoroso, asociado a la fatalidad de un amor no correspondido o contrariado; y el trago como escusa perfecta para olvidar o inmolarse. No era para asombrarse, pues él tenía problemas con la bebida… y con las mujeres…

Mesero, futbolista, canta por primera vez en 1948, con el trio Los Rebeldes; pero su carrera como compositor toma vuelo en 1950 cuando Andrés Huesca y sus Costeños, graban su primera canción conocida “Yo”. ¿Qué pasa luego? Un éxito tras otro. Sus canciones fueron interpretadas por las estrellas del momento como Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Javier Solis, entre otros. También saltó al cine, teniendo papeles en películas, e incluso se le hizo un biopic póstumo.

Ah, ¿y saben qué? No tenía conocimientos de solfeo, melodía ni composición. Dicen que le silbaba las melodías a los músicos y los arreglos se los hacía un amigo. Tremendo talento. Aquí dejamos, en video, las mejores interpretaciones de sus canciones, algunas simplemente inolvidables. A sacar el trago y suspirar, cantando a grito pelado.

El disco tributo: Y sigue siendo el Rey. Duetos de Jiménez con famosos, por la magia de la tecnología (sí, así de lugar común) con otras estrellas que ya fueron. Es un must en la discoteca virtual.

En Torrent.

En video:

Pedro Infante

Javier Solís

Miguel Aceves Mejía

Somos Cine. ¿Hacemos Cine?

Lo dicen @fatimatv y @dreampicker

Rossana Díaz es escritora y cineasta. En estas últimas épocas, directora de orquesta. Tuvo la deferencia de concedernos una entrevista, donde le preguntamos muchas cosas que nos intrigan sobre hacer cine en Perú, sobre la nominación de Claudia Llosa y muchas cosas más. También le preguntamos sobre su proyecto cinematográfico, Viaje a Tombuktú. Muy a su estilo, nos contó cosas interesantísimas y de paso, nos dejó pensando en lo que cuesta hacer un proyecto realidad. Presten mucha atención.

Si quieren saber más de Rossana Díaz, visiten su site, aquí. Tiene otro genial proyecto de difusión y apreciación cinemera, que se llama Ver o no Ver. Nosotras ya nos hicimos sus hinchas.

Nota de publicación: @dreampicker entrevista, pero @fatimatv estuvo de camarógrafa y de preguntona, también. No saben lo que ha costado levantar este video, pero lo vale. Estaremos intentando “embeberlo” or else. Cosas del wordpress temperamental…

Actualización: Nos linkea Cinencuentro y Gabriel Ruiz Ortega también habia hecho su tarea. Somos más.