Antes que nada, quiero pedirles mil disculpas por no postear en tanto tiempo. Desde mediados del año pasado mi vida se complico un poco, bastante, por compromisos laborales y académicos.Ello me ha dificultado mucho encontrar un tiempo para investigar y navegar (osea huevear) lo necesario para traerles cosas interesantes y  postear. Prometo hacer algo al respecto.

Ahora sí, sobre el tema. Hoy en la mañana Chiqui Vilca de La Nuez, me pasó el dato de la tremenda polémica que se ha armado en la Argentina por la última tira de Gustavo Sala, humorista gráfico marplatense, publicada en el Suplemento No del diario Página12.

La cuestionada tira, para que ustedes mismos juzguen, es la que pueden ver a continuación

Quienes conocemos la trayectoria de Sala, sabemos que es un provocador nato y que sus tiras mucha veces son una bofetada de la realidad que nos terminan haciendo reflexionar sobre temas de fondo. Ha sido políticamente incorrecto con todos y cada uno de los grupos raciales, de genero, polítcos, etarios, etc, y también se burla cruelmente de sí mismo. Para bien o mal siempre provoca una reacción en quien lo lee, y vaya que esta vez lo consiguió. Su humor es bizarro, escalotológico, negro….the blackest. Por eso mismo me sorprende que no haya generado este cargamontón antes. Pregúntense ustedes mismos por qué.

Yo he tenido la oportunidad de conocer a Gustavo personalmente y de compartir un par de largas charlas con él. Yo y quienes estuvieron conmigo en esa ocasión podemos dar fe de que es un muy buen tipo, además de interesante. De una personalidad muy distante a la crudeza de su humor. También pude hacerle una entrevista el año pasado en la primera edición de Lima Comics. La entrevista aquí. En ella le pregunto sobre la reacción que el busca en sus lectores.

Sobre la tira en custión yo creo que sólo superaremos el racismo y la xenofobia cuando dejen de ser temas tabú y podamos incluso ironizar sobre ello. Pero lo más interesante de esto para mi, es cuestionarnos sobre cuál es el límite del humor??, o mejor dicho, existe un límite para el humor?

Luego de darle muchas vueltas al tema no encontré una respuesta, sin embargo encontré en el blog Caramba lo más cercano a una respuesta certera. Aquí va:

Finalmente, los dejo con las primeras reacciones de Sala sobre lo ocurrido aquí, me quedo con su “Por ahí me estoy yendo un poco al carajo”; y una reciente entrevista que le hicieran en radio Continental de Argentina, sobre el mismo tema aquí.

Ustedes qué opinan???

Ilustración para un hermoso comienzo.

Ya les había contado, acá, que una de las patas de esta Silla Ecléctica cambió de código postal radicalmente buscando un nuevo futuro y mejores oportunidades para sus múltiples talentos, obviamente sin abandonar ni este blog ni nuestra amistad.

Gracias estos tiempos de interconexión y  a nuestro mejor amigo, el internet, las oportunidades pueden darse en cualquier parte del mundo y la gente inteligente encontrarán a aquellos que también lo son y que puedan aportarles algo muy bueno estén donde estén.

Este introducción es para contarles, amigos eclécticos, que nuestra compañera de aventuras @dreampicker ha empezado a colaborar como columnista en  La República, si, el popular y muy leído diario peruano, desde este martes 6 de diciembre y todos los martes que seguirán. Ella nos contó sus expectativas en esta nota de su blog personal y acá está el link de su primera columna sobre lo excitante de los comienzos y las primeras veces.

Demás está decir que estamos muy contentas y orgullosas y que esperamos que le vaya de lo mejor porque las capacidades y el empeño los tiene de sobra. Los invitamos a leerla, a seguirla y comentar en la web del diario. ¿Ven? Ya tienen un motivo más para leer prensa nacional. Y les aseguro que no se arrepentirán.

Soundtrack para este primera vez: Bobby Darin canta “This could be start of something big”

Cuando estaba en primaria, teníamos el curso de “Música” como parte del plan de estudios. La metodología que utilizaban con nosotras era bastante limitada y hasta aburrida. Recuerdo como sin ningún ánimo, escribíamos en los cuadernos pentagramados, notas musicales y claves de sol. No teníamos idea, como de tanto escribir, podíamos saber cómo sonarían las corcheas y semicorcheas en la vida real.

Lo único que sí causó algún efecto en nosotras fue cuando la profesora trajo un par de obras musicales clásicas para niños: “Pedro y el Lobo” (1936) de Sergéi Prokofiev  y el “Carnaval de los Animales” (1886) de Camille Saint-Saëns.

En ambos casos, los personajes del cuento están representados por distintos instrumentos, es por eso que funcionan tan bien con fines didácticos y por lo que nos parecía tan interesante.

La representación en el caso de “Pedro y el Lobo”, es de esta forma: Pedro es representado por las cuerdas, el abuelo es el fagot, el pájaro es la flauta traversa, el gato es el clarinete, los cazadores son representados por la percusión, el pato es el oboe y el malvado Lobo es representado por el cuerno francés o trompa.

Tal vez ustedes la escucharon también de niños, así que si quieren escucharla de nuevo,  aquí pueden encontrar la versión original en castellano:

Animada por los recuerdos infantiles, encontré un bello corto inspirado en la obra de Prokófiev y adaptado y dirigido por Suzie Templeton. En el caso del corto, prescinden de la narración, así que solo tenemos la guía musical. Este corto fue ganador del Oscar en el 2008, en la categoría “Mejor corto animado”, así que vale la pena verlo:

Lo mejor de todo es que,  mañana, 30 de Agosto, es el último día para disfrutar de esta obra, presentada por el Ministerio de Cultura, donde el actor Jorge Chiarella participará como narrador y la música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En dónde?, en el Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja), a las 11:30am. La entrada general está a  solo S/.10.00 nuevos soles y la pueden adquirir en Teleticket. No se la pierdan!.

El Barranco Blues Festival 2011 se inició ayer y pese a que lo tenía anotado no  pude ir, pero gracias a las maravillas de la acústica, se escuchaba hasta mi casa.

Me da gusto que el festival sea en Barranco y que se haya descentralizado, es decir, siempre se realizan los festivales en el Parque Municipal, pero esta vez se  inició en la Plaza Butters, pasará por el parque Saenz Peña y culminará en el Parque Municipal.

Aquí les dejo la programación y ya saben, el ingreso es libre, así que si les gusta el blues o quieren intentar algo diferente, no se lo pierdan!.

VIERNES 26
SAENZ PEÑA
18:20- 18:50 Reo Nerva(Lima-Perú)
19:00- 19:40 Cordom Blues (Lima-Perú)
19:50- 20:30 Texas Blues (Lima-Perú)
20:40- 21:40 Blues Unlimited (UK-Perú)

SABADO 27
PARQUE MUNICIPAL
18:20- 18:50 Diego Segura (Trujillo-Perú)
19:00- 19:40 Walter Alvarez (Lima-Perú)
19:50- 20:40 Marcos Maizel y los Galácticos (Lima-Perú)
20:50- 21:50 Ciudad Blues con Abel Salcedo, Carlos Espinoza, Buddy Dan (Lima-Perú) y Pete Schmidt (Canadá) y la cantante nacional Shantall Oneto!
22:00- 23:00 Lucho Peluka Nuñez Blues Band (Lima-Perú)

Me despido con una canción que tocaron ayer y es una de mis favoritas, Ray Charles con “Hit the road Jack”.

Paraiso.

Lo dice @dreampicker

Encontramos un texto interesante sobre el papel de los libreros y las librerías, como elementos importantes y estimulantes de la identificación social y política, en el ejemplar #65 de la revista Le Libraire, que entregan gratuitamente las librerías independientes de Quebec y que me he permitido traducir especialmente para la Silla Ecléctica. Si desean ver la versión original, pueden hacerlo aquí.

Para el resto del mundo

Por Dominique Lemieux

La primera vez que leí Gao Xingjian, estaba en Shanghai, tendida en la cama infecta de una vivienda mal calentada. Me había apropiado de una copia en inglés de La Montaña del Alma, dejada distraídamente sobre la mesa de café de una amiga china. Pronto devoré sus primeras páginas.

A petición mía, mi amiga me llevó más adelante, de puntillas, a su librería favorita, en el corazón de Fuzhou. Ahí me presentó al librero, un antiguo compañero de la universidad. Los encuentros se multiplicaron. Cada vez que le visitaba, el librero me iba reconociendo, me fue mostrando las novedades de sus estanterías. Entonces, a veces desaparecía tras una puerta y regresaba con un libro o dos, bastante escondidos en el cuarto de atrás, claro, ya que eran libros prohibidos por las autoridades chinas.

Fue así es como descubrí durante los meses, los escritos subversivos de Mian Mian (Candy, China), el tono provocador de Zhou Weihui (Shanghai Baby), y la mirada veraz de Yan Lianke (Servir al pueblo, El sueño de Ding Village).

Mi amiga veneraba ésta librería, que le permitió descubrir un pedazo de la producción literaria que el régimen comunista trataba de ocultar. En los libros, ella distinguía un mundo prohibido, encontrando oscuridades por toda su nación.

Un mundo en crisis
El mundo está en crisis. El hombre revienta el hogar del vecino, la tierra hipa, el ser humano pierde su orientación. El hombre se muda, se choca, se queja. Algunos, para llenar el vacío, buscan redefinirse a sí mismos, refugiándose en nuevas ideas, pero otros se evaden en la ficción, para olvidar las desgracias de ayer, para soñar con un mejor mañana.

De Túnez a El Cairo, desde Abiyán a Port-au-Prince, el librero tiene un papel importante. Su pertinencia no está en duda. Fue él quien, con orgullo, salió de su escondite y mostró las obras, por mucho tiempo, censuradas por el gobierno tunecino. Fue él quien reconstruyó su negocio con convicción tras el terremoto de Haití en enero de 2010. Fue él quien revivió el corazón de la calle al-Mutannabi, un área devastada Irak en 2007 por una explosión y los ecos de la guerra. A menudo, también, es atacado por las autoridades. Basta pensar en la librería Kitab Al en Bizerta, una ciudad en el norte de Túnez. A mediados de enero, este foco cultural fue saqueado e incendiado por las milicias del antiguo régimen.

En estos lugares, el discurso de la librería, libera la palabra, alimenta el compromiso; permite a los lectores a sumergirse de nuevo en su propia historia. Les ayuda a recuperar su identidad, proporcionando las herramientas que forjan una opinión personal, generalmente lejana de los discursos oficiales.

Hablamos Quebecois
En Quebec, la biblioteca ha desempeñado un papel similar. En el siglo XIX, el librero Édouard-Raymond Fabre era el centro de la rebelión de los Patriotas. Su biblioteca, un verdadero lugar de animación política, se había convertido en el punto de encuentro de los patriotas de montrealeses. Las ideas y los libros circulan libremente.

Lo mismo sucedió en Montreal en la década de 1950. En medio de Gran Oscuridad, el triunfo se debió gracias a la biblioteca de Henri Tranquille, amante de la libertad, consagrado por Yves Gauthier en el magnifico libro, Monsieur Livre, Henri Tranquille ( editorial Septenptrion) , quien se bate vigorosamente contra toda forma de censura. Burla a las autoridades eclesiásticas para ofrecer la visibilidad de los “malos” libros. No es de sorprender que todos los firmantes de la Refus Global eligieran aquel lugar para lanzar uno de los más famosos manifiestos culturales. De tranquila manera, entonces se abrió la conciencia de cientos de lectores, pavimentando, a su manera, la nueva concepción de nuestra sociedad.

Aquí, la época de las grandes revoluciones ha terminado. Preferimos hablar de la última victoria de nuestros jugadores de Hockey, en lugar de hablar sobre los cambios sociales necesarios. Sin embargo, un recorrido por la biblioteca nos puede renovar la fe en el ser humano, ahí están, apasionados, descubriendo obras inspiradoras, excepcionales.

Todos los días, el librero independiente continúa con su compromiso. Tomar ventaja de los “Best Sellers” es ya una opción política; optar por los que no son tan “vendibles”, también, así como el hecho de no consagrar todo el espacio del último libro a una estrella de televisión o a un humorista “reciclado”.

La librería sigue siendo una opción. Permitirse tener una vitrina para aquellas obras marginales. Escoger interesarse por los autores emergentes, por las novelas gráficas, el cómic, las obras de los creadores locales. Escoger la calidad, antes de la cantidad. Escoger la independencia de espíritu. Ahi va la filosofía de una librería independiente, ahí está su compromiso.

El cineasta uruguayo Pablo Stoll, conocido por haber escrito y dirigido junto con Juan Pablo Rebella, las entrañables películas “25 Watts” y “Whisky”, se encuentra de paso por  Lima, invitado por el Conacine para ser miembro del jurado del Concurso de Proyectos de Largometrajes de este año. Y Pablo no vino con las manos vacías, trajo consigo una copia de su última película, y la primera escrita y dirigida en solitario, “Hiroshima”.

Fue así que ayer, en la Ex Culpable de Barranco, se proyectó en exclusiva “Hiroshima”, la cual fue presentada por el mismo Pablo Stoll. Con una estética muy parecida a “25 watts”, “Hiroshima” nos muestra como discurre la vida de Juan Andrés Stoll, hermano del director y protagonista del filme, un muchacho al que sólo parece importarle las siestas, los porros y el punk rock. Ha sido denominada por la crítica como un “musical mudo”, pues desde la música y el silencio (usa las herramientas del cine mudo) Hiroshima reconstruye el retrato familiar del director desde la perspectiva de su propio hermano.

La proyección fue muy íntima, casi familiar (reflejo de lo que muestra la misma película) y seguida de un concierto de la banda “Los Castigos”. Aprovechando el pánico y gracias al entusiasmo del amigo Santos de Mondo Trasho, abordé a Pablo Stoll y le hice una breve entrevista que pueden ver a continuación:

Se agradece a “Los Castigos” por aportar la banda sonora de la entrevista, a el Rikillo quien hizo las preguntas finales y fungió de camarógrafo y a mi Samsung Galaxy S que fue con el cual grabamos la entrevista.

Finalmente los dejo con el trailer de “Hiroshima”. Para los interesados en verla, Santos de Mondo Trasho ya cuenta con una copia, así que la podrán encontrar en el pasillo 18 de Polvos Azules.

Calle central del Viejo Québec

Lo dice @dreampicker

Si hay un verdadero sueño americano, éste debe ser realizarse en Canadá. Desde mediados del siglo anterior, Québec vive cambios que han ido creando una sociedad de avanzada, se enfrenta a los nuevos retos que significan nuevas culturas y modos de vida. En éste post de presentación en la Silla Eclética, se sientan las bases para nuestras futuras colaboraciones, por cambio de locación. Ahí vamos.

Jacques Cartier

  Francia llegó poco tarde a la búsqueda de territorios colonizables en el nuevo
continente. Se podría decir que mucho interés no hubo, salvo el empeño de exploradores franceses que, motivados por la curiosidad y las pocas posibilidades de desarrollo en ultramar, buscaron en la zona norte del continente, lugares para establecerse. Así es como el primero en llegar, vraiment, es Jacques Cartier, a quien se le considera descubridor de Canadá, allá por 1535 (época en que, al sur, la ciudad de Lima Perú se iba fundando, sólo para ubicarnos) pero sin embargo, la ciudad de Québec es la segunda villa fundada (1604) teniendo en cuenta que la primera es Arcadia, ahora conocida como Nueva Escocia.

Batalla de Québec (1690)

Si bien a los Luises (los reyes franceses) no le hacían mucho caso a sus territorios americanos, los ingleses sí que lo habían hecho y así fue como a finales del siglo XVIII, a causa de la Guerra de los Siete años, acosaron a quienes ya se habían establecido en toda la zona norte del continente, venciendo a los franceses en el año de 1760 y convirtiendo a la provincia de Québec en parte de las joyas de la corona Inglesa. Digamos que, en perspectiva, como (futuro) premio consuelo por perder las 13 colonias (el naciente EU) no era tal, pues ha resultado ser una zona rica en recursos fósiles y acuíferos, pero con un clima realmente dificil. Habría que recordar que Canadá está pegada al círculo polar nórdico y el verano dura poco.

Como sea, éste post sigue hablando de los Quebecos, contando que, tal cual dice Martín Romaña: “Nada más católico que un católico francés” y efectivamente, la influencia de la Iglesia Católica en la cultura e idiosincracia de la zona francesa fue, durante mucho tiempo, total. Además, es importante comentar que muchos irlandeses (católicos también) migraron en cantidades industriales (Québec fue la 2da gran zona de entrada al continente, sólo superado por NY), afianzando, pues, la devoción, costumbres y modos de vida relativos a aquella creencia. Es así que los mejores colegios, los primeros hospitales, las primeras universidades, fueron parte del apostolado de la Iglesia. Obviamente, los dogmas (y el riguroso clima) eran parte de la vida de los habitantes y por ello, los quebecos tenían fama de ser agricultores, leñadores y ganaderos herméticos, hogareños y muy católicos. Pero nada dura para siempre.

Vieja moneda canadiense.

Desde inicios del siglo XX, los quebecos tuvieron en la cabeza, varias cosas: ¿Tenemos derecho a tomar las decisiones sobre nuestra propia comunidad? ¿Porqué la iglesia se ocupa de casi todo? ¿Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos? ¿Cómo nos integramos con el resto de la comunidad Canadiense? ¿Cuál es la herencia de nuestros ancestros franceses,  indígenas y qué papel les damos ahora?

Y bueno, decidieron responderse las preguntas en el brinco, sin más gresca que la propia acción, en lo que se denominó la Revolución Silenciosa donde sus autoridades establecieron estrategias de desarrollo que no sólo influenciaron la parte legal sino que también la vida de los quebecos. La iglesia dejó de tener la primacía en las mente (y en los cuerpos), se recordaron los orígenes de la francofonía quebeca, se sintieron orgullosos de sus ancestros, su cultura y sus logros a través del tiempo (lo que les ha causado algunos problemas con el resto del país que les mira así como lo hacemos los limeños con los arequipeños), valoraron la herencia autóctona, incorporándola con respeto.

Aquella revolución cambió para siempre la vida de los quebecos, otorgándoles orgullo, fuera para hacer mejores cambios, convirtiéndoles en una sociedad de avanzada, donde la búsqueda de la felicidad no sólo consiste en lograr el bienestar económico, sino en saber disfrutar y compartir los logros con aquellos que menos tienen.

Hay mucho por descubrir por aquí; eso significan muchos posts para comentar y compartir. Nos leemos.

La vida de hoy es nerviosa, aguda y en zigzag, dijo Martha Graham cuando fundó su compañía de danza en 1929. No podía tener más razón,  con las 180 coreografías que provocaron más de un shock en los espectadores debido a ese estilo atrevido, enérgico y vibrante,  lejos de los cánones estéticos del ballet clásico. Por algo los bailarines se referían a su estudio de danza, medio en broma,  como “House of Pelvic Truth”.  Su apasionado trabajo la convirtió en madre de la danza moderna, una gran pionera del arte femenino y en un ícono y referente de la modernidad del siglo XX y continúa siéndolo hasta nuestros días, prueba de ello es el doodle (creado por Ryan Woodward) que Google le dedica hoy 11 de mayo, en el que sería su cumpleaños número 117.

Este homenaje no solo es por su influencia en la danza sino por la retroalimentación que tuvo con diferentes disciplinas para la creación. Por ejemplo tuvo la colaboración de Isamu Noguchi en célebres escenografías, se basó en Freud y Jung para crear danzas de los mitos griegos, la prenda tubular tejida usada como vestuario y creada por ella misma tuvo influencia en la moda de la época, obviamente fue influencia para Pina Bausch entre otros.

Otro ejemplo: Tengo el recuerdo de las clases de la universidad donde la profesora, que por casualidad era bailarina también, hizo una performace para que pudiéramos captarlo a través del dibujo. Sobre la malla de ballet negra tenía unas lucecitas y la idea era que al moverse se perdieran los contornos del cuerpo y viéramos líneas de luces en movimiento lo cual nos ayudaría a entender su dinámica y poder plasmarlas en nuestro trabajo. Alguién mencionó que parecía una coreografía de Martha Graham, yo apenas conocía quien era ella pero se me dio por averiguarlo para aprender más y obviamente fui al sitio donde íbamos en esa época para saber más: la biblioteca. Descubrí cosas muy interesantes como que los modelos envueltos en mantos que dibujábamos eran muy similares a las imágenes de las coreografías con bailarines dentro de esas prendas tejidas (como las fotos de la parte superior) y por supuesto que me sirvió para aprender más y comprender el dibujo y el movimiento. Así fue como Martha Graham me ayudó en mis estudios. Gracias Martha. Y no, ya no tengo mis dibujos de la facultad.

Errand in the maze

Martha Graham Night Journey Clip for DGC

Extractos de “El Mundo de una bailarina” del DVD Martha Graham in performace

Martha Graham Finding Meaning Through Dancing

Martha Graham: The Dancer Revealed

Para los amantes del cine europeo, a partir de hoy 5 de mayo, la Delegación de la Unión Europea en el Perú y la Filmoteca PUCP, con la colaboración de la Alianza Francesa y el Centro Cultural de España, nos traen el ciclo de películas “Europa para todos”, a propósito de la celebración del Día de Europa.

El día de Europa se celebra el 9 de mayo de cada año, en conmemoración a que dicho día, en el año 1950, el ministro francés de Exteriores, Robert Schuman presentó su propuesta para la creación de una Europa organizada, conocida como la “Declaración Schuman” requisito indispensable para el mantenimiento de relaciones pacíficas entre Estados que salían de dos cruentas guerras.  De esa manera Schuman sembró la semilla de lo que hoy es la Unión Europea.

Entre las muchas actividades que se realizan,  se ha tenido a bien organizar este ciclo que va hasta el 11 de mayo, el cual está conformado por diez películas europeas provenientes de Francia, España, Italia, Portugal, Alemania, Irlanda y Polonia. Las cintas son dirigidas por reconocidos maestros del cine europeo como Krzystof Kieslowski, Ettore Scola, Wim Wenders, Carlos Saura, Pere Portabella, Manoel de Oliveira, Philippe Garre así como el exitoso realizador John Carney. Tal como lo señala la nota de prensa:

““Europa para todos” busca de esta manera ofrecer un abanico de filmes que muestre la diversidad europea y la posibilidad de diálogo y tolerancia entre las culturas que componen el continente. Desde la crónica de Mayo del 68 en París (Los amantes habituales) hasta el retrato en clave de metáfora sobre la historia europea del siglo XX de El baile, pasando por el poderoso simbolismo de El cielo sobre Berlín y la variedad de escenarios, personajes e idiomas de El silencio antes de Bach, este ciclo brindará múltiples miradas que nos acercarán a la realidad y la idiosincrasia de los países europeos. “

Mira la programación en la página de facebook del evento, haciendo click aquí

Y pueden consultar la sinopsis de las películas que serán proyectadas aquí

Todas las películas está buenísimas, pero yo les recomiendo ver dos en especial:

La Doble Vida de Verónica (1991), del gran director polaco Krzysztof Kieślowski. El mismo que dirigió la recordad trilogía Tres Colores: Azul, Blanco y Rojo 

Fados (2007), del director español Carlos Saura. A Saura lo recuerdo gratamente por películas como Cría Cuervos, Carmen y Goya en Burdeos, entre otras. Si te gusta la música brasilera no te la puedes perder.

No se lo pierdan!

El cajón es un tambor xilofónico de la familia de los idiófonos, paralelepípedo de madera con un orificio de salida en la parte posterior… complicado?, bueno, si lo dice Rafael Santa Cruz en su web Cajón Peruano, quién soy yo para contradecirlo. Sobre todo porque Rafael no solo es un reconocido artista que proviene de una estirpe de artistas, sino que hace algunos años puso a trabajar el sueño de que el cajón peruano tenga su propio festival, su propio libro (“El cajón afro-peruano”) y rompa el record Guinness de la mayor cantidad de cajoneros tocando la misma melodía.

Información histórica y documentada del cajón, no hay mucha, pero sabemos que la antigua población afroamericana, a falta de instrumentos, utilizaron las cajas de kerosene, aceite, frutas y otros para emular sus instrumentos africanos y es así como poco a poco el cajón pasó a ser parte imprescindible de nuestra música costeña.

Ahora, cómo es el asunto del Festival?. El un festival de percusión, donde nuestro Cajón es el anfitrión, y tendremos conciertos, clínicas musicales, clases maestras, conferencias de diversos instrumentos de percusión aparte del cajón, como batería, timbales, tabla india, pandeiro, cajita, entre otros. La agenda está fabulosa y lo mejor, es que el ingreso es libre. Luego de verla, ya me anoté en la clínica de percusión brasilera que dicta Vina Lacerda (Brasil) el domingo 15 y ojo que también hay clínicas de vibráfono, marimba, taiko, concierto de jazz franco peruano y clínica de Tap Dance. El lugar es el Centro Cultural de España y va hasta el 15 de Mayo.

Para terminar, todos los cajoneros, nivel básico es suficiente, pero participan también intermedios, avanzados y profesionales, pueden participar de la Gran Cajoneada del sábado 7 a las 10am. Solo tienen que llevar su cajón al C.C. de España, vistiendo un polo blanco y listo!. El primer año fuimos 500 cajoneros y ahora pasamos los 1,000 y es la mejor forma de sentirte parte de esta celebración al cajón peruano.

Si quieren ver el concierto con el que Andrés Soto inauguró el festival, solo entren aquí.

Y los dejamos con un viejo video de “Chocolate” Algendones y sus alumnos Miguel y José Ballumbrosio:

Esta es la Fiesta del Cajón!.