La Pasión de Lincoln – Películas Nominadas al Oscar 2013

Lo dice: @fatimatv

Lincoln

Esta película ha sido esperada con entusiasmo por muchos, entre los que me incluyo. Vamos, los astros parecían alineados para que se convirtiera en un peliculón. Dirigida por Steven Spielberg, uno de los directores más influyentes y competentes de Hollywood. Protagonizada por Daniel Day-Lewis, a mi gusto uno de los mejores actores de habla inglesa de los últimas décadas.  Tiene como personaje principal a una figura icónica de la historia norteamericana, Abraham Lincoln. Nada podía fallar.

A estas alturas se estarán preguntando ¿y cuándo llega el perooooo ? Bueno, viene en este momento. A pesar de todo lo dicho la película no me gustó, pasaré a explicarles por qué.

El filme nos muestra un episodio muy particular en la vida de Lincoln, su participación en la promoción y aprobación de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, la cual abolió oficialmente la esclavitud en dicho país. Este hecho ha sido ampliamente analizado y registrado por historiadores, economistas,  sociólogos, etc. Es decir, cualquier persona más o menos instruida sabe exactamente cómo sucedieron los hechos y qué los motivó.

Mi principal crítica es la manera tan plana y sin matices en la que se planteó el personaje de Lincoln. Desde el momento uno Lincoln ya tiene una fijación con la abolición de la esclavitud y lucha por ella incluso arriesgando su índices de aprobación, la estabilidad política del país y extendiendo la guerra. Sin embargo, nunca se explican o siquiera insinúan sus verdaderas motivaciones. Yo no esperaba que muestren las motivaciones económicas/mercantiles (que todos sabemos que fueron las que realmente impulsaron la abolición), pero al menos algún tipo de motivación moral o de experiencia personal que lo haya sensibilizado sobre el tema. Las motivaciones sostienen la convención, si esto flaquea no nos compramos la historia.

Considero que Spielberg se excedió al pretender mostrarnos el camino a la santidad de Lincoln. Plantearlo como un ser casi inmaculado, bueno por naturaleza, sin mayores conflictos o cuestionamientos. Eso no se lo traga nadie. Hasta los acuerdos por debajo de la mesa y manipulaciones políticas que se muestran moralmente reprochables, se realizan en pro de un fin supremo. Sus conversaciones domésticas o amicales parecen parábolas de Yisus a sus discípulos. El director  aleja al personaje de lo humano, lo elevaba a lo divino dificultando la conexión del espectador.

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Los personajes que se roban el show son los más terrenales, los que tienen motivaciones creíbles, como por ejemplo Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones) en cuyo corazón está el principal impulso de su visceral lucha contra la esclavitud. También resultan encantadores los lobbistas Bilbo y su combo (James Spader, John Hawkes y Tim Blake Nelson). Me hubiera encantado que la película ahonde en los tránsfugas demócratas y la compra de votos. Dice @El_Riquillo que “a Spader le pasa lo que a Tom Hanks: mientras más gordo se pone mejor actúa.”

Por otro lado hay personajes totalmente intrascendentes como el del Joseph Gordon-Levitt, que encarna al hijo mayor de Lincoln. Su personaje no aporta nada y  ya aburre ver a Gordon-Levitt casi siempre en el mismo personaje y con los mismos gestos. La historia no cambiaba en nada si prescindían de él.

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Sally Field me parece una estupenda actriz, sin embargo creo que su personaje no llega a cuajar en la historia. Quedó como una trastornada mujer que en sus ratos de lucidez le da consejos, que ya otros le han dado, a su marido No se explotó el conflicto personal de Mary Todd Lincoln, al provenir de Kentucky, un estado esclavista que, si bien no se separó de la Unión, apoyaba en gran medida la causa sureña y la idea de la superioridad racial, frente a su rol de Primera Dama e impulsora de la abolición. Muchos parientes suyos lucharon por la Confederación.

Lo bueno:

Es innegable e increíble la capacidad de Daniel Day-Lewis para apoderarse de los personajes que interpreta. Su caracterización es realmente impecable. En base a los registros fotográficos y crónicas de la época, ha logrado construir un Lincoln totalmente convincente. Yo le creo todo a Daniel Day-Lewis, desde la forma de caminar de Lincoln, muy al estilo Nosferatu, la forma de hablar, gestos, todo. No me cabe duda que se lleva el Oscar este año.

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La fotografía me parece sobresaliente. Con mis poquísimo conocimientos de historia del arte, puedo decir que estéticamente se encuentran referencias al expresionismo alemán y al tenebrismo. La escena de la muerte de Lincoln parece sacada de un cuadro de Caravaggio.

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Me quedo con la actuación de Tommy Lee Jones como lo mejorcito de la película, realmente una de sus mejores actuaciones. Apasionado, sarcástico, ácido pero noble en el fondo, todos los matices que el personaje principal no tiene.  Ojalá se llevara el Oscar a mejor actor de reparto.

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Para mí lo más interesante del filme son los debates, alianzas, transfugismo y dinámica de la Cámara de Representantes de la Unión. El rol del partido demócrata, así como la facción más conservadora del partido Republicano captó mi atención. Me quedé con ganas de ver más de eso.

Aún me falta ver varias de las películas nominadas al Oscar, pero no considero que esta película lo merezca.

P.D1: Alucinen lo que hubiera sido un crossover entre Lincoln y Pandillas de Nueva Yor k, con Day-Lewis encontrándose consigo mismo como Lincoln y Bill ‘The Butcher’ Cutting. Ambas historias se desarrollan en la misma época. Jajaja me pongo “meta”.

P.D2: Si no han visto la película aún, la pueden ver online aquí gracias a Movie-Cine http://www.movie-cine.com/oscar-2013-nominados-mejor-pelicula-ver-online/

Videítos de youtube para el alma en pena

Lo dice:  @fatimatv

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Es un hecho que el estrés de la vida moderna, la rutina, problemas familiares, la realidad nacional e internacional, etc,  minan nuestro ánimo y nos hacen pensar que, como decía mi amigo Sebastián, la vida es un asco. En esos momentos es necesaria una válvula de escape. Unos optan por las drogras, otros por la religión, otros por leer a Coelho, yo veo ciertos videos en youtube, que a pesar de haberlos visto 76493857563 veces, no paran de hacerme reir. Obviamente es una selección bastante personal y subjetiva, pero como a mi me funciona tan bien, lo comparto con ustedes por si les es útil. Aquí vamos:

Perro que ladra bajito 

Este video me ha salvado de mis peores bajones de ánimo. El perrito me da una ternura increíble y me mata de la risa como ladra cada vez más despacio. Su último ladrido es lo máximo, casi susurra. Bueno, qué puedo decir, los perritos son mi debilidad.

Escena del brindis en Bridesmaids

Bueno, ya he dicho muchas veces que Bridesmaids es una de las mejores comedias del mundo mundial. Hace tiempo no me reía tanto como cuando vi esta película. En especial reí, casi hasta las lágrimas, con la escena que verán a continuación. El manejo del humor físico es genial. La gran Kristen Wiig es capaz  de hacerte reir “with simple a look”. Mención aparte es el manejo del español de Kristen jajajaja.

“Britta’s Marrying Jeffrey Winger” . Canción al estilo Cranberries en Community

Community es una de mis series favoritas de los últimos tiempos. La cantidad de referencias a la cultura pop, las actuaciones, la construcción de los personajes, el humor inteligente, la hacen una serie redonda. Lástima que no tenga los índices de audiencia que demandan las cadenas y que ya esté prácticamente de salida :(. Son innumerables las escenas hilarantes de Community, para esta lista he seleccionado sólo dos. La primera es una versión adaptada de la canción Linger de Cranberries que está tan pero tan bien hecha que hasta la tengo de ringtone.

“High on my own drama” en Community

Si no han visto la serie seguro no la entenderán esta escena, pero es que el persona de Britta es taaannn bueno. Emocionalmente es un caos, quiere mostrarse siempre comprometida con las más elevadas causas, como la paz mundial, erradicar el hambre en el mundo, la defensa de la ecología, etc, pero por sobre todo, quiere ser aceptada por su grupo de amigos. Su arsenal de frases, bailes raros y gestos graciosísimos es increíble. Aquí una muestra:

Pariodia de “Homeland” en Saturday Night Live

Esta es una de las últimas incorporaciones a mi lista de videos motivacionales. Eso porque recién me he enganchado con la serie “Homeland”, que es buenísima por cierto, y porque hace un par de días @El_Riquillo me pasó el link. Desde ese momento ya lo he visto unas 26 veces. En SNL son unos capos para las parodias y para el humor en general. En esta oportunidad la actriz invitada es Anne Hathaway, quien se las ha ingeniado para caricaturizar de manera notable al personaje de  Claire Danes en Homeland. Geniales también las imitaciones de Brody y Saul.

“An abortion Michael, an abortion” en El Padrino II

A ver, con este video no me malinterpreten. Yo pienso que El Padrino II es una de las mejores películas en la historia del cine, además muchos conocen mi admiración y simpatía por Diane Keaton y Al Pacino, pero hay algo en esta escena que desata mi risa. Creo que es la cantiadad de veces que Kay menciona la palabra “abortion” o tal vez su pronunciación. Otra cosa que me hace reir es la cacheta al estilo chato Barraza (osea con mano pegada al cuerpo para darle más contundencia). No lo sé, hay algo con este video involuntariamente gracioso.

“Donka, Donka, Donka, Donkaccino” en Jack and Jill

Quién se iba a imaginar ver a Al Pacino, el que según Diane Keaton se despertaba a las 3am a recitar Shakespeare, haciendo el ridículo en una película de Adan Sandler??  No sé si lo que me da más risa es la coreografía o el bronceado al estilo Jersey Shore de Al.

Espero que este post sirva de lago para aliviar sus penas. Paren de sufrirrrr.

Actualización

“Mirá, mirá de quien te burlaste vos” por Romina

No entiendo cómo me olvidé de este video, tal vez porque ya han pasado varios años desde que lo vi por primera vez. Sin embargo, sigue generándome la misma risa. Se trata de Romina, una niña uruguaya que me parece encantadora. Ella a su corta edad ya sabe alguito de lo que es la venganza y además no se deja engañar por farsante como el inefable Barney.

Iván el Trolazo por El Bananero

Bueno, no hay palabras para describir este video , ni lo que hace El Bananero. Lo único que les puedo decir que es nunca verán a He-Man con los mismos ojos….shegó el bogoteeeeee

Papacitos eternos 05: El hermoso triste

Luego de centurias (vamos, no es tanto) vuelven nuestras habituales notas de “Papacitos eternos”, actores que dejaron huella en la historia del cine. No dejen de sugerirnos a sus favoritos.

Monty

Montgomery Clift (via Perez Hilton)

 Lo dice @Dreampicker

¿Qué debo hacer para probarles que sé actuar?

Monty era tan caballero que decidió que su hermana saliera primero del vientre de su madre. Era tan meticuloso con su trabajo que el mismo James Dean dijo que su sueño dorado era actuar con él. Llevaba una vida tan desastrosa que Marylin Monroe dijo sólo él vivía peor que ella. Era tan hermoso, tan desordenado por dentro y por fuera, tan triste.

Edward Montgomery Clift nació en Omaha, Nebraska, allá por los locos años 20. A pesar de las finanzas erráticas de su padre, los niños Clift recibieron una educación esmerada en Estados Unidos y Europa, en algunos momentos dada por su propia madre o por costosos profesores. Como a los 13 años es ella quien descubre el talento de su hijo por la actuación y le estimula a continuarlo. Es así que él llega, con 15 años, a Broadway con una obra teatral en la que no queda en el anonimato, llamada Fly away from home.

Pasarían diez años antes de que el cine se le cruzara en el camino. El flacucho joven iniciaría su carrera no menos que al costado de John Wayne y Howard Hawks en una de vaqueros, Red River. Su carisma es innegable. La cámara se enamora de él al instante. Sin embargo, es su segundo film el que lo pone entre las estrellas, The Search, un film de postguerra que le hace merecedor de una nominación de la Academia. Nada mal.

Tal vez Monty sentía frío en la cima. Por éso le daba la gana de vivir su vida como un completo desordenado. Elizabeth Taylor, su amigaza del alma (que incluso lo salva de morir en una ocasión) decía que él hubiera sido uno de los más importantes actores de su generación, si hubiera aceptado algunos papeles en películas trascendentales del cine. En verdad, él era sumamente exigente con los roles que le proponían, siendo uno de los primeros actores en seguir fielmente “El Método” para construir sus personajes, o llegando incluso a modificar él mismo los guiones de las películas en las que participaba, sin interés en aparecer en los créditos finales, sólo por el hecho de hacer un buen trabajo. En tal sentido, no era raro que rechazara algunos papeles, muchas veces escritos directamente para él, como cuando rechazó Sunset Boulevard por que vivía un momento similar al del personaje, en su vida privada (dicen las malas lenguas que su novio rico de entonces había amenazado con suicidarse).

Un accidente de auto a mediados de los años cincuenta cambió su rostro y su vida. Según un crítico de cine, “empezó el suicidio más largo de la historia”. Los medicamentos recetados para el dolor le generaron una adicción de la que jamás se pudo recuperar. Ya era lo suficiente desordenado como para empeorarla. Los directores de cine se desesperaban al ver que el errático Monty era incapaz de recordar sus parlamentos y terminaban diciéndole cosas como “Oie, a ver, olvídate del guión. Imagínate que estás en tal o cual situación, ¿qué harías tú?” Demasiada caída para un actor que era capaz de vivir en la cárcel un tiempo, sólo para “sentir” la misma experiencia que su personaje. Se iba apagando la luz de a pocos, para finalmente extinguirse una madrugada de 1966, a solas, en casa, a causa de un ataque cardiaco. Habían emitido por la tele una de sus últimas películas “The Misfits” y no había querido verla. “¡Por supuesto que no!” dijo, mientras se despedía de su asistente personal. Hay viajes que uno hace solo.

Yo confieso

No está en el parnaso de las películas de Hitchcook y sin embargo, es una de las mejores caracterizaciones de Montgomery Clift. El guión de I Confess tomó 8 años en escribirse, tras pasar por… 12 escritores! Y no es para menos, el tema que trata resultó ser tan polémico para su época, que fue prohibido en Irlanda. Un sacerdote escucha la confesión de un asesino y es incapable de denunciarle, pues el secreto de confesión es parte importante de su ministerio. Para empeorarla, tiene sentimientos encontrados por una ex novia que está casada, que es infeliz; y ambos son sujetos de extorsión por ello. Tremendo dramón. Para recrear al personaje, Clift vivió con sacerdotes y en la cárcel. Sin embargo, Hitchcook vivía fastidiado con él y sus desbandes; alguna vez había llegado a filmar completamente borracho y revivido milagrosamente para la acción.

I confess – Trailer

Puedes verla gratuitamente, aquí.

MG

“Good dialogue simply isn’t enough to explain all the infinite gradations of a character. It’s behavior — it’s what’s going on behind the lines…” M.C.