Archivo de la etiqueta: actualidad

¡Fuerza Godoy!

Photobucket

Nuestro estimado amigo @jgodoym ha sido sentenciado por ejercer su derecho de expresión, al escribir un simple post de su blog. Esta es nuestra posición: el temor de no poder decir lo que pensamos, crece en la red. Reclamamos nuestro derecho a opinar. Godoy apela y desde aquí, hacemos bulla para que se resuelva con bien.

Somos Cine. ¿Hacemos Cine?

Lo dicen @fatimatv y @dreampicker

Rossana Díaz es escritora y cineasta. En estas últimas épocas, directora de orquesta. Tuvo la deferencia de concedernos una entrevista, donde le preguntamos muchas cosas que nos intrigan sobre hacer cine en Perú, sobre la nominación de Claudia Llosa y muchas cosas más. También le preguntamos sobre su proyecto cinematográfico, Viaje a Tombuktú. Muy a su estilo, nos contó cosas interesantísimas y de paso, nos dejó pensando en lo que cuesta hacer un proyecto realidad. Presten mucha atención.

Si quieren saber más de Rossana Díaz, visiten su site, aquí. Tiene otro genial proyecto de difusión y apreciación cinemera, que se llama Ver o no Ver. Nosotras ya nos hicimos sus hinchas.

Nota de publicación: @dreampicker entrevista, pero @fatimatv estuvo de camarógrafa y de preguntona, también. No saben lo que ha costado levantar este video, pero lo vale. Estaremos intentando “embeberlo” or else. Cosas del wordpress temperamental…

Actualización: Nos linkea Cinencuentro y Gabriel Ruiz Ortega también habia hecho su tarea. Somos más.

Sucedió una noche

En La Noche.

En La Noche, la Noche de Ofrendas.

La noche del sábado pasado, tuvimos nuestra primera Noche de Ofrendas, que en la práctica fue una reuna para charlar animadamente, so pretexto de unas cervezas y picotear algo.

Estamos sinceramente agradecidas con los asistentes. No hubo discurso de pie (nadie estaba realmente ebrio como para hacerlo) y muchos esperamos que César Santivañez llorara, como tanto lo prometió. Tal vez para la próxima. Gracias mil, por estar.

Las fotos que tomó @fatimatv, aquí.
Lo que dibujó @dreampicker:

El cine chileno ataca Lima

Es innegable lo mucho que ha evolucionado el cine chileno. Ello se ve demostrado por su presencia en festivales internacionales y los premios y reconocimientos de crítica y público en los últimos años. En el seguimiento que le he venido haciendo a películas chilenas, ya sea en el Festival de Lima o recurseándomelas criollamente, he quedado impresionada con algunas joyitas que, a mi modo de ver, son sus principales exponentes.

Como olvidar la cruda y entrañable “Machuca”, la excelente actuación de Manuela Martelli (ojo con ella, para mi una de las principales promesas del cine chileno y latinoamericano) en la descarnada “B-Happy”, la íntima e hilarante “En la cama”, la extravagante y sórdida “Tony Manero” y la recientemente ganadora del premio del jurado y de la crítica internacional en el Festival de Lima 2009, “La Nana”.

Por lo anterior, es que me parece tan loable la inciativa de los chicos de Cinencuentro, al organizar una muestra de cine chileno, y totalmente independiente, “El cine chileno ataca Lima” . Las películas a ser proyectadas, les aseguro,  no  tendrán opción de ser vistas fuera del circuito cultural, dudo incluso que sean encontradas en torrents. Por eso merece la pena ir a la muestra que se incia este sábado 21 y se llevará a cabo en una sala bastante cómoda del Centro Cultural CAFAE-SE, y con entrada libre!!!! Qué más se puede pedir.

Lo lamentable es el contexto en el que se está dando esta inciativa, la cual podría incluso hacer parecer desafortunado el título de la muestra. Momento en el que estamos pasando por uno de los peores momentos de nuestra relaciones diplomáticas con Chile, por la alucinante historia de espionaje y contra espionaje que, paradójicamente, parece sacada de una película también. Ante esto, sólo me queda decir que el cine une. Creo que es una de las expresiones artísticas que nos permite más ponernes en el lugar del “otro” y conocer a través personajes, imágenes e historias, contextos culturales y sociales distintos al nuestro. También vale destacar que a mi juicio, el cine chileno es bastante crítico respecto a su historia reciente y su sociedad. Para conocer la mirada del vecino país sobre los conatos bélicos fronterizos, y como ello es visto como ajeno por su pueblo, basta ver la película “Mi mejor enemigo” (sobre la cuasi guerra entre Chile y Argentina).

Sin más, aquí los dejo con el programa de la muesta y unos datos adicionales:

El cine chileno ataca Lima

Sábado 21 – Mami te amo (2007) de Elisa Eliash.
Domingo 22 – El tiempo que se queda (2007), de José Luis Torres Leiva.

Sábado 28 – Empaná de Pino (2008) de Wincy (Edwin Oyarce).
Domingo 29 – Paseo (2009) de Sergio Castro San Martín.

Sábado 05 – Te creís la mas linda, pero eris la más puta (2009) de Ché Sandoval.
Domingo 06 – Las niñas (2008) de Rodrigo Marín.

Sábado 12 – Papá o 36 mil juicios al mismo suceso (2007) de Juan Pablo Fernández.
Domingo 13 – Rabia (2006) de Óscar Cárdenas.

Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

Noche de Ofrendas

NOCHEDEOFRENDAS

Convocamos a una reunita de confraternización, con fines recreativos, de conocimiento, de intercambio y de diversión. Abierta a todo el que quiera ir, desde las 9pm, el Sábado 21 de Noviembre, en la Noche, de Barranco.  Invitadísimos, invitadísimas. Por ahí celebriaremos algunos santos que quedaron pendientes. Si quieres traernos un regalito (una poesía bien recitada no nos molesta, tampoco), no nos incomodaremos ni un ápice. Sea.

Festival de Cine Europeo 2009

FesticineSabemos lo difícil que es ver buen cine en nuestro país. Si bien Polvos Azules y torrents no nos desamparan y nos permiten acceder a una gama mucho más amplia de películas de la que el circuito comercial nos ofrece, al menos para mi, no es lo mismo que ir a una sala de cine y vivir la experiencia completa. Por eso  y por mucho más, no se pueden perder la oportunidad de ir a un festival de cine. Qué mejor que un Festival de Cine Europeo. Tomen nota que los países miembros de la Unión Europea, la Delegación de la Comisión Europea y la Filmoteca de la PUCP, del 28 de octubre al 15 de noviembre, presentan la XXI edición del Festival de Cine Europeo

En esta edición se proyectarán 62 títulos y tres muestras: “Miradas de Europa”, “Vuelta a Europa en Cortometrajes Eurochannel” y la tercera dedicada al realizador francés Patrice Leconte, quien participará en conversatorios en Lima y Cusco para compartir su obra y absolver preguntas.

Hay dos cuestiones en este Festival que me parecen especialmente loables. La primera, es la interesante  iniciativa de proyectar dos películas al aire libre dedicadas a los niños y adolescentes en el Asentamiento Humano Mi Perú en Ventanilla. La segunda cuestión, es la descentralización de las salas de proyección a nivel nacional (Arequipa, Cusco, Chiclayo, Iquitos, Huancayo, Trujillo, Piura, Huamanga, Moyobamba y Cajamarca) y en Lima (Miraflores, San Isidro, Jesús María, La Molina, Los Olivos, San Miguel, Centro de Lima, San martín de Porres, entre otros). Esa llegada no la tiene ni remotamente nuestro festival bandera.  A ver si los organizadores del Festival de Lima aprenden alguito de esta experiencia y la replican en su próxima edición.

Yo hasta el momento sólo he podido ver una película, la francesa Ridículo. Un poco lenta para mi gusto. Muestra las intrigas y confabulaciones que se urden en la Corte del rey Luis XVI de Francia, para conseguir ayuda o favores reales. Todavía hay tiempo de ver muchas más.

Descargar sinopsis de películas
Descargar programación por día
Descargar programación por sedes

Lisa

Lisa Fonssagrives

Estilo. Punto.

Más empíricas, más naturales. Menos perfectas. Eran otras épocas, también. La industria de la moda se convertía en el fetiche de un grupo consumista. Las publicaciones semanales y mensuales empezaban, tímidamente, a tener columnistas especializados. Hasta el mismo Haya de la Torre comentaba sobre moda, en una de ellas. De ahí a que las maniquíes dejaran de ser anónimas, estaba a un paso. Lisa Fonssagrives (1911- 1992) fue una de las primeras.

Nada más hay que contemplar cada portada de Vouge en la que participó. La revista no suele poner más de algunas contadas veces a la misma modelo, salvo a ella. Revisa su cuello de cisne, en posición imposible. Observa su estilizado perfil. Sólo Lisa puede coordinar en una sola imagen la idea de que la ropa y la actitud lo son todo. 50 & 50. Reina y señora absoluta del estilo, tiene un largo reinado (desde los 30’s hasta los 50s) y provocó las más febriles fantasías fotográficas de su marido, Irving Penn y últimamente, una de las últimas colecciones de Galliano. ¿Era sólo estilo o el reflejo de una vida interior signada por la creatividad? Lisa era artista y escultora, también. Pero lo que más la pinta es una de sus declaraciones: “It is always the dress, it is never, never the girl. I’m just a good clothes hanger.” (Es siempre el vestido, nunca, nunca la chica. Sólo soy un buen perchero”) demasiada modestia para alguien que hacía que todo luciera espectacular.

Tanto qué aprender de ella, mis queridas aspirantes. Incluso a las que ya son consagradas, por tirar teléfonos.

Más, en Wikipedia

Una Galería de fotos

Otra Galería

Policías, barristas y pasiones

Antiguamente, eso suena tan lejano, Barranco tenía dos barras cremas, Los “U”nicos de Barranco y los del P”U”ente. Ahora no tengo idea si esas barras siguen existiendo, si hay nuevas barras, ni como se llaman las barras aliancistas en mi distrito. Ha pasado mucho tiempo, mi viejo ya no se reúne con los muchachos del barrio para ir al estadio. “Pero como vamos a ir hija, si ahora va puro delincuente, otros eran mis tiempos cuando ir al estadio era un espectáculo familiar…”, suspira y cada vez que dice esto me imagino al Pecoso Ramirez diciendo “Pásame la P, pásame la U”.

A propósito del triste caso de María Vargas, que fue lanzada de una combi por presuntos barristas, en uno de los noticieros de ayer, anunciaron que tenían una gran primicia grabada con un celular, donde veríamos el enfrentamiento de dos barras rivales. Resultado, un video borroso donde 4 chicos se tiraban piedras, donde no se veía ni las camisetas de los equipos. Tal vez eran simples pandilleros o ladrones, uno de los cuales pudo ser hincha de la U, de Alianza o del Boys.

En el noticiero de la mañana mostraron imágenes donde los policías iniciarían feroces operativos, a fin de detectar a barristas con antecedentes… y todos sabemos que todo este escándalo les durará como máximo tres semanas, hasta que se inicie una huelga de algún gremio o hasta que se roben otro pulmón. Es decir y como siempre, todo quedará en el olvido.

Conversé con algunos amigos, barristas oficiales, de los que les gusta ir al estadio, se ponen la camiseta, alientan a su equipo, noBarras Bravas roban nada, no tiran piedras y son personas como tu o como yo. Dicen que si la policía pusiera en práctica el tema del empadronamiento, no se empadronarían, ya que sabemos que ante el primer problema se irán en contra de los empadronados o incluso pueden vender esos registros a las barras rivales y su anonimato desaparecería, ya sabrían quien eres y donde vives, sin importar si perteneces o no a alguna de esas mafias disfrazadas de hinchas del fútbol. Les creo, después de todo cualquiera que haya ido al estadio, sabe a que incluso si estás en Oriente, los policías aprovechan para golpear a diestra y siniestra incluso si todo está tranquilo y sobre todo si son hinchas del equipo rival.

Dicen que ahora le darán escopetas de perdigones a la Policía para poder tener un mejor control de las barras, sin embargo nada nos asegura que en medio de la trifulca, se le dispare solo a los vándalos. Luego de eso definitivamente se terminó la idea de llevar a los hijos pequeños al estadio, a no ser que quieras correr el riesgo de que le caiga un perdigonazo disparado al aire.

Está bien, el fútbol levanta pasiones, pero por qué de este modo?…

Orejón y Aparicio

Increíble y feliz hallazgo.

Picture this, Indiana: una investigadora dona, postmorten, toda su biblioteca a una universidad. La universidad- ni más ni menos que la Universidad Católica Argentina, en la figura de su Instituto de Investigación Musicológica Carlos Vega, empieza a revisar el regalo y encuentran unos microfilms, que revelan, para asombro de todos, fotografías que pertenecen a una serie de partituras perdidas de un compositor de capilla del siglo XVI, el huachano Orejón y Aparicio, primer Maestro de capilla de la Catedral de Lima; quien es mencionado por Toribio del Campo en el Mercurio Peruano:

Toco en mi amado Aparicio: este reparo los descaminos de Ceruti en algún modo y aprovechó tal cual rasgo de melodía que a este se deslizaba. Se elevó sobre todos, particularmente en los cantos de la Iglesia” (Del Campo 1792 Fol 109)

Citado por José Quezada Machiavello en José de Orejón y Aparicio: El Esplendor del Barroco Musical en Lima Triumphante, Introducción del Libro José de Orejón y Aparicio. La Música y su Contexto, de Diana Fernández Calvo. Edición de la UCSS.

Estos documentos, desaparecieron entre 1988 y 1998, del Archivo Arzobispal de Lima. Ergo, son un gran hallazgo, siendo que todo lo que se tenía del autor, eran trozos sueltos y el resto, un verdadero misterio. Luego del arduo trabajo de restauración de imágenes, se buscó interpretarlos, publicando un libro al respecto, en colaboración con una universidad limeña. El resultado de esta deliciosa investigación, por si quieren saberlo, se escuchará -y verá – el 11 de noviembre, en el auditorio del colegio Santa Úrsula. Estáis invitados, a fe mía que sí.

Publicidad sobre el concierto:

¿Más música? Aquí.(video)



Las sillas geniales

sillas

Un lugar para conversar, alternar, conocer.

Vincent Van Gogh es el pintor favorito de un gran porcentaje de artistas plásticos quienes lo tienen en la más alta estima, debido a su aporte a la pintura moderna, por su brillante tratamiento del color y texturas y los temas que desarrolló. Además del notorio ejemplo de vocación que significa que a pesar de la vida atormentada y de sufrimiento que tuvo, siempre lindante con la pobreza y la locura, desarrolló una de las más grandes obras de la pintura universal.

Debido a que carecía de formación formal y que no pintaba al estilo clásico del Salón de Paris, sus maestros le dijeron que no podría ser artista porque no sabía ni pintar ni dibujar (Si esos maestros vivieran ahora…) Probablemente el hecho de ser autodidacta fue lo que le dio la oportunidad de crear su propio estilo y técnica, sin preconcepciones teóricas ni estéticas. Hecho que él mismo manifestó en la larga correspondencia epistolar que mantuvo con su hermano y mecenas Theo, la relación personal más profunda en su vida. (Si lo prefieren hay una película sobre el tema con Tim Roth como Van Gogh y dirigida por Robert Altman)

Entre sus muchos cuadros celebérrimos figuran dos que han sido muy estudiados y comparados desde diferentes disciplinas, incluido el humilde ensayo de mis épocas de estudiante universitaria que fue calificado con nota 20, gracias por supuesto a la genialidad de Van Gogh. Se trata de las sillas, la silla de Van Gogh, hoy en la National Gallery de Londres y  la silla de Paul Gauguin, exhibida en el Museo Van Gogh de Amsterdam.

Después de una larga espera y preparación, en octubre de 1888 se concreta la llegada de Gauguin a Arles donde según su utópico proyecto, iniciarían una colonia de artistas en la casa amarilla. Con ese objeto pintó varios cuadros de girasoles para decorar el lugar y compró muebles, entre ellos sillas para ambos, sin embargo la convivencia de pocos meses no fue todo lo maravillosa que había esperado y en un rapto de inspiración, a manera de catarsis y de expiar los demonios de esa amistad tormentosa, pintó ambos cuadros donde transmite de manera muy intensa sus enormes diferencias de carácter, personalidad y manera de afrontar la vida.

Van Gogh pensaba que un objeto, propiedad de alguien, reflejaba la personalidad y detalles del dueño y que a través de plasmar en tela el objeto se hacía un retrato de esa persona. La silla de Gauguin es cómoda, mullida, con brazos. Sus colores son intensos y sombríos, rojos y verdes brillantes, iluminados por la luz artificial de una vela y un lamparín. Sobre ella hay un par de libros  y está colocada sobre una alfombra con diseños florales. Es una silla nocturna. De hecho demuestra la personalidad fuerte, egoista y egocéntrica de Gauguin así como su sensualidad y exotismo. La silla de Van Gogh es simple, tosca y diurna por sus colores claros y terrosos y su luz natural. Una maltratada silla de cocina hecha de madera burda y paja amarilla sobre la cuál se observa un papel arrugado, una pipa y tabaco, que Van Gogh fumaba porque Charles Dickens lo recomienda como cura para la melancolía. En esta pintura se refleja su naturaleza solitaria y triste, su personalidad agresiva y culposa y su dura vida, la cual el mismo terminaría unos meses después, el 29 de julio de 1890 para ser más exactos.

Al igual que Vincent y Paul, cada persona tiene la silla que la vida le ha deparado o la que ha escogido para si. Somos como la silla que nos gusta y usamos la que más nos acomoda. Esta puede ser minimalista, barroca, moderna, clásica, funcional, complicada, fea, estilizada, incómoda, dura. No importa, es tu silla; así que úsala y disfrútala… aunque tal vez la silla de tu vecino te parezca mejor. Pero no hay nada peor que no te ofrezcan una silla para sentarte cuando llegas a un lugar, es una simple cortesía porque una silla te invita a descansar, a estar cómodo, aunque sea en los pasadizos del poder judicial.

Alrededor de humildes bancos de madera se puede armar la tertulia más animada e intelectual, en sofás de diseñador se puede compartir la más grande amistad y en pomposas poltronas estilo Luis XV podemos contar los más terribles secretos. La idea es compartir y estar cómodos.

Si te gusta, pasa y siéntate, estás invitado.

Algo más porque Van Gogh es para verlo.