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El legado de una dictadura. Reseña a la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”

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Hoy murió el dictador argentino Jorge Videla y no hay mejor contexto para reseñar y recomendar la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Lucas Varela,  fue originalmente publicada por entregas (entre los años 2007 y 2008) en la revista Fierro, y posteriormente editada en formato álbum.

El Síndrome Guastavino, al estilo de la comedia negra, nos presenta una radiografía psicológica, o más bien psiquiátrica, de lo que para Trillo es la  Argentina de los hijos de la violencia de estado de los 70. Busca transmitirnos la enorme y dolorosa huella que ha dejado la dictadura militar en una sociedad reconocida por muchos por su orgullo nacional y sus manifestaciones artísiticas.

Uno de los principales aciertos de esta novela, es que el estilo colorido y caricaturezco del dibujo de Varela, así como la sutiliza del incio del relato,  lleva al lector a pensar que la obsesión o fetiche del protagonista, el mediocre oficinista Guastavino,  por las muñecas, es una simple excentricidad objeto de burla. Sin embargo, mientras avanza la historia nos enfrentamos con crudeza a una crítica frontal a las brutales prácticas destinadas a “preservar el orden interno” y torturas sistemáticas  aplicadas por los militares videlistas  a todo aquel que fuera sindicado como “comunista” o contrario al régimen, con especial ensañamiento en las mujeres.

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Carlos Trillo,  escribió una nota para acompañar el capítulo final del Síndrome Guastavino en la revista Fierro, que reproduzco a continuación:

“Una mala idea: Nos dijeron muchas cosas sobre Guastavino. Antes de aparecer en Fierro que era demasiado fuerte para ser publicada. Durante los meses que duró su desarrollo, que teníamos la cabeza podrida, que Lucas Varela nunca volverá a ser el mismo después de dibujar esta historieta, que porque no aprendemos de las sublimes sutilezas de Minaverry, que “quedé tan enganchado a esta cosa enferma que están haciendo, que voy a tener que comprar la próxima Fierro, yo que había decidido decirle al diariero que no me la traiga más”. El mismo Varela me llamó un día para pedirme que tuviéramos un poco de piedad, por favor. Uno aprendió que los hechos no son dramáticos en sí mismos. El drama requiere la participación del que lo mira. Ver el elemento dramático (cómico, farsesco, divertido, trágico) de un acontecimiento significa tanto percibir los elementos en conflicto como reaccionar emocionalmente ante ellos. Uno aprendió, también, que en este país pasaron cosas muy feas. Y que esquirlas de la peor locura han ido quedando en demasiadas cabezas compatriotas. Y entre tantos aprendizajes hemos absorbido este enunciado irrenunciable: todos los relatos terminan. Y eso pasa hoy con esta historia de Guastavino, el tipo que aspiraba a un cielo con represores con alitas que sacan dulces melodías de sus picanas y con muñecas que sólo piensan en el amor. No te vamos a extrañar una mierda Guastavino.”

Pueden encontrar El Síndrome Guastavino en librerías Ibero o SBS. Realmente vale la pena leerlo y tener presente las secuelas que dejan regímenes totalitariospara que no se vuelvan a repetir.

Gustavo Sala – Historieta, Rock y Bardo

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“Ácido, irreverente, bizarro, anárquico, desubicado, incómodo, rockero…” Así calificaron al gran Gustavo Sala en una entrevista para la revista G7. Y sí, Gustavo es todo es y más. Yo, luego de conocerlo personalmente gracias al evento Lima Comics (realizado el 19 y 20 de marzo en el hotel María Angola), puedo añadir que además es la persona con mejor onda que he conocido en mucho tiempo, es desenfadado, de conversación muy interesante y se ha convertido en un buen amigo.

Sala es un historietista marplatense que, a punta de talento y descaro, se ha ganado un lugar  en publicaciones de primer nivel en Argentina, tales como la Revista Fierro, Rolling Stone y el Suplemento NO de Página12. Pueden apreciar su trabajo visitando su blog Bife Angosto Unlimited. Como verán, el formato utilizado por él es el de tiras cortas ( de 3 a 5 viñetas), cuyas historias tienen su inicio y fin en sí mismas. No obstante ello,  tiene personajes recurrentes como por ejemplo el ricotero, la monja, charlie garcía, la concha parlante, entre otros.

La primera vez que vi el trabajo de Sala, fue hace un par de años en la revista Fierro que me regaló mi amigo Fabio. Si bien toda la revista me pareció genial, me quedé enganchada al instante con el humor transgresor, safado y explícito de Gustavo. En sus tiras puedes encontrar zoofilia, necrofilia, pedofilia, gerontofilia y todo lo que termine en filia. Pero ojo, ello no quiere decir que se apele al humor fácil. Al contrario, todas las tiras están llenas de referencias musicales, en especial rockeras, cinéfilas y hasta políticas, sin entrar en activismos de ningún tipo. Mención especial merecen los títulos de cada tira, la gran mayoría de ellos hace referencia a algún personaje real y cumplen el cometido de ponerte en contexto y darte alguna pista de lo que se viene. Leyendo los títulos empiezas sonriendo y ya con el remate sueltas la carcajada.

Lamentablemente, hasta la fecha, sus publicaciones: Amasala, Bife Angosto 1, Bola Triste, Bife Angosto 2 y el más reciente Ordinario no se encuentran en el Perú. Yo las tuve que mandar pedir a través de la editorial Moebius o comprarlas en algún viaje a Buenos Aires. Sin embargo, estoy segura que luego de la visita de Gustavo en Lima, pronto alguna editorial se animará a traer al Perú su material.

Finalmente los dejo con la entrevista que tan amablemente nos concedió Gustavo en un descanso de sus actividades en el Lima Comics. Por cierto, una felicitación especial a Chiqui Vilca y el blog La Nuez, por la organización del evento. Salió buenísimo y espero que se repita.

Liliana Felipe, la venganza de Lilith

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Cómo me duele este mundo, Segismundo
la parálisis, la envidia, la neurosis nos gobierna
como me duelen los pobres, como jode la miseria,
ora si que lo de menos es la histeria

Liliana Felipe, según los teóricos es una artista polifacética. Poeta, compositora, cantante y pianista.  Ser considerada así ya es bastante en la hoja de vida de cualquiera, sin embargo, lo más interesante y rico de Liliana está más allá de esas cualificaciones. Ella misma se define como “impía, hereje, exégeta, apóstata, presbilesbiana, testícula de Jehová, enóloga y puta”, y así fue como su honestidad brutal me cautivó.

Nacida en Córdoba, Argentina, pero exiliada en México desde 1976 debido a que en la dictadura militar del General Videla su hermana y su cuñado desaparecieron víctimas de la represión, tuvo que iniciar su vida artística desde cero en una tierra que le era extraña. Debido a esa experiencia, colabora con la organización sin fines de lucro H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio).

Ya entrando en materia, su música es básicamente tango-fusión con otros sonidos populares que van desde cumbia colombiana hasta el danzón mexicano. Cuenta con una fuerza interpretativa excepcional y sus letras están llenas de ironía, y a la vez sencillez.  Juega a encontrar el balance entre la seriedad y  la burla, y considero que lo ha logrado. Es de las pocas cantautoras de su generación que consiguió tocar temas álgidos sin llegar al activismo antipático, conservando el sentido del humor y la perspectiva, siempre en un entorno lúdico tanto en lo lírico como en lo musical. Sus temas recurrentes son la problemática de la mujer, la crítica social, el amor en sentido amplio, no únicamente romántico y el sexo.

En 1990 fundó con Jesusa Rodríguez, artista mexicana,  el TeatroBar El Hábito y restauran el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente. Allí se realizan obras propias de cabaret y de artistas independientes. Jesusa, además de ser su socia es su esposa. Ambas mujeres se casaron 11 de marzo de 2010, siendo una de las primeras cuatro parejas del mismo sexo en casarse de el Distrito Federal, Mexico.

Finalmente los dejo con una selección de las que, a mi parecer, son algunas de sus mejores canciones.

El Protoplasma

Como Madame Bovary

Las Histéricas

Mujer Inconveniente

No va alncazar la leña

Vals del chupo y chuupo

 

Zambayonny – Coprolalia Sentimental

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“Vos sos la tierra, yo soy como un avión que se hace mierda contra vos”

En un contexto como este, en el que las preferencias electorales fluctúan como consecuencia del uso de palabras como “poto” o “perra”, ocasionando el alboroto y rubor de cucufat@s  a diestra y siniestra, creo que es el mejor momento de presentarles al cantautor argentino Zambayonny.

De Zambayonny se sabe muy poco. Sin embargo, existen diversos rumores acerca de su vida. Algunos dicen que nació en Suiza, llegó casualmente a la Argentina siendo niño, para luego estudiar psicología y ya de mayor acercarse la música y a la literatura. Y la verdad, nada de eso es cierto. Zamba protegió su identidad a tal punto en sus inicios que, como pueden observar en la foto del encabezado, aparecía en presentaciones públicas con una máscara de lucha libre, al puro estilo de El Santo. Además, en sus primeros discos distorsionó intencionalmente su voz para que no sea reconocida. Lo único cierto sobre su vida es que nació en Bahía Blanca y es hincha del Olimpo.

Teniendo como principal referente al Doctor Tangalanga, Zambayonny reprodujo ese estilo, grabaciones clandestinas, humor escatológico y el insulto como manifestación artística. “No me hables de amor mientras me chupás la pija”,  “Averiguá si cojo mucho”, “Milanesa de pija”, “La Incogible” y “A mi me tenés que parar la verga a tiros”, son los principales exponentes de su coprolalia creativa. Pero ojo que el encanto del Zamba es que sabe usar lo soez de manera tal que en el contexto de sus versos cobra total sentido, produciendo en el oyente  ternura e identificación con los personajes que “habitan” sus canciones. Las guarangadas no son soltadas al aire para generar risotadas vacias del público (como hacen los huevos fritos de los Chabelos). Las malas palabras están al servicio del autor, “adornan” sus estrofas, junto con referentes futbolísticos y de cultura popular. Lo más similar a Zambayonny que había escuchado antes es El Chivi.

A la fecha cuenta con 6 discos independientes : Pensando en voz alta, La pistola de carne, Salita verde, La pendeja puta que todos llevamos dentro, Milanesa de pija y Tu Palabra Contra la Mía. Se presenta en bares, restaurantes en modalidad de cena show (tuve la suerte de verlo en el Cava71 de Belgrano), y últimamente en presentaciones masivas en La Trastienda y  en el Roxy. Recientemente Zamba ha incursionado en la literatura publicando la novela Biografía de un Superhéroe, gracias a Marea Editores.

Aquí los dejo con una selección de sus mejores canciones:

La Incogible

Averiguá si cojo mucho

Las tres cosas de la vida

Milanesa de pija

EL equilibrio del mundo

 

 

 

 

 

Soledad Villamil. El secreto de su voz

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Si han visto “El Secreto de sus Ojos”,  que a estas alturas más de medio Lima  vió a pesar de no haber sido estrenada en cines, recordarán a la protagonista femenina, la Dra. Irene Hastings, excelentemente protagonizada por  Soledad Villamil. Además de ser soberanamente guapa, la Villamil es una de las actrices de cine y teatro más cotizadas en Argentina, a punta de méritos propios. Quienes como yo siguen el cine gaucho, la recordarán también por películas como “No sos vos, soy yo”, “Un oso rojo”, “El mismo amor, la misma lluvia”, “El sueño de los héroes”, “La vida según Muriel” entre otras.

Lo que muy pocos conocen es su faceta como cantante, iniciada en 2006 y abocada íntegramente al tango y folklore argentino. A la fecha, tiene dos discos en su haber: “Canta” (2007),  ganador del premio Carlos Gardel el año 2008 y, el más reciente, “Morir de Amor” (2009).

Si bien sigo pensando que es mil veces mejor actriz que cantante, no puedo negar que canta el tango con mucho estilo, sin fusiones mariconas a lo Sole,  old school, como debe ser. Aquí los dejo con algunos  temas de su último disco, a ver qué opinan:

Pop Life

Pop Life

Pop Life

Para quienes nos suelen seguir en Twitter y en el Google Reader, no es de sorprender que aparezca de tanto en tanto,  sugerencias constantes para leer Pop Life, la divertidísima columna de Diego Mancusi en la web de la revista Rolling Stone, en su versión argentina. Por su periodicidad, asumo que no sale impresa y no le hace falta; eso sin contar con que aquí no llega, salvo esa versión colombiana (donde Shakira sale a cada rato, como si no hubiera más música allá, en fin).

Igual, ahora la recomendamos desde aquí por algunos motivos interesantes: su frescura (tan típica de los argentinos, debe ser genético), por las risotadas que te provoca leerla y porque Mancusi odia a Manowar (lo cual ya es motivo suficiente para prenderle velas) casi tanto como el neollevafacilismo de los que triunfan por que sí.

Una entrevista a Mancusi

El Feis de Mancusi (no te garantizamos que te acepte, pero ya ves, tiene)

Pop Life, su columna en la R.E.

El Juego de la Silla – Pequeñas grandes películas del cine argentino

El Juego de la Silla

En esta oportunidad les quiero recomendar y hacer un breve reseña de la película argentina “El juego de la silla” (2002), dirigida y protagonizada por la también argentina Ana Katz (quien ganó con su película “Una Novia Errante” el Segundo Premio del Jurado a la mejor Película de Ficción, así como el premio a mejor actriz en el Festival del  Lima 2007).

Todos sabemos cómo son las madres y su afán, muchas veces desmedido, por sobreprotegernos, engreírnos  y algunas veces tratar de controlar nuestras vidas. Ahora imaginen cómo los recibiría su madre  luego de estar fuera del país algunos años, en los cuales has podido forjar una exitosa carrera, motivo de orgullo de la familia. Con un factor adicional, sólo tienes 24 horas para compartir con ellos antes de tomar un vuelo a otro país. Ese es justamente el eje argumental de El juego de la silla.

Esta película parte y se soporta en una excelente definición de los personajes. Cado uno de ellos con características muy peculiares y casi caricaturescas: Una madre neurótica (excepcionalmente interpretada por Raquel Bank), el primogénito y exitoso arquitecto con prometedora carrera en el extranjero (por un sobrio Diego de Paula), una tremendamente tierna hermana borderline (interpretada por la misma Ana Katz), el hermano bueno para nada (Nicolás Tacconi), la hermana menor que sueña con ser una artista (Luciana Lifschitz), y para terminar de fastidiar al abrumado visitante, la ex novia y eternamente enamorada (Verónica Moreno).

Es así que, utilizando como situación una reunión familiar, acotada a un tiempo y espacio determinado (casi toda la película se desarrolla en la casa familiar), Ana Katz plantea un formato narrativo muy similar al de una sitcom, en la que el humor nace de lo cotidiano, de situaciones con las que todos nos podemos sentir identificados.  Sin embargo, no todo es humor en esta historia. Ana Katz logra una progresión, sutil pero efectiva, de secuencias que van de lo cotidiano, lo tierno, lo cómico, lo ridículo a lo patético. La película consigue captar los distintos matices de la vida familiar, así como sus ritos (cena, conversación de sobremesa, juegos, revisión de fotografías familiares, etc)  en un solo evento.

La escena que constituye el clímax de la película, y que le da el nombre al film, es aquella donde la familia Lujine, en pleno, juega al juego de la silla. Este tradicional e infantil juego es el pretexto perfecto para que todos los resentimientos, miedos y miserias  de los miembros de esta familia salgan a flote. Sentimientos que en el transcurso de la película, y durante años, estuvieron reprimidos y maquillados por la euforia y el ambiente festivo con el cual se recibió al hijo pródigo.

Bueno, no me queda más que recomendarles esta película que, con mucho ingenio y escaso presupuesto, es una de las imperdibles del llamado “nuevo cine argentino” . Lamentablemente no he podido encontrar el torrent para bajársela , pero la pueden encontrar en nuestro querido Polvos Azules, o sino les puedo facilitar una copia si lo solicitan en su comentario. Para ver el trailer hacer click aquí.