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Andy Warhol: Pop art 101

Lo dice: claudics

Andy Warhol

Andy Warhol

Silla ecléctica está de aniversario, en realidad, ya hace varias semanas pero es motivo para realizar una serie de posts con un tema común que nos interesa: el pop art y que hemos tocado previamente en esta silla. La mejor manera que encontramos fue hacerlo con el artista más polémico e influyente de ese estilo y uno de los más (obviamente) famosos del siglo XX, Andy Warhol.

Warhol es conocido sobre todo por la serie de pinturas y serigrafías de celebridades como Elvis, Marilyn, Mao, Alí y Liz; de los cuáles ni siquiera necesito decir el apellido para saber de quien se está hablando y de productos de consumo masivo como Coca Cola y sopas Campbell. No por gusto Andy se inició como artista comercial (Aquí su primer trabajo para la revista Glamour) y de hecho tuvo mucho éxito en ese campo. Sus ilustraciones fueron publicadas en varias revistas y usadas en avisos publicitarios. Siempre hubo una conexión entre su glamoroso arte y los objetos de consumo masivo.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Las mayores influencias en su arte fueron la publicidad, los cómics y las tendencias artísticas en boga. Siempre fue un artista mediático y fue duramente criticado por otros artistas por “venderse al sistema” ya que nunca tuvo problemas para promocionarse ni para vender sus obras a los mejores postores. La gran influencia en su vida fue su madre, quien incluso colaboró con él en algunos trabajos gracias a su exquisita caligrafía y a su buen gusto.

Otras facetas de Andy fueron el video y las películas, de hecho fue el primero en usar esta técnica como expresión de arte y filmó cientos de horas de sus actividades y las de sus amistades y protegidos que visitaban su enorme taller llamado The Factory, ese era el sitio donde tenías que estar si tenías alguna vinculación  con las artes

Mohamed Alí

Mohamed Alí

plásticas o la música para ser alguien. Era tal su influencia que con su sola aprobación impulsó las carreras de Velvet Underground, Nico, Basquiat, Jack Armstrong, Steve Kaufman, Ultra Violet entre otros. Después se vería quienes fueron reales talentos y quienes solo personajes aprovechando sus 15 minutos de fama, una de las frases más conocidas de Warhol y que todo el mundo utiliza hoy en día.

Campbells

Latas de sopa Campbells

Y por supuesto no es lo único que todo el mundo imita hoy en día de lo hecho por Warhol. Debido a la moda retro, que ha puesto de moda las tendencias de los años 70 y 80, Andy Warhol sigue en boga y tal vez más que antes. Hoy sus obras se valoran en precios impensables en los 80 y hace poco alcanzaron su pico más alto. Es hoy un personaje de culto que incluso ha inspirado una fragancia. Si van a ver galerías de arte en cualquier lugar del mundo siempre hay alguna exposición en homenaje o van a encontrar artistas que tratan de reinventar el pop art. No hay duda: está de moda aunque ya no está en este mundo hace 23 años. Y cuando digo de moda puedo decirlo literalmente ya que ha inspirado toda una colección de ropa de la famosa diseñadora pop Betsey Johson. La influencia de Warhol está en todas partes, simplemente miren a su alrededor y encuéntrenla en afiches, obras de arte, moda y diseño.

Andy Warhol come una hamburguesa

Vitrina de Barney´s en homenaje a Warhol

Andy Warhol en Japón

Más sobre Andy:

Exposición en Lima del 2007

Biografía en castellano

Warhol at Phillips de Pury tops New York contemporary art sales

La fundación Andy Warhol

El contexto del arte peruano

Lo dice: fatimatv

Atentti tutti, hoy inicia en el Centro Cultural España (Natalio Sánchez 181. Frente a la Plaza Washington, altura Cdra. 6 Av. Arequipa) el ciclo de charlas “El contexto del arte peruano”. Una excelente iniciativa cultural a las que ya nos tiene acostumbrados el CCELIMA. Es de suma importancia acercar el arte a la gente y que se entienda de una vez por todas que arte no es sólo opera, ballet o museos clásico, hay muchísimas más expresiones artísticas y para todos los gustos. Explotemos los circuitos alternativos como lo están haciendo las grande capitales del mundo.

Las charlas van de 7:30 a 9pm, así que alcanza el tiempo para llegar luego del trabajo.

Aquí los dejo con el programa:

Martes 31 de agosto

Otras musealidades
Presentación de proyectos museísticos paralelos al circuito oficial que podemos encontrar en el Perú actual.
Gustavo Buntinx | Giuseppe Campuzano | Cesar Ramos

Miércoles 1 de septiembre

La educación superior de arte en el Perú
Artes visuales e historia del arte son carreras impartidas en universidades peruanas. ¿Hasta qué punto estas escuelas se renuevan? ¿Se fomenta en estos claustros un sentido crítico?
Herbert Rodríguez | Pedro Pablo Alayza | Guillermo Cortes

Jueves 2 de septiembre

El mercado del arte
En el Perú el mercado del arte parece inmutable a todas las crisis extranjeras. Galeristas, coleccionistas, artistas y compradores participan en una intensa dinámica comercial. Ahora bien, ¿Cuáles son los criterios para valorar una obra de arte? ¿Cómo se posiciona el arte peruano en el contexto del comercio internacional?
Cecilia González | Alberto Casari | María Elena Alvarado Boggio

El Rey

Lo dice @dreampicker

José Alfredo Jiménez. Una identidad, una imagen, muchas canciones.

Se dice que, sin el cine de la Edad de Oro de México, la identidad de Latino América estaría perdida en alguna década o cantaría en otro idioma. Pero el cine mexicano, sin la banda sonora de José Alfredo Jiménez (1926 – 1975), no sería ni para un balazo del Indio Fernández (o tal vez sí, pero eso es tema para otro post). No hay latino que no conozca, por lo menos, alguna de sus canciones y no haya asociado alguna a un dramón particular, en algún momento. La temática de sus canciones son el drama amoroso, asociado a la fatalidad de un amor no correspondido o contrariado; y el trago como escusa perfecta para olvidar o inmolarse. No era para asombrarse, pues él tenía problemas con la bebida… y con las mujeres…

Mesero, futbolista, canta por primera vez en 1948, con el trio Los Rebeldes; pero su carrera como compositor toma vuelo en 1950 cuando Andrés Huesca y sus Costeños, graban su primera canción conocida “Yo”. ¿Qué pasa luego? Un éxito tras otro. Sus canciones fueron interpretadas por las estrellas del momento como Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Javier Solis, entre otros. También saltó al cine, teniendo papeles en películas, e incluso se le hizo un biopic póstumo.

Ah, ¿y saben qué? No tenía conocimientos de solfeo, melodía ni composición. Dicen que le silbaba las melodías a los músicos y los arreglos se los hacía un amigo. Tremendo talento. Aquí dejamos, en video, las mejores interpretaciones de sus canciones, algunas simplemente inolvidables. A sacar el trago y suspirar, cantando a grito pelado.

El disco tributo: Y sigue siendo el Rey. Duetos de Jiménez con famosos, por la magia de la tecnología (sí, así de lugar común) con otras estrellas que ya fueron. Es un must en la discoteca virtual.

En Torrent.

En video:

Pedro Infante

Javier Solís

Miguel Aceves Mejía

El precursor del pop-art

Lo dice: @claudics

Just what is it that makes

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing

Tal vez su nombre no te diga mucho pero este artista británico nacido en 1922 fue quien acuñó la palabra pop art y es uno de sus primeros exponentes. Seguramente no es tan conocido como Andy Warhol o Roy Lichtenstein , sin embargo si ves alguno de sus trabajos lo reconocerás inmediatamente. Su obra maestra Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing que representa a una sociedad que aparentemente lo tiene todo y sin embargo no tiene nada, está vacía por dentro; se ubicó en el puesto 4 del ranking de Galenson quien contó el número de veces que una obra artística aparece en 33 libros de historia del arte editados después de 1990. Lo cual demuestra que es un referente artístico y cultural.

Mucha gente e incluso algunos artistas, no consideran que el pop art sea arte en realidad como la pintura o la escultura clásicas debido a que usa técnicas mixtas y combinadas de collage, pintura, fotografía, video, instalaciones, intervenciones, música, ‘happenings’ y todas las posibilidades que se le puedan ocurrir a los artistas. El pop art se basa en la ametralladora información visual que recibimos día a día y se nutre de la publicidad, la televisión, la moda  y las tendencias que ciertos sectores de la sociedad inglesa de esa época deseaba expresar y liberar. Un buen estudio acá. Sin embargo este tipo de arte acerca al gran público a la plástica porque lo siente cercano y conocido, diferente del arte clásico que es percibido por la mayoría como lejano y elitista, por lo tanto inalcanzable.

the citizen

The citizen. Bobby Sands.

En 1956, Hamilton participa en un proyecto innovador de integración de las artes con un arquitecto y un escultor para crear espacios visuales lo cual resultó en la exposición This is tomorrow que incluía fotos de revistas, imágenes de publicidad, una foto gigante de Marilyn Monroe y un robot que anunciaba una película de ciencia ficción. Todo eso mucho antes de que esas manifestaciones artísticas fueran comunes y populares. Como muchos artistas pop se relaciona fuertemente con la música: diseña carátulas de albums de música como es el caso de la legendaria tapa del Album Blanco de The Beatles y fue una  influencia mayor en la música y estilo de Roxy music como lo reconocen Bryan Ferry y sus colegas en el libro Re-make/Re-model de Michael Bracewell.

Hamilton jamás ocultó su visión política en su obra. En el pasado retrató a Thatcher, a un activista en huelga de hambre, un mapa de Palestina y su célebre tostadora. En estos tiempos tecnológicos, Hamilton recurre al Photoshop y retrata a Tony Blair en su muestra ‘Richard Hamilton: Modern Moral Matters’, actualmente en la Serpentine Gallery de Londres que ha originado genuina expectativa en el mundo del arte y los medios que han hecho una gran cobertura reconociendo en Hamilton a sus 88 años, a una leyenda del pop art y casi a un pop star.

Album blanco.

El legendario Album Blanco.

Interesantes reseñas:

Zarpazos políticos de una leyenda del pop, El País

Pop goes politics for Richard Hamilton, London Evening Standard

Richard Hamilton: altered images, The Independent

Richard Hamilton; British visionary, The Telegraph

Richard Hamilton at the Serpentine, Guardian

Modern moral matters at the Serpentine, Artdaily

Video de la exposición:

El lado más comprometido del pop-art. Vía agencia Efe:

¿Qué? ¿Creían que no iba a poner a Roxy music cantando Re-make/Re-model?

Cine al Aire Libre

Lo dice @dreampicker

Cine francés en Plaza Norte

Al más puro estilo de otras capitales,  donde suelen haber festivales de cine al aire libre durante el verano, Plaza Norte y la Alianza Francesa realizan dos semanas de Cine al Aire Libre, en el anfiteatro del Mall que queda en el límite de tres distritos populosos como Independencia, San Martín de Porres y Los Olivos… en Fiori. Según nos cuentan, el festival de cine viene por la semana de la francofonía, que se celebra en todo el mundo (y por cierto, por los 120 años de presencia de la AF en Perú) y aunque asumimos que el ingreso es libre (porque no hay ninguna indicación que diga lo contrario) estaremos confirmando si se debe pagar o no.

En tanto, estaremos ahí. Pásen la voz si van.

Actualización: El ingreso es libre. Confirmado.

Actualización 2: @yeka_ ha tenido a bien mandarnos via twitter los últimos datos sobre el festival de Cine al Aire Libre. La ponemos aquí y ahí estaremos, por que se ha prolongado por más días. WIIIIII!!! ¡Gracias @yeka_!!!

Los castrati, dioses y monstruos de la música

Lo dice: @claudics

Farinelli

Poster de la Película Farinelli (1994)

Hubo una época en la historia en que el sacrificio en nombre del arte era algo común. Durante el barroco italiano, entre los años 1600 a 1750, debido a órdenes de la iglesia Católica, las mujeres estaban prohibidas de cantar en iglesias y en espectáculos públicos por lo que los coros estaban formados de niños que hacían las voces de soprano hasta que les cambiaba la voz y debían dejar de cantar.

Surgió entonces la figura del castrato, que siendo niños y demostrando talentos especiales para el canto y la música, fueron elegidos para el nada apreciable honor de ser emasculados con lo cual se lograba que sus cuerdas vocales; las que naturalmente se agrandarían durante la pubertad y adolescencia por el aumento de las hormonas masculinas, detengan ese crecimiento. Con este proceso el castrado tendría la voz de alto de un niño soprano con el poder del pulmón de un hombre adulto. Además eran sometidos a rigurosos entrenamientos vocales y musicales por los grandes maestros de la época como Nikola Porpora lo cual sacaba de ellos sus mejores habilidades y lograba voces maravillosas que encandilaban a su audiencia.

Varios de los castrati como Farinelli, Senesino y Cafarelli, fueron muy famosos y celebrados, tuvieron riqueza, notoriedad y puestos de importancia durante el período de oro de este género musical. Eran engreídos por  nobles,  reyes y compositores quienes les soportaban caprichos de diva y componían arias para el lucimiento de estas estrellas, incluso el gran maestro Handel que escribía para Senesino. Pero la mayoría no corrió con esa suerte. Cada año eran castrados alrededor de cuatro mil niños en Italia los cuáles en el mejor de los casos terminaban cantando en coros de iglesias o enseñando canto por modestos sueldos. Otros no tuvieron más remedio que dedicarse a la prostitución o sucumbir a la depresión, la pobreza y el suicidio.

Farinelli

Asi habría lucido el verdadero Farinelli.

Debido a la castración no solo la voz se afectaba ya que tenían problemas de salud física y emocional. Sufrían de hipogonadismo, besidad, brazos y piernas más largos de lo normal sin mencionar los trastornos de personalidad debido a la mutilación y a su incapacidad de llevar una vida sexual normal.

Después de 1760, los castrati cayeron en “desuso”, hubieron muy pocos papeles para ellos en las óperas de la época e incluso hubo la prohibición de dejar cantar en las iglesias y locales públicos a esos “fenómenos”. El último castrato que cantó en un escenario fue Giovanni Battista Velluti en 1825.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli caracterizada como la escultura de un castrati.

Inspirada en el drama de los castrati, la soprano italiana Cecilia Bartoli quien tiene una vocación de Sherlock Holmes de la música; según sus propias palabras, investigó profundamente sobre el tema y el año pasado sacó un disco especial con libro incluído que expone este sacrificio en nombre de la música con el nombre preciso de Sacrificium. Bartoli nos remonta a los tiempos de los castrati con su voz y nos conecta con el sentido barroco del estoicismo por la belleza.

Biografía e imágenes de los principales castrati acá

Alessandro Moresschi, el último castrato en la música occidental, en una grabacion de 1904. Es lo más cercano que podemos estar a las voces de los castrati del barroco pues ya no existían las escuelas ni los grandes maestros de la época.

Entrevista a Cecilia Bartoli sobre Sacrificium (en inglés)

De Monstruos y Prodigios: la Historia de los Castrati. Obra de teatro mexicana escrita por Jorge Kuri y dirigida por Claudio Valdés Kuri

Mozart escribió un papel para castrato (Cavalier Ramiro) en su ópera La finta giardiniera. Acá el aria Se l’augellin sen fugge interpretada por el soprano masculino Arno Raunig.

Escena de Farinelli, película sobre el más famosos de todos los castrati. Cuando se retiró de los escenarios fue cantante personal de Felipe V de España, a quien curó de la depresión con su voz y se convirtió en consejero del monarca y tuvo mucho poder.

Artista de la ilusión: Arcimboldo

Lo dice: @claudics

Cuisinier. Al derecho y al revés, funciona.

El Bibliotecario (circa1566) "retrato compuesto" hábilmente ensamblado con una pila de libros, se ha interpretado como una parodia de la bibliotecología y de la intelectualidad en general y una alusión al bibliotecario Wolfgang Lazius. Considerado además como una muestra de cubismo 350 años antes.

En estos últimos días me encontré en documentales, libros y páginas web referencias al artista manierista del alto Renacimiento Giuseppi Arcimboldo (1527-1593), también conocido como Arcimboldus o Arcimboldi, y no podía ser de otra forma porque su influencia en el arte se extiende hasta nuestros días. Este pintor, nacido en Milán, fue muy famoso y celebrado en su época debido a su creatividad y originalidad comparable solo a la de El Bosco.

Como un buen hombre del Renacimiento era capaz de destacarse en varias facetas; de esa manera fue un exquisito organizador de eventos reales, que en esos tiempos abarcaba no solo la coordinación y la selección de la comida y bebida más sofisticada y extravagante sino elaborar entretenimientos para los cortesanos en una época donde la tecnología era aún muy incipiente pero se las ingenió para crear efectos diferentes que maravillaran a los espectadores. Actualmente es considerado por muchos como el padre (o si quieren, el abuelo) de la multimedia al inventar el órgano de luces (harpsichord of lights), una especie de piano que combinaba los sonidos de las teclas con luces y sombras en movimiento para entretenimiento de la familia real. En 1590, este hecho fue reseñado por Gregorio Comanini (autor de uno de los primeros tratados sobre el arte que se ha escrito en Italia).

Autorretrato del artista.

Sin embargo, poco tiempo después de su fallecimiento cayó en el olvido y no fue hasta el siglo XX en que volvió a ser apreciado en toda su magnitud y comienza a cobrar nuevamente gran importancia al ser descubierto por artistas innovares en cuyas obras influenció ya que durante siglos fue considerado como una curiosidad artística, un inventor de juegos visuales y artificios pero Arcimboldo fue y es aún, mucho más que eso.

Sala Mae West del Teatro-Museo Dali de Figueres

Arcimboldo ha sido una gran influencia en los pintores surrealistas como Salvador Dalí, en artistas gráficos creadores de ilusiones ópticas como M.C. Escher y escultores como Markus Raetz sin mencionar que todo aquello que muestre una figura humanoide formada por objetos inanimados tiene una referencia a él. Como el personaje imagen de Michelin.

Homenaje animado al maestro: Boldo, el genio de la sopa en la película Desperaux.

Un claro ejemplo de su actualidad es la muestra francesa de 2009 Une image peut en cacher une autre (One image may hide another) donde se presentó la influencia de Arcimboldo en Salvador Dal y en Markus Raetz y sus obras. Algunos artistas en quienes claramente influyó: Hanoch Piven, Bernard Pras, considerado un Arcimboldo moderno.

Galerías de obras: aquí y aquí

Exposición en Viena de la obra de Arcimboldo

Un video musical “arcimboldesco“: Sledgehammer de Peter Gabriel

Retratos “arcimboldescos” animados con After Effects

Selección de obras del artista