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Cortos animados nominados al Oscar 2013

Lo dice: Isabella X.

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Tal vez algunos consideren la categoría Cortos Animados como una categoría menor, sin embargo, quienes gustan de la animación, como yo por ejemplo, la disfrutan mucho. Es por eso que les presentamos los cinco cortos animados nominados a los Premios Oscar 2013:

1.  Adam and Dog, dirigido por Minkyu Lee. Este no solo es un corto para amigos de los animales, en especial de los perros (sospecho que este será el  favorito de @FatimaTV), sino que es  también es un corto para los seguidores de la animación tradicional.

En el Tumblr de “Adam and Dog” encontrarán dibujos, videos y más información sobre el corto: http://adamanddog.tumblr.com

2. Paperman, dirigido por John Kahrs y producido por Disney. Es uno de mis favoritos, tal vez porque habla de romance, pero en la medida justa. Quienes fueron a ver “Ralph, el demoledor”, tuvieron la oportunidad de verlo en el cine.

PaperMan

Aquí lo puden ver completo en DalyMotion:

http://www.dailymotion.com/video/xx5d4c_paperman_shortfilms

3. Head over heels, dirigido por Timothy Reckart y Fodhla Cronin O’Reilly. Este corto en stop-motion fue premiado en los Annie Award,  que es un premio de la Asociación Internacional de Películas Animadas. Tan lejos, tan cerca… solo véanlo.

4. Fresh Guacamole, dirigido por PES. Veamos que opinan de un corto que me parece divertido, pero no lo considero nada especial.

5. Maggie Simpson in “The longest Daycare” de David Silverman. Quienes vieron “La era del hielo IV” ya deben haberlo visto. Los Simpson son los Simpson, así que no hay mucho más que decir al respecto.

simpsons_the_longest_daycare_trailer

Debo decir que fue un poco difícil de encontrar completo ya que dicen que Fox lo retiró para poder estrenarlo en TV, pero lo pueden ver en el siguiente enlace:

http://tu.tv/videos/the-simpsons-the-longest-daycare

Para cerrar, los dejo con el corto animado ganador de los Premios Goya 2013:

“El vendedor de Humo”. Este corto fue realizado por los estudiantes de Primer Frame, una escuela de animación valenciana y trabajaron durante seis meses, para que este corto vea la luz:

Espero que les hayan gustado y nos cuenten cuál es su favorito.

La Silla recomienda la publicación: Arteria Cultural

Lo dice: Isabella X.

Sabemos que el apoyo a la cultura es escaso y que difundir manifestaciones culturales en un país donde mucha gente las ignora abiertamente, es muy complicado. Sin embargo siempre hay personas que se echan al hombro a difícil tarea de la difusión, con tal pasión que son merecedores de aplausos.

Hace poco llegó a mi cuenta, el último número de la revista cultural amazónica “Arteria Cultural”. Me tomé el tiempo de descargarla, leerla y quedé maravillada del gran esfuerzo que realiza su editor, columnistas y colaboradores por darnos una visión real de la cultura en la Amazonía.

La revista tiene de todo, pero la idea no es extenderme mucho sino que ustedes la descarguen y puedan leerla y disfrutarla como nosotras.

Para descargar “Arteria Cultural” pueden seguir este link.

Para más información, los puedes encontrar aquí:

Página web: www.arteriacultural.net
Facebook: www.facebook.com/arteriacultural
Twitter: www.twitter.com/arteriacultural

Disfruten la lectura!

Recordando a “Pedro y el Lobo”

Lo dice: Isabella X.

Cuando estaba en primaria, teníamos el curso de “Música” como parte del plan de estudios. La metodología que utilizaban con nosotras era bastante limitada y hasta aburrida. Recuerdo como sin ningún ánimo, escribíamos en los cuadernos pentagramados, notas musicales y claves de sol. No teníamos idea, como de tanto escribir, podíamos saber cómo sonarían las corcheas y semicorcheas en la vida real.

Lo único que sí causó algún efecto en nosotras fue cuando la profesora trajo un par de obras musicales clásicas para niños: “Pedro y el Lobo” (1936) de Sergéi Prokofiev  y el “Carnaval de los Animales” (1886) de Camille Saint-Saëns.

En ambos casos, los personajes del cuento están representados por distintos instrumentos, es por eso que funcionan tan bien con fines didácticos y por lo que nos parecía tan interesante.

La representación en el caso de “Pedro y el Lobo”, es de esta forma: Pedro es representado por las cuerdas, el abuelo es el fagot, el pájaro es la flauta traversa, el gato es el clarinete, los cazadores son representados por la percusión, el pato es el oboe y el malvado Lobo es representado por el cuerno francés o trompa.

Tal vez ustedes la escucharon también de niños, así que si quieren escucharla de nuevo,  aquí pueden encontrar la versión original en castellano:

Animada por los recuerdos infantiles, encontré un bello corto inspirado en la obra de Prokófiev y adaptado y dirigido por Suzie Templeton. En el caso del corto, prescinden de la narración, así que solo tenemos la guía musical. Este corto fue ganador del Oscar en el 2008, en la categoría “Mejor corto animado”, así que vale la pena verlo:

Lo mejor de todo es que,  mañana, 30 de Agosto, es el último día para disfrutar de esta obra, presentada por el Ministerio de Cultura, donde el actor Jorge Chiarella participará como narrador y la música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En dónde?, en el Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja), a las 11:30am. La entrada general está a  solo S/.10.00 nuevos soles y la pueden adquirir en Teleticket. No se la pierdan!.

Blues y en Barranco

Lo dice: Isabella X.

El Barranco Blues Festival 2011 se inició ayer y pese a que lo tenía anotado no  pude ir, pero gracias a las maravillas de la acústica, se escuchaba hasta mi casa.

Me da gusto que el festival sea en Barranco y que se haya descentralizado, es decir, siempre se realizan los festivales en el Parque Municipal, pero esta vez se  inició en la Plaza Butters, pasará por el parque Saenz Peña y culminará en el Parque Municipal.

Aquí les dejo la programación y ya saben, el ingreso es libre, así que si les gusta el blues o quieren intentar algo diferente, no se lo pierdan!.

VIERNES 26
SAENZ PEÑA
18:20- 18:50 Reo Nerva(Lima-Perú)
19:00- 19:40 Cordom Blues (Lima-Perú)
19:50- 20:30 Texas Blues (Lima-Perú)
20:40- 21:40 Blues Unlimited (UK-Perú)

SABADO 27
PARQUE MUNICIPAL
18:20- 18:50 Diego Segura (Trujillo-Perú)
19:00- 19:40 Walter Alvarez (Lima-Perú)
19:50- 20:40 Marcos Maizel y los Galácticos (Lima-Perú)
20:50- 21:50 Ciudad Blues con Abel Salcedo, Carlos Espinoza, Buddy Dan (Lima-Perú) y Pete Schmidt (Canadá) y la cantante nacional Shantall Oneto!
22:00- 23:00 Lucho Peluka Nuñez Blues Band (Lima-Perú)

Me despido con una canción que tocaron ayer y es una de mis favoritas, Ray Charles con “Hit the road Jack”.

Esta es la fiesta del Cajón: IV Festival Internacional del Cajón Peruano

Lo dice: Isabella X.

El cajón es un tambor xilofónico de la familia de los idiófonos, paralelepípedo de madera con un orificio de salida en la parte posterior… complicado?, bueno, si lo dice Rafael Santa Cruz en su web Cajón Peruano, quién soy yo para contradecirlo. Sobre todo porque Rafael no solo es un reconocido artista que proviene de una estirpe de artistas, sino que hace algunos años puso a trabajar el sueño de que el cajón peruano tenga su propio festival, su propio libro (“El cajón afro-peruano”) y rompa el record Guinness de la mayor cantidad de cajoneros tocando la misma melodía.

Información histórica y documentada del cajón, no hay mucha, pero sabemos que la antigua población afroamericana, a falta de instrumentos, utilizaron las cajas de kerosene, aceite, frutas y otros para emular sus instrumentos africanos y es así como poco a poco el cajón pasó a ser parte imprescindible de nuestra música costeña.

Ahora, cómo es el asunto del Festival?. El un festival de percusión, donde nuestro Cajón es el anfitrión, y tendremos conciertos, clínicas musicales, clases maestras, conferencias de diversos instrumentos de percusión aparte del cajón, como batería, timbales, tabla india, pandeiro, cajita, entre otros. La agenda está fabulosa y lo mejor, es que el ingreso es libre. Luego de verla, ya me anoté en la clínica de percusión brasilera que dicta Vina Lacerda (Brasil) el domingo 15 y ojo que también hay clínicas de vibráfono, marimba, taiko, concierto de jazz franco peruano y clínica de Tap Dance. El lugar es el Centro Cultural de España y va hasta el 15 de Mayo.

Para terminar, todos los cajoneros, nivel básico es suficiente, pero participan también intermedios, avanzados y profesionales, pueden participar de la Gran Cajoneada del sábado 7 a las 10am. Solo tienen que llevar su cajón al C.C. de España, vistiendo un polo blanco y listo!. El primer año fuimos 500 cajoneros y ahora pasamos los 1,000 y es la mejor forma de sentirte parte de esta celebración al cajón peruano.

Si quieren ver el concierto con el que Andrés Soto inauguró el festival, solo entren aquí.

Y los dejamos con un viejo video de “Chocolate” Algendones y sus alumnos Miguel y José Ballumbrosio:

Esta es la Fiesta del Cajón!.

Las Misteriosas Exploraciones Geográficas de Jasper Morello

Lo dice: Isabella X.

 

“Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad” -  Jules Verne

A modo de homenaje al fecundo escritor e increible visionario Jules Verne, queremos mostrarles un corto animado australiano cuyo creador, Anthony Lucas,  inspirado en la obra verniana, crea una fantasía de máquinas de vapor voladoras que hacen honor a su maestro.

El corto “Las Misteriosas Exploraciones Geográficas de Jasper Morello”, fue concebido pensando en todo: La misteriosa ciudad de Gothia, un navegante torturado por su pasado, una enfermedad extraña, viajes de exploración y si a eso sumamos la mezcla de la técnica del teatro de sombras, el resultado es definitivamente especial.

La duración es de 26 minutos y aquí lo encontré en 3 partes en versión subtitulada:

El final es inesperado, por lo que para no quedarnos con la intriga, podemos buscar el resto de cortos de Jasper Morello para completar la saga.

El primer viaje: Las Misteriosas Exploraciones Geográficas de Jasper Morello es ahora Jasper Morello and the Lost Airship.

El segundo viaje: Jasper Morello and the return of Claude Belgon.

El tercer viaje: Jasper Morello and the Ghosts of Alto Mea.

El cuarto viaje: Jasper Morello and the Ebenezerof Gothia.

Para más información pueden visitar su web: http://www.jaspermorello.com/

Espero que lo disfruten!.

Andrés Soto, su mirada y su voz

Lo dice: Isabella X.

Primero, vamos a escucharlo, porque así nomás no se juntan tantos genios:

Voz, guitarra, genio y fugura de Andrés Soto, cajón de Pititi, cencerro de Caitro Soto, segunda guitarra de Álvaro Lagos y por supuesto Chabuca gestándolo todo.

“En el año de 1973 no se como ni porque, salió El tamalito, canción que me ha dado de vivir hace años… Yo estaba casado, después me divorcie yo hablé, y dije y le hice el Tamalito….  Sus padres no me llevaban… y yo le cantaba: “Si Usted mirara a traves de la ventana, yo veria un maicito cantandole en la mañana”. Y asi salio y el viejo me detestaba, era una blanquita muy bonita y el me detestaba y me detestaba, pero yo y la cancion, perseveramos las dos”.
Del libro de Andrés Soto: “Testimonio de Obras, canciones, epistolas y otros adefesios”.

Estas son la portada y contraportada de un gran disco, que no fue reeditado y cuyas copias son guardadas cuidadosamente por quienes tienen la suerte de poseerlas. Andrés Soto (Abril, 1949), limeño guadalupano, Sociólogo de la Universidad Católica y además uno de los mejores trovadores peruanos, olvidado por mucha gente, menos por quienes recuerdan su aporte diferente a nuestra música.

En la contratapa leemos una carta de Chabuca que lo dice todo:

“Andrés queridísimo:

Es con profundo respeto a tu maravilloso arte de hacer y cantar tus canciones, que te manifiesto mi deseo de un camino largo desde tu vida joven, hasta que ellas te confundan con su inmortalidad natural.

La canción popular debe pretender ser, al menos, una pequeña obra de arte en virtud de que llega a un auditorio muy vasto. Cada una de tus canciones ha logrado este propósito: consigues lo casi inaccesible.

Te recuerdo importante desde tu inicio. Restallaste ms pensamientos desde tus primeras frases, hace ya años. Eras casi un niño y por aquel entonces cuidadosamente te empeñabas en ese dificil arte de la canción sencilla.

Tu profesión de sociólogo, tu inobjetable y elegante severidad, tu dominio del idioma y armonía, enriquecerá cada vez más nuestra canción popular.

No olvido tu autoridad moral cuando tu terrible pregunta dentro de una dolorosa y delicada melodía, la que apun no ha llegado a imprimirse para el público ni siquiera en este disco, me indicó la importancia de tu obra:

“Quién clavó una estaca / quién selló mi suerte / quién entre / nodrizas se / acostó con / su mucama.. / madre mía.. / y mis hermanas”

Tu certero juicio, descarnado, confirma lo tan antiguamente silenciado, y es que la Historia aún no ha calificado la hasta ahora incomprensible inuria de la escalvitud inflingida a la raza negra.

Extraña presentación ésta para un disco tan promisorio como éste, tu primero, para el que te entrego tan solo una palabra muda porque comprendo que me hallo ante el albor de un inmortal y universal peruano, honda y emocionadamente  me conmuevo…

Chabuca Granda, Miraflores, 1981″

Y si Chabuca dice eso, qué puedo decir yo. Solo recomendar que lo  recuerden y escuchen y como ya hemos dicho que es dificil de conseguir, comparto con ustedes el link al blog: Extramuros, donde Luis Alvarado hace una interesante reseña del disco, nos regala un link para la descarga y podrán leer los comentarios de algunos de sus admiradores.

Hace poco me dijeron que había una copia del disco en casa de mi suegra, ya que Andrés fue novio o esposo de la hermana de la esposa de un tío de mi esposo, o algo así, y se lo regaló y él lo dejó ahí guardado. Cuando fuí a recogerlo alguien se lo había llevado y no se acuerdan quién. Pero que podemos hacer, así se comportan las reliquias mágicas y misteriosas.

A todo esto, me pregunto dónde estará Andrés y si alguien pisa los talones de su libertad…

Warhol, Velvet, Nico y la banda sonora de New York

Lo dice: Isabella X.

 

Desde su fundación en 1963, y durante su existencia conocida como “La Edad de Plata” (gracias a su decorado que cubría todo de aluminio), cada día ocurría algo nuevo en La Factoría de Warhol y por supuesto a Andy le encantaba escuchar que New York no era nada antes de él.

La Factoría no era solo un lugar para desarrollar su trabajo artístico, sino también para hacer películas, fiestas y performances alucinatorias. En esta categoría entra el famoso “Exploding Plastic Inevitable”, todo un espectáculo audiovisual que incluía cine, danza y música en vivo con Velvet Underground y Nico.

Pero entonces, quiénes fueron Velvet Underground y quién fue Nico?, a parte de ser en algún momento Warhols Superstars.

En aquella época Warhol se encontraba en la búsqueda de nuevos proyectos y en ese momento se encuentra con Lou Reed, John Cale (cerebros de la banda) y compañía, quienes tocaban y hablaban justamente de lo que Warhol buscaba. Luego de apadrinarlos, los convence de incluír a Nico, cantante, actriz, modelo y musa warholiana, en la banda y es así que graban su primer álbum: THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (1967), joya incluida en cuanta lista de álbumes imprescindibles en la historia del rock norteamericano existe. Sin embargo, este disco no fue ni un éxito de ventas ni nada parecido, por el contrario fue totalmente controvertido por su temática oscura y por aquellas letras que tenían como inspiración literatura sadomasoquista, entre otras cosas. Las radios no querían pasar las canciones, las disqueras no querían distribuirlo, e incluso las primeras copias fueron muy comentadas porque tenían un sticker que decía “peel slowly and see”, y al hacerlo podías ver un plátano color carne bajo el diseño original. Los comentarios sobran.

Terminado este periodo Velvet Underground se desliga tanto de Warhol como de Nico, y cada cual continua su camino, grabando cada uno discos que hasta hoy son considerados de culto por su innovación y que han servido de influencia a agrupaciones posteriores de diversos estilos. En el caso de Velvet Underground, no hay quien no pueda decir que su presencia fue decisiva en la historia del rock y fue una de las bandas más importantes de los sesenta.

Y para finalizar, si no has escuchado el álbum, nuestras recomendaciones son: “Venus in furs” ,”I’ll Be Your Mirror”,  “Heroin” y “I’m waiting for the man”. Cierra los ojos y piensa en terciopelo.

 

 

William Blake: La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo

Lo dice: Isabella X.

“El otro hechizado por la hermosura tigresca es William Blake (1757-1827).  Poeta precursor del romanticismo inglés, autor de Las bodas del cielo y el infierno, escribió el poema El tigre. O acaso el tigre saltó, rugió, se escribió en la hoja y la pluma y las palabras del poeta. El tigre como erupción de energía incandescente, cósmica, acaso demoníaca o divina. Tigre que se enciende luz en los bosques de la noche.  Tigre: belleza solitaria, piel de volcanes que erupcionan vértigo y hermosura, dignidad y libertad. Tigre que ruge entre altares de versos. Como estos…” – Esteban Ierardo

William Blake: El anciano de los días

La poesía es un arte incomprendido. La gente la ama o la odia y son menos aún los que le  encuentran la utilidad de un cuento, aunque al fin y al cabo, quién puede encontrar una real utilidad en el arte, más que elevar tus sentidos a dimensiones insospechadas. Pero  eso tienes que sentirlo y no todos tienen abierta esa puerta.

Hace unos días terminando de ver un capítulo de The Mentalist, uno de los personajes mencionó el inicio del poema “El Tigre” de William Blake y se desencadenó la marea, antes dormida, de volver a los libros de poesía que descansaban en mi librero.

No me pregunten qué significa, ya que lo que pensaba el poeta al momento de escribirlo carece de sentido cuando encuentras una interpretación personal y perfecta para ti. Pero no seguiré escribiendo sobre esto, ya que como decía el autor del blog Un poema al día, escribir de poesía es multiplicar los riesgos de acabar haciendo el ridículo.

Comparto entonces con ustedes el poema, uno de los últimos de su ciclo poético, extraído de su libro “Cantos y experiencias” y lo decoro con una de sus enigmáticas ilustraciones.

 

William Blake: Beatrice

El tigre

Tigre, tigre, que te enciendes en luz

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,

en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?

¿Con qué alas osó elevarse?

¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte

pudo tejer la nervadura de tu corazón?

Y al comenzar los latidos de tu corazón,

¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?

¿En qué horno se templó tu cerebro?

¿En qué yunque?

¿Qué tremendas garras osaron

sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas

y bañaron los cielos con sus lágrimas

¿sonrió al ver su obra?

¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

osó idear tu terrible simetría?

*Traducción de Antonio Restrepo: pueden encontrar varias en la red, pero de todas esta es mi favorita.

¡Fuerza Godoy!

Photobucket

Nuestro estimado amigo @jgodoym ha sido sentenciado por ejercer su derecho de expresión, al escribir un simple post de su blog. Esta es nuestra posición: el temor de no poder decir lo que pensamos, crece en la red. Reclamamos nuestro derecho a opinar. Godoy apela y desde aquí, hacemos bulla para que se resuelva con bien.

Laura Plansker: Inocente, burlona y con un toque kitsch

Lo dice: Isabella X.

“Alice K.: — Dad. I’m going crazy?. Mr. Kingsley: — I’m afraid so. You’re enterily bonkers, totally mad. But I’ll tell you a secret. All the best people are”. – Alice in Wornderland


Se dice que la madre de Laura Plansker (EEUU) detesta lo que hace su hija y se echa la culpa por no haberla detenido cuando de niña tomaba fotos a sus muñecas simulando montajes teatrales.

Laura, apasionada total de la fotografía, luego de estudiar en el Center for Creative Studies-College of Art and Design de Detroit, fugar a New York y trabajar varios años en cinematografía (como decoradora de sets y creadora de miniaturas) y publicidad, decide rescatar su pasión infantil creando estos foto-dioramas que causan emociones encontradas: o los amas o los odias. Sus fans adoran esa combinación de burla e inocencia y la mezcla exacta en que se pierde lo cute y se inicia lo creepy.

Muchos piensan que está loca, pero como le dice Mr. Kingsley a Alicia en la película “Alice in Wonderland“: Las mejores personas lo están.

Aquí tienen una muestra de su trabajo y si les gusta, no se olviden de pasar por su web: http://www.lauraplansker.com/

Siete versiones de “El Dinosaurio”

Lo dice: Isabella X.

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”
El Dinosaurio – Augusto Monterroso

Para quien no lo conozca, Augusto Monterroso (Honduras, 1921-2003) fue un maestro de la ficción breve y su cuento “El Dinosaurio”, considerado el cuento mas corto de la literatura universal, ha sido objeto de  estudios,  referencias, diversas continuaciones del cuento, adaptaciones etc.


Lauro Zavala, profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana de México,  resume en 10 puntos, el por qué del éxito:

  1. La elección de un tiempo gramatical impecable (que crea una fuerte tensión  narrativa) y la naturaleza temporal de casi todo el texto (cuatro de siete  palabras).
  2. Una equilibrada estructura sintáctica (alternando tres adverbios y dos  verbos).
  3. El valor metafórico, subtextual, alegórico, de una especie real pero extinguida (los dinosaurios) y la fuerza evocativa del sueño (elidido).
  4. La ambigüedad semántica (¿quién despertó? ¿dónde es allí?).
  5. La pertenencia simultánea al género fantástico (uno de los más imaginativos),  al género de terror (uno de los más ancestrales) y al género policiaco (a la  manera de una adivinanza),
  6. La posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de  extensión convencional (al inicio o al final).
  7. La presencia de una cadencia casi poética (contiene un endecasílabo); una  estructura gramatical maleable (ante cualquier aforismo).
  8. La posibilidad de ser leído indistintamente como minicuento (convencional y  cerrado) o como micro-relato (moderno o posmoderno, con más de una interpretación posible).
  9. La condensación de varios elementos cinematográficos (elipsis, sueño,  terror).
  10. La riqueza de sus resonancias alegóricas (kafkianas, apocalípticas o  políticas).

Y como muestra de las múltiples lecturas de “El dinosaurio”, y lo que realmente  me motiva a escribir este post, es la siguiente colección de cortos, como parte de un proyecto donde cuatro directores de cine: Marcos Villaseñor, Luis Lance, Alfonso Aguilar y el Deivid, que nos muestran siete versiones del cuento.

Definitivamente, un libro es muchos libros.

La Escuela Democrática: Quien eres importa más que lo que sabes

Lo dice: Isabella X.

Se dice que los padres de Jorge Luis Borges no querían enviarlo a la escuela y el pretexto fue el temor a que se contagie de escarlatina, pero todos sabían que en realidad no lo enviaban por temor a que lo mal formasen los maestros. El mismo Borges bromeaba sobre el tema diciendo que en aquel Marzo, la escuela había interrumpido su educación.

Cuando caminas entre los escolares uniformados con muy mal gusto, muchas veces con boinas, escarpines, galones, como vieja herencia militar, que se forman durante los desfiles escolares, entonces piensas cuál es realmente el criterio de quienes los pretenden educar y si bajo esas condiciones entregarás a tu hijo a una escuela donde será sometido a muchas ideas erróneas sobre disciplina, conocimiento y talento.

De tiempo en tiempo han aparecido educadores considerados locos por muchos, con ideas revolucionarias sobre lo que realmente debería ser la enseñanza: Alexander Neill (fundador de la escuela Summerhill), Rudolf Steiner (creador de la pedagogía Waldorf), María Montessori, Loris Malaguzzi (inspirador de las escuelas Reggio Emilia) y entre los locales Constantino Carlvallo.

Escuela Summerhill

Estos educadores postulan la idea de una escuela como organismo vivo, lugar de debate,  intercambio, investigación, trabajo y autoconocimiento. Un lugar donde un niño crece feliz y en libertad, pero no en libertinaje. Sabiendo que es más importante el bienestar emocional de los niños que los logros académicos.

Entonces comprendemos por qué Alexander Neill (Escocia, 1883-1917), quien trabajaba como maestro sustituto en una clásica escuela británica, horrorizado ante el sistema tradicional que incluía castigos corporales, decidió fundar “Summerhill”, con la idea de que lo que educa no es el aula, sino todo el ambiente en que se desenvuelve el alumno . Para Neil, el niño debería tener derecho a vivir su propia vida, no la vida que los padres piensan que debe tener o la que los profesores piensan que debe ser, ya que la educación tradicional solo había logrado engendrar una generación de autómatas.

Neill siempre pensó que el niño es bueno por naturaleza y no al contrario.

Aquí hay algunas claves para entender sus ideas:

“1. La mayor parte del trabajo escolar que hacen los adolescentes es perder el tiempo, la energía y la paciencia. Roban a la juventud el derecho de jugar, jugar y jugar. Desconocemos la cantidad de espíritu creador que se pierde en las aulas a causa de la importancia otorgada a los estudios.

2. En las escuelas hay estudiantes indiferentes y que a fuerza de disciplina y con dificultades pasan a los estudios universitarios, para llegar a ser profesores sin imaginación, médicos mediocres, que podrían haber sido buenos mecánicos.

3. La educación superior y los grados universitarios no sirven de gran cosa en la lucha de los males de la sociedad. No hay ninguna diferencia entre un neurótico instruido y otro ignorante.

4. En todos los países capitalistas, comunistas o socialistas, se construyen escuelas complejas para educar a los niños. Todos estos edificios no tienen ningún sentido porque no ayudan a los niños y adolescentes a vencer males emocionales y sociales engendrados por la presión que ponen los padres y profesores”.

Se diga lo que se diga, los padres siempre buscarán una escuela para sus hijos acordes a su estilo de vida y su simpleza o complejidad y pocos harán un alto y pensarán si el colegio que han elegido es realmente lo mejor para él. Lo bueno es que existen otras alternativas y hay gente dispuesta a ponerlas en práctica.

Vean este video que explica más sobre Summerhill, realizado por estudiantes de primero de Magisterio de Lengua Extranjera de la Universidad de Málaga:

“No hemos de preguntarnos qué necesita saber y conocer el hombre para mantener el orden social establecido; sino: ¿qué potencial hay en el ser humano y qué puede desarrollarse en él?. Así será posible aportar al orden social nuevas fuerzas procedentes de las jóvenes generaciones” – Rudolf Steiner


El Anti-Fahrenheit 451 y los libros que enviarías a la hoguera

Lo dice: Isabella X.

Fahrenheit 451, escrita en 1953, es una novela de realidad distópica, donde los bomberos provocan incendios en vez de apagarlos y estos incendios son consecuencia de la quema de libros. Por qué?, porque que antes de leer, todos los hombres son iguales y después de leer es cuando recién comienzan a ser distintos.

Muy al estilo de otra novela que presenta una distopía similar, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley (soma para todo el mundo), los opresores de Fahrenheit venden la felicidad a su pueblo de la misma forma que la conciben todas dictaduras: vive en la ignorancia y mientras más ignorante seas, más feliz serás.

Ray Bradbury la publica como una forma de crítica a la mala costumbre que tienen los norteamericanos de censurar todo, y en sus tiempos, los del mcarthismo, fue la caza de brujas la que hizo posible que Bradbury concibiera una de las novelas mas celebradas de ciencia ficción.

Estoy segura que a todos nos parecería aberrante vivir algo así, sin embargo, querido lector, también estoy segura que en el largo camino de la vida, te has topado con algunos títulos que francamente desearías enviarlos a la hoguera.

Claro que el calificativo “malo” va a depender de muchas cosas y las explicaciones de quienes los califican así, pueden ser tan diversas como personas existen:

  • Existen libros malos que son malos porque simplemente provienen de escritores malos: argumento inverosímil, pocas cualidades narrativas, burda copia de un clásico, etc.
  • Existen libros malos que vienen de excelentes escritores consagrados que un día se levantaron con la idea de incursionar en un nuevo género y el resultado fue una soberana bazofia.
  • Existen libros que sus autores saben que son malos pero que sin embargo serán un éxito de ventas total porque el argumento se basa en viejas ideas de iluminación espiritual y siempre hay gente ávida de “literatura” de ese tipo.
  • Y existen libros que son tan malos, pero tan malos, que realmente no merecen el título de libros.

En mi biblioteca hay dos libros terribles, uno peor que el otro, que paradójicamente fueron creados en la mente de uno de mis escritores favoritos: Mario Vargas Llosa. Los títulos, imagino que ya saben cuales son: Elogio de la Madrastra y Los Cuadernos de Don Rigoberto. Luego de leer el primero y darme cuenta que Mario dio un traspié al incursionar en la literatura erótica, no entiendo como pude darle la oportunidad al segundo. Probablemente pensé que luego de escribir “Elogio…”, Mario tendría la decencia de reivindicarse con sus lectores regalándonos una obra maestra del género, sin embargo Mario tropezó dos veces con la misma piedra y yo también.

Así que en este Jueves de Libros, La Silla da inicio al Anti-Fahrenheit 451:  Qué libros enviarías a la hoguera y por qué?.

Veamos si coincidimos en alguno!.

YS Librería Café

Lo dice: Isabella X

Barranco, pese a haber sido descuidado por ineptos alcaldes y destrozado por obra y gracia del Metropolitano, todavía es un distrito encantador. El del puentecito escondido entre follajes y añoranzas, abrazando a recuerdos, barrancos y escalinatas, sigue siendo el lugar ideal para nuevas propuestas, por ejemplo, abrir un café cultural en una noche de luna llena.


Daniel Zúñiga-Rivera, ya llevaba tiempo dirigiendo la Editorial Arkabas e ideando un lugar especial que la complemente, en donde puedas “hurgar títulos a punta de cafeína” en sus propias palabras, disfrutar de una estimulante conversación o incluso ver una película de culto. Así que un 27 de Mayo, YS Librería-Café, vió la noche, pensando en ser aquel lugar donde todos caeremos en algún momento.

Daniel Zúñiga-Rivera nos da la bienvenida

Este mes de junio, han iniciado la proyección de un ciclo de cine oscuro, el viernes 4 fue “The Shining” de Stanley Kubrick y el viernes pasado “Eraserhead” de David Lynch. Muy pronto publicarán en su web, cuál será la película para este viernes, a las 9pm. (entrada libre).

Calificación: Esta Silla le dió Cuatro Patas de Oro, por los libros, los vinilos, el decorado, el delicioso capuccino y la buena conversación. Aparte porque a la Silla le gusta Kubrick.



Visítenlos en su web: http://libreriays.tumblr.com/ y por supuesto, en persona.

Aquí, algunas fotos del lugar:

YS está ubicado en la zona menos comercial de Barranco, en la Av. Miraflores 291 y sin embargo quien quiera encontrarla, la encontrará: