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¡Fuerza Godoy!

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Nuestro estimado amigo @jgodoym ha sido sentenciado por ejercer su derecho de expresión, al escribir un simple post de su blog. Esta es nuestra posición: el temor de no poder decir lo que pensamos, crece en la red. Reclamamos nuestro derecho a opinar. Godoy apela y desde aquí, hacemos bulla para que se resuelva con bien.

Rossana se va de viaje

Rossana Díaz

Rossana Díaz, cuando la entrevistamos aquí.

Lo dice dreampicker

A todos los que la conocemos,  nos ha alegrado lo sucedido:  Rossana Díaz ganó uno de los premios de Conacine, para la realización de su proyecto de años, Viaje a Tombuctú.

Desde aquí, sus fans incondicionales, le deseamos los parabienes y que el premio sea la ventana que le permita mostrar al mundo, su talento.

Cinencuentro lo cuenta aquí.

La Silla Eclectica la entrevistó aquí.
Su proyecto, lo encuentras aquí.

Los castrati, dioses y monstruos de la música

Lo dice: @claudics

Farinelli

Poster de la Película Farinelli (1994)

Hubo una época en la historia en que el sacrificio en nombre del arte era algo común. Durante el barroco italiano, entre los años 1600 a 1750, debido a órdenes de la iglesia Católica, las mujeres estaban prohibidas de cantar en iglesias y en espectáculos públicos por lo que los coros estaban formados de niños que hacían las voces de soprano hasta que les cambiaba la voz y debían dejar de cantar.

Surgió entonces la figura del castrato, que siendo niños y demostrando talentos especiales para el canto y la música, fueron elegidos para el nada apreciable honor de ser emasculados con lo cual se lograba que sus cuerdas vocales; las que naturalmente se agrandarían durante la pubertad y adolescencia por el aumento de las hormonas masculinas, detengan ese crecimiento. Con este proceso el castrado tendría la voz de alto de un niño soprano con el poder del pulmón de un hombre adulto. Además eran sometidos a rigurosos entrenamientos vocales y musicales por los grandes maestros de la época como Nikola Porpora lo cual sacaba de ellos sus mejores habilidades y lograba voces maravillosas que encandilaban a su audiencia.

Varios de los castrati como Farinelli, Senesino y Cafarelli, fueron muy famosos y celebrados, tuvieron riqueza, notoriedad y puestos de importancia durante el período de oro de este género musical. Eran engreídos por  nobles,  reyes y compositores quienes les soportaban caprichos de diva y componían arias para el lucimiento de estas estrellas, incluso el gran maestro Handel que escribía para Senesino. Pero la mayoría no corrió con esa suerte. Cada año eran castrados alrededor de cuatro mil niños en Italia los cuáles en el mejor de los casos terminaban cantando en coros de iglesias o enseñando canto por modestos sueldos. Otros no tuvieron más remedio que dedicarse a la prostitución o sucumbir a la depresión, la pobreza y el suicidio.

Farinelli

Asi habría lucido el verdadero Farinelli.

Debido a la castración no solo la voz se afectaba ya que tenían problemas de salud física y emocional. Sufrían de hipogonadismo, besidad, brazos y piernas más largos de lo normal sin mencionar los trastornos de personalidad debido a la mutilación y a su incapacidad de llevar una vida sexual normal.

Después de 1760, los castrati cayeron en “desuso”, hubieron muy pocos papeles para ellos en las óperas de la época e incluso hubo la prohibición de dejar cantar en las iglesias y locales públicos a esos “fenómenos”. El último castrato que cantó en un escenario fue Giovanni Battista Velluti en 1825.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli caracterizada como la escultura de un castrati.

Inspirada en el drama de los castrati, la soprano italiana Cecilia Bartoli quien tiene una vocación de Sherlock Holmes de la música; según sus propias palabras, investigó profundamente sobre el tema y el año pasado sacó un disco especial con libro incluído que expone este sacrificio en nombre de la música con el nombre preciso de Sacrificium. Bartoli nos remonta a los tiempos de los castrati con su voz y nos conecta con el sentido barroco del estoicismo por la belleza.

Biografía e imágenes de los principales castrati acá

Alessandro Moresschi, el último castrato en la música occidental, en una grabacion de 1904. Es lo más cercano que podemos estar a las voces de los castrati del barroco pues ya no existían las escuelas ni los grandes maestros de la época.

Entrevista a Cecilia Bartoli sobre Sacrificium (en inglés)

De Monstruos y Prodigios: la Historia de los Castrati. Obra de teatro mexicana escrita por Jorge Kuri y dirigida por Claudio Valdés Kuri

Mozart escribió un papel para castrato (Cavalier Ramiro) en su ópera La finta giardiniera. Acá el aria Se l’augellin sen fugge interpretada por el soprano masculino Arno Raunig.

Escena de Farinelli, película sobre el más famosos de todos los castrati. Cuando se retiró de los escenarios fue cantante personal de Felipe V de España, a quien curó de la depresión con su voz y se convirtió en consejero del monarca y tuvo mucho poder.

Artista de la ilusión: Arcimboldo

Lo dice: @claudics

Cuisinier. Al derecho y al revés, funciona.

El Bibliotecario (circa1566) "retrato compuesto" hábilmente ensamblado con una pila de libros, se ha interpretado como una parodia de la bibliotecología y de la intelectualidad en general y una alusión al bibliotecario Wolfgang Lazius. Considerado además como una muestra de cubismo 350 años antes.

En estos últimos días me encontré en documentales, libros y páginas web referencias al artista manierista del alto Renacimiento Giuseppi Arcimboldo (1527-1593), también conocido como Arcimboldus o Arcimboldi, y no podía ser de otra forma porque su influencia en el arte se extiende hasta nuestros días. Este pintor, nacido en Milán, fue muy famoso y celebrado en su época debido a su creatividad y originalidad comparable solo a la de El Bosco.

Como un buen hombre del Renacimiento era capaz de destacarse en varias facetas; de esa manera fue un exquisito organizador de eventos reales, que en esos tiempos abarcaba no solo la coordinación y la selección de la comida y bebida más sofisticada y extravagante sino elaborar entretenimientos para los cortesanos en una época donde la tecnología era aún muy incipiente pero se las ingenió para crear efectos diferentes que maravillaran a los espectadores. Actualmente es considerado por muchos como el padre (o si quieren, el abuelo) de la multimedia al inventar el órgano de luces (harpsichord of lights), una especie de piano que combinaba los sonidos de las teclas con luces y sombras en movimiento para entretenimiento de la familia real. En 1590, este hecho fue reseñado por Gregorio Comanini (autor de uno de los primeros tratados sobre el arte que se ha escrito en Italia).

Autorretrato del artista.

Sin embargo, poco tiempo después de su fallecimiento cayó en el olvido y no fue hasta el siglo XX en que volvió a ser apreciado en toda su magnitud y comienza a cobrar nuevamente gran importancia al ser descubierto por artistas innovares en cuyas obras influenció ya que durante siglos fue considerado como una curiosidad artística, un inventor de juegos visuales y artificios pero Arcimboldo fue y es aún, mucho más que eso.

Sala Mae West del Teatro-Museo Dali de Figueres

Arcimboldo ha sido una gran influencia en los pintores surrealistas como Salvador Dalí, en artistas gráficos creadores de ilusiones ópticas como M.C. Escher y escultores como Markus Raetz sin mencionar que todo aquello que muestre una figura humanoide formada por objetos inanimados tiene una referencia a él. Como el personaje imagen de Michelin.

Homenaje animado al maestro: Boldo, el genio de la sopa en la película Desperaux.

Un claro ejemplo de su actualidad es la muestra francesa de 2009 Une image peut en cacher une autre (One image may hide another) donde se presentó la influencia de Arcimboldo en Salvador Dal y en Markus Raetz y sus obras. Algunos artistas en quienes claramente influyó: Hanoch Piven, Bernard Pras, considerado un Arcimboldo moderno.

Galerías de obras: aquí y aquí

Exposición en Viena de la obra de Arcimboldo

Un video musical “arcimboldesco“: Sledgehammer de Peter Gabriel

Retratos “arcimboldescos” animados con After Effects

Selección de obras del artista

Pina Bausch: En búsqueda del movimiento

Elenco Pina Bausch

Pina Bausch

Pina Bausch fue una gran innovadora de la danza moderna, creadora de la danza-teatro; adorada por muchos y no tanto por otros al considerar que rompía esquemas del arte de Terpsícore pero en esta silla nos gusta la gente vanguardista, que puede escapar de los moldes pre-establecidos y con su creatividad y trabajo logra cosas nuevas, diferentes y maravillosas.

Todo eso era Pina Bausch: bailarina, coreógrafa y profesora que nos donó piezas inolvidables de la danza contemporánea y sigue siendo una fuerte influencia en los bailarines de nuestro tiempo pues estuvo activa en su trabajo hasta sus días finales. Algunas de sus obras más conocidas son Café Müller, Il lamento dell’imperatrice (El lamento de la Emperatriz), Aqua y Ten Chi. Además participó en las películas E la nave va (Y la Nave va), de  Federico Fellini en 1983 donde interpretó el papel de la Principessa Lherimia y en Hable con Ella de Pedro Almodóvar en 2001.

Si les gusta Pina pueden asistir al Homenaje que el Instituto Goethe le brinda en su Auditorio este 9 de diciembre a las 19:30 horas; titulado En búsqueda del movimiento que presentará danza, documental y conferencia. El ingreso es libre. Participan Morella Petrozzi, Michel Tarazona y Sofía Rebata.

Dicen que era parca, que no le gustaba hablar mucho de su trabajo y prefería que el baile lo explicara todo. De esa manera dejaremos que la danza fluya con las piezas que les mostraremos a continuación.

Vollmond (Hong Kong Festival)

Fensterputzer laveur de vitre

La danza de la emperatriz

Pina Bausch en Hable con ella, una pieza de Café Müller

le Sacre du Printemps-Pina Bausch Wuppertal Tanztheater

Participación de Pina Bausch en Y la Nave va

God save the Queen

Freddie Mercury en traje realFreddie Mercury pasó a mejor vida un día como hoy hace 18 años, un 24 de noviembre de 1991.  Era la voz principal y el motor de uno de las bandas de rock más famosas del siglo XX: Queen. Su inconfudible voz convirtieron a las canciones del grupo en himnos y a él en ícono de la cultura popular. Nadie como Queen para llevar el Arena rock o rock de estadio a los niveles espectaculares que alcanzó con grandes conciertos para multitudes y tonadas que se corean fácilmente.

Temas como We will rock you y We are the champions no sólo han sido cantadas por miles de personas en sus conciertos, también se cantan en cada partido de fútbol en los estadios del Reino Unido para animar al equipo favorito e incluso en el Coliseo Romano.

Cada vez que algún starlet quiere lanzarse al mercado de la música y llevársela fácil elige hacer un cover de Queen porque siempre funciona; asimismo hay incontables películas que han usado sus canciones dentro del soundtrack.

En una fecha como esta en que el mundo entero homenajea a Freddie  (que hermosa la mamá) es difícil no caer en los lugares comunes, por eso dejaremos que la música hable por si sola y se imponga ante las palabras.

Algunas de las más célebres canciones de Queen:

Innuendo

I want to break free

Bohemian Rhapsody

We are the champions

Freddie, como sólo él podia ser, interpretando Radio Gaga en el Wembley Estadium para Live Aid, 1985.

A kind of magic

Sucedió una noche

En La Noche.

En La Noche, la Noche de Ofrendas.

La noche del sábado pasado, tuvimos nuestra primera Noche de Ofrendas, que en la práctica fue una reuna para charlar animadamente, so pretexto de unas cervezas y picotear algo.

Estamos sinceramente agradecidas con los asistentes. No hubo discurso de pie (nadie estaba realmente ebrio como para hacerlo) y muchos esperamos que César Santivañez llorara, como tanto lo prometió. Tal vez para la próxima. Gracias mil, por estar.

Las fotos que tomó @fatimatv, aquí.
Lo que dibujó @dreampicker:

Espías de película

¿Así lucen los espías?Un poco de coyuntura entre nuestros posts no está de más. Vamos al asunto de los espías y no hay mejores que los espías de las películas. Este ha sido un tema de gran utilidad para los cineastas porque les permite crear un mundo fantástico con reglas propias y su propia moral, muy estilizado y casi siempre con derroche de glamour y acción, fabulosos gadgets, grandes presupuestos para la filmación y los guapos y masculinos action heroes al servicio de los blockbusters y la taquilla. Muchas de ellas tienen el tema trillado del mundo dividido entre buenos y malos. Siendo los buenos, obviamente, los norteamericanos y sus aliados incluyendo aquellos al servicio secreto de su Majestad y los malos-malos-malos, los que estaban detrás de la Cortina de Hierro. La caída del Muro de Berlín significó no solo un cambio trascendente a nivel internacional sino una reestructuración de parámetros en la industria del cine que tuvo que buscarse espías de otras latitudes pero con las mismas intenciones monstruosas de querer destruir el mundo y el american way of life.

Pero en general estas películas son muy entretenidas y generan un público de culto como las Jack Ryan y Jason Bourne. Claro que el epítome del espía es James Bond, quien desbarata organizaciones internacionales del crimen, se ‘levanta’ a la contra-espía bellísima y se toma un martini Shaken, not stirred, mientras sigue luciendo impecable. Esto llevó a que se parodiara al personaje en series de películas como Austin Powers, Flint y James Tont.

Un pequeño sondeo entre mis conocidos y mis gustos personales elaboraron esta lista que humildemente pongo a consideración de ustedes con 10 de mis películas favoritas de espías, ever. What about you? ¿Cuáles agregarías a la lista?

Por si acaso, están ordenadas por fecha de filmación y cada una está linkeada a su respectivo trailer en youtube. Mientras buscaba información de fechas y directores, encontré está página que está muy interesante y pude revisar este libro que me prestaron, si les interesa el tema, es un must.

1. Notorious (1946)
Director: Alfred Hitchcock
Actores: Ingrid Bergman, Cary Grant y Claude Rains

2. The Manchurian Candidate (1962)
Director: John Frankenheimer
Actores: Frank Sinatra, Laurence Harvey y Janet Leigh.

3. The Ipcress File (1965)
Director: Sidney J. Furie
Actores: Michael Caine, Nigel Green y NigeGuy Doleman

4. ‘L’Armée Des Ombres ‘Army of Shadows’ (1969)
Director: Jean-Pierre Melville
Actores: Lino Ventura, Jean-Pierre Cassel y Simone Signoret

5. Three Days of the Condor (1975)
Director: Sydney Pollack
Actores: Robert Redford, Faye Dunaway y Cliff Robertson

6. La Femme Nikita (1990)
Director: Luc Besson
Actores: Anne Parillaud, Marc Duret y Patrick Fontana

7. Ronin (1998)
Director: John Frankenheimer
Actores: Robert De Niro, Jean Reno y Natascha McElhone

8. Das Leben der Anderen ‘La vida de los otros’ (2006)
Director: Florian Henckel von Donnersmarck
Actores: Ulrich Mühe, Martina Gedeck y Sebastian Koch

9. Munich (2006)
Director: Steven Spielberg
Actores: Eric Bana, Daniel Craig y Ciarán Hinds

Y para que no digan que tengo algo en contra de James Bond acá está, last but not least

10. Quantum of solace (2008)
Director: Marc Forster
Daniel Craig, Giancarlo Giannini y Judy Dench

Como bonus track, para los pequeñines y los niños de corazón, una película muy divertida y con muchos efectos especiales: Spy Kids (Mini-espías), dirigida por Robert Rodriguez con las actuaciones de Antonio Banderas, Carla Gugino y Alexa Vega.

Además, algunos espías tienen sensibilidad artística, ver aquí.

Como soundtrack, algunas canciones de películas de espías que me simpatizan:

Mission impossible, Limp Bizkit

Die Another Day, Madonna

For your eyes only, Sheena Easton

Aumentando la realidad

Metaio 3D books

La gente siempre dice que hay que ser realista pero en estos tiempos tan tecnológicos no se puede saber si te están hablando de realidad “real”, virtual o aumentada.

Sobre la realidad virtual ya todos hemos visto o sabemos, al menos, de esos cascos que pueden llevarte a un hermoso sunset en Tailandia en la sala de tu casa. Y ¿qué es realidad aumentada? A diferencia de la realidad virtual, consiste en añadir información digital a la información física existente con la ayuda del software y hardware adecuados, por decirlo simplemente.

Generalmente se usa un objeto físico como un tarjeta o un banner que incluye un código de programación visual que hace que cuando se mira ese elemento a través de la pantalla de la computadora o del celular se pueden ver, además del objeto físico, otros elementos virtuales como aviones volando, un tipo saliendo de la tarjeta, tu rostro transformado, etc. Más detalles y cómo funciona aquí

Actualmente se están desarrollando diversos productos con esa tecnología con propósitos publicitarios, de marketing y presentaciones virtuales principalmente, y están muy interesantes. Podrían darle una gran vuelta de tuerca a la industria publicitaria e incluso a los medios impresos como el caso de la Revista Esquire  que reseña ALT1040

La Silla Ecléctica espera con ansias a que salga el número de diciembre para ver en la carátula a Robert Downey Jr. y las novedades de realidad aumentada que presentará esa edición.

Algunos ejemplos (hay muchos más en Youtube y Vimeo) de la fascinante realidad aumentada:

En Argentina McDonalds presenta el Fspejo Feliz

Agencia de publicidad McCann de España apuesta por esta tecnología

Las sillas geniales

sillas

Un lugar para conversar, alternar, conocer.

Vincent Van Gogh es el pintor favorito de un gran porcentaje de artistas plásticos quienes lo tienen en la más alta estima, debido a su aporte a la pintura moderna, por su brillante tratamiento del color y texturas y los temas que desarrolló. Además del notorio ejemplo de vocación que significa que a pesar de la vida atormentada y de sufrimiento que tuvo, siempre lindante con la pobreza y la locura, desarrolló una de las más grandes obras de la pintura universal.

Debido a que carecía de formación formal y que no pintaba al estilo clásico del Salón de Paris, sus maestros le dijeron que no podría ser artista porque no sabía ni pintar ni dibujar (Si esos maestros vivieran ahora…) Probablemente el hecho de ser autodidacta fue lo que le dio la oportunidad de crear su propio estilo y técnica, sin preconcepciones teóricas ni estéticas. Hecho que él mismo manifestó en la larga correspondencia epistolar que mantuvo con su hermano y mecenas Theo, la relación personal más profunda en su vida. (Si lo prefieren hay una película sobre el tema con Tim Roth como Van Gogh y dirigida por Robert Altman)

Entre sus muchos cuadros celebérrimos figuran dos que han sido muy estudiados y comparados desde diferentes disciplinas, incluido el humilde ensayo de mis épocas de estudiante universitaria que fue calificado con nota 20, gracias por supuesto a la genialidad de Van Gogh. Se trata de las sillas, la silla de Van Gogh, hoy en la National Gallery de Londres y  la silla de Paul Gauguin, exhibida en el Museo Van Gogh de Amsterdam.

Después de una larga espera y preparación, en octubre de 1888 se concreta la llegada de Gauguin a Arles donde según su utópico proyecto, iniciarían una colonia de artistas en la casa amarilla. Con ese objeto pintó varios cuadros de girasoles para decorar el lugar y compró muebles, entre ellos sillas para ambos, sin embargo la convivencia de pocos meses no fue todo lo maravillosa que había esperado y en un rapto de inspiración, a manera de catarsis y de expiar los demonios de esa amistad tormentosa, pintó ambos cuadros donde transmite de manera muy intensa sus enormes diferencias de carácter, personalidad y manera de afrontar la vida.

Van Gogh pensaba que un objeto, propiedad de alguien, reflejaba la personalidad y detalles del dueño y que a través de plasmar en tela el objeto se hacía un retrato de esa persona. La silla de Gauguin es cómoda, mullida, con brazos. Sus colores son intensos y sombríos, rojos y verdes brillantes, iluminados por la luz artificial de una vela y un lamparín. Sobre ella hay un par de libros  y está colocada sobre una alfombra con diseños florales. Es una silla nocturna. De hecho demuestra la personalidad fuerte, egoista y egocéntrica de Gauguin así como su sensualidad y exotismo. La silla de Van Gogh es simple, tosca y diurna por sus colores claros y terrosos y su luz natural. Una maltratada silla de cocina hecha de madera burda y paja amarilla sobre la cuál se observa un papel arrugado, una pipa y tabaco, que Van Gogh fumaba porque Charles Dickens lo recomienda como cura para la melancolía. En esta pintura se refleja su naturaleza solitaria y triste, su personalidad agresiva y culposa y su dura vida, la cual el mismo terminaría unos meses después, el 29 de julio de 1890 para ser más exactos.

Al igual que Vincent y Paul, cada persona tiene la silla que la vida le ha deparado o la que ha escogido para si. Somos como la silla que nos gusta y usamos la que más nos acomoda. Esta puede ser minimalista, barroca, moderna, clásica, funcional, complicada, fea, estilizada, incómoda, dura. No importa, es tu silla; así que úsala y disfrútala… aunque tal vez la silla de tu vecino te parezca mejor. Pero no hay nada peor que no te ofrezcan una silla para sentarte cuando llegas a un lugar, es una simple cortesía porque una silla te invita a descansar, a estar cómodo, aunque sea en los pasadizos del poder judicial.

Alrededor de humildes bancos de madera se puede armar la tertulia más animada e intelectual, en sofás de diseñador se puede compartir la más grande amistad y en pomposas poltronas estilo Luis XV podemos contar los más terribles secretos. La idea es compartir y estar cómodos.

Si te gusta, pasa y siéntate, estás invitado.

Algo más porque Van Gogh es para verlo.