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El legado de una dictadura. Reseña a la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”

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Hoy murió el dictador argentino Jorge Videla y no hay mejor contexto para reseñar y recomendar la novela gráfica “El Síndrome Guastavino”. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Lucas Varela,  fue originalmente publicada por entregas (entre los años 2007 y 2008) en la revista Fierro, y posteriormente editada en formato álbum.

El Síndrome Guastavino, al estilo de la comedia negra, nos presenta una radiografía psicológica, o más bien psiquiátrica, de lo que para Trillo es la  Argentina de los hijos de la violencia de estado de los 70. Busca transmitirnos la enorme y dolorosa huella que ha dejado la dictadura militar en una sociedad reconocida por muchos por su orgullo nacional y sus manifestaciones artísiticas.

Uno de los principales aciertos de esta novela, es que el estilo colorido y caricaturezco del dibujo de Varela, así como la sutiliza del incio del relato,  lleva al lector a pensar que la obsesión o fetiche del protagonista, el mediocre oficinista Guastavino,  por las muñecas, es una simple excentricidad objeto de burla. Sin embargo, mientras avanza la historia nos enfrentamos con crudeza a una crítica frontal a las brutales prácticas destinadas a “preservar el orden interno” y torturas sistemáticas  aplicadas por los militares videlistas  a todo aquel que fuera sindicado como “comunista” o contrario al régimen, con especial ensañamiento en las mujeres.

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Carlos Trillo,  escribió una nota para acompañar el capítulo final del Síndrome Guastavino en la revista Fierro, que reproduzco a continuación:

“Una mala idea: Nos dijeron muchas cosas sobre Guastavino. Antes de aparecer en Fierro que era demasiado fuerte para ser publicada. Durante los meses que duró su desarrollo, que teníamos la cabeza podrida, que Lucas Varela nunca volverá a ser el mismo después de dibujar esta historieta, que porque no aprendemos de las sublimes sutilezas de Minaverry, que “quedé tan enganchado a esta cosa enferma que están haciendo, que voy a tener que comprar la próxima Fierro, yo que había decidido decirle al diariero que no me la traiga más”. El mismo Varela me llamó un día para pedirme que tuviéramos un poco de piedad, por favor. Uno aprendió que los hechos no son dramáticos en sí mismos. El drama requiere la participación del que lo mira. Ver el elemento dramático (cómico, farsesco, divertido, trágico) de un acontecimiento significa tanto percibir los elementos en conflicto como reaccionar emocionalmente ante ellos. Uno aprendió, también, que en este país pasaron cosas muy feas. Y que esquirlas de la peor locura han ido quedando en demasiadas cabezas compatriotas. Y entre tantos aprendizajes hemos absorbido este enunciado irrenunciable: todos los relatos terminan. Y eso pasa hoy con esta historia de Guastavino, el tipo que aspiraba a un cielo con represores con alitas que sacan dulces melodías de sus picanas y con muñecas que sólo piensan en el amor. No te vamos a extrañar una mierda Guastavino.”

Pueden encontrar El Síndrome Guastavino en librerías Ibero o SBS. Realmente vale la pena leerlo y tener presente las secuelas que dejan regímenes totalitariospara que no se vuelvan a repetir.

Reseña de The Hypo: The Melancholic Young Lincoln y entrevista a su autor Noah Van Sciver

Lo dice: @fatimatv

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The Hypo: The Melancholic Young Lincoln, es el título de la primera novela gráfica del dibujante e ilustrador estadounidense Noah Van Sciver (Denver, 1984). Supe de él gracias una reseña del buen amigo Ciudadano Pop y apenas pude lo compré por nuestro querido y nunca bien ponderado Amazon.com. Luego de haberlo leído, debo decir que, siendo mi primera aproximación a Van Sciever, quedé gratamente sorprendida.

Esta novela gráfica aborda un periodo poco conocido (1837 – 1842) de la vida de uno de los principales íconos de la historia de Estados Unidos, Abraham Lincoln, su juventud (veintitantos) y primeros acercamientos a la vida política.  Considero que su principal valor radica en su aproximación a Lincoln como un ser  humano con la ansiedad e inseguridades de cualquier mortal, muy lejos del endiosamiento y sublimación de la mayoría de bibliografía o filmografía relacionado a este personaje. Lo dicho hace que el lector conecte rápidamente con el joven Lincoln y que incluso se identifique con él. Si bien nos encontramos ante un género de historia ficcionada, Van Sciver realizó un gran trabajo de investigación para llegar a este tan buen resultado.

porchponderingAdemás de su lucha interna, picos depresivos y extremada autoexigencia, esta novela nos muestra a Lincoln padeciendo de una especie de patología que él llama “The Hypo” (hipocondría), que  básicamente consistía en la somatización de su crisis emocional. Parece mentira que la figura tan solvente y recordada por tomar algunas de las decisiones más importantes de la historia de los Estados Unidos, haya pasado por todo lo mencionado en su juventud. Realmente hay que tener una gran fortaleza y perseverancia para madurar y fortalecer el espíritu de esa manera. Muchos autores podrían haber caído en la caricaturización del personaje, pero Van Sciver se las arregló para manejarlo con sobriedad y verosimilitud.

remote_image_cee086adf5Otro aspecto que destaca de The Hypo es el etapa de enamoramiento entre Lincoln y la joven y aristocrática Mary Todd. Si bien los problemas derivados de la oposición incial al compromiso por parte de la familia Todd, por la diferencia de clases sociales entre ambos, generaron ansiedad y miedo al comprimso en Lincoln, considero que el soporte emocional de Mary, ayudaron al buen Abraham a recuperar seguridad y seguir firme en escalar en la vida política.

HypoMe es imposible no comparar el enfoque de este libro con la película Lincoln de Steven Spielberg. Como ya señalé en un reseña anterior, la película pecó a santificar al personaje y no explotar su naturaleza más mundana, justo el enfoque que sí encontramos en The Hypo. A pesar de ello, ambas obras coinciden en que Lincoln fue un muy buen tipo.  Haciendo un símil en cuanto a enfoques podríamos decir que la relación entre la película Lincoln y The Hypo es similar a la de las películas de semana sante versus La última tentación de cristo :p .

Habiendo terminado con mis impresiones sobre el libro, paso a mostrarles una breve entrevista que me concedío el mismo Noah Van Sciver. Agradezco desde aquí su sencillez y gentileza en tomarse el tiempo de responderme. Debo decir que Noah estaba bastante sorprendido de que en el Perú conociéramos de su obra. Obviamente la entrevista fue en inglés, así que mil disculpas si la traducción no está tan buena.

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@fatimatv: Cuándo descubriste tu pasión por los cómics y la ilustración?

Noah Van Sciver: Cuando era muy pequeño. De niño estaba siempre dibujando y creando mis propios cómics.

@fatimatv: Cómo te animaste a hacer una novela gráfica sobre una personaje tan icónico para la historia de Estados Unidos como los es Abraham Lincoln?

Noah Van Sciver: Yo me interesé en Lincoln porque él está por todos lados aquí. Yo quería investigar y encontrar más cuestiones oscuras en su vida, saber quién era él realmente, o simplemente aceptar la visión romántica sobre él. Curiosamente, él en realidad fue un muy buen tipo, tal como decían que era.

@fatimatv: En tu vida personal o carrera artística, alguna vez te has sentido tan angustiado e inseguro como el joven Liconln que muestras en The Hypo?

Noah Van Sciver: Mucha ansiedad. Inseguridad todo el tiempo. Pero todo basado en cuestiones superficiales. Ciertamente no podría comparame con Lincoln.

@fatimatv: Viste la película Lincoln, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Daniel Day-Lewis ? Te gustó? Qué opinas de su aproximación a Lincoln como ser humano?

Noah Van Sciver: La vi un par de veces. Realmente me gustó. Pienso que hicieron un excelente trabajo.

@fatimatv: Te encuentras trabajando en otra novela gráfica? Nos podrías hablar sobre tus próximos proyectos?

Noah Van Sciver: Estoy trabajando en un nuevo libro llamado “Saint Cole”, del cual se pueden leer los dos primeros capítulos aquí http://www.theexpositorcomics.com/noahfull.html

@fatimatv: Cuáles son tus referencias cómo artista, en cuanto a literatura, música, cine? Podrías mencionar algunos dibujantes que admires?

Noah Van Sciver: Robert Crumb, Joseph Remnant, Daniel Clowes, John Porcellino, básicamente el mismo grupo dibujantes del que todo el mundo habla. En cuanto al cine, realmente me encantan las películas de  Woody Allen y de Noah Baumbach.

Silver Linings Playbook – Películas Nominadas al Oscar 2013

Lo dice: @fatimatv

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“Aquí todo es chévere, los actores, la música y la enfermedad mental”

Las credenciales con las que Silver Linings Playbook llegó a nuestra cartelera eran de peso. 8 nominaciones al Oscar, 7 de ellas en las principales categorías (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actiz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Adaptado). Cuestión que, si no me equivoco, no pasaba hace 32 años. Quién no pensaría que pintaba como un peliculón. Pues no es así, Silver Linings es simplemente una película entretenida, buena onda, que no toma riesgo alguno. Como para ver en bluray un domingo por la tarde en familia.

Antes de sustentar mi apreciación, quisiera que alguien me expliqué por qué aquí tradujeron el título de la película como “Juegos del Destino”? La traducción más adecuada considero que es la utilizada en otros países de habla hispana “El lado bueno de las cosas”. Ese título grafica claramente la propuesta principal del filme. Todo es posible, todo es lindo si hay amor y fuerza voluntad. No hay problema, enfermedad mental o medicación que valga. Pues:

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Mientras veía la película pensaba en la cantidad de gente que pone en su bio de tuiter o facebook, como si fuera una gracia, que es bipolar, y me decía “a esos esta película les va a encantar”. Lo cual no es buen síntoma para nada. Pero vamos, tampoco se puede culpar a David O. Russell, el director, por tomar estas opciones. Es ampliamente conocido que a la Academia le encatan las películas de autosuperación. Además, la fórmula gente linda + enfermedad mental (obviamente nada muy hardcore como la esquizofrenia o psicopatía) + final feliz, no se había explotado del todo y tiene mucho público cautivo.

Creo que mi principal observación a Silver Linings es su aproximación superficial a todo, a los personajes, a la enfermedad mental, a los vicios, los diálogos, la vida.

Empecemos por las actuaciones. A pesar de la nominación al Oscar de los 4 personajes principales, ningún de ellos llega a cuajar. Pat (Bradley Cooper) está tan definido por su bipolaridad y obsesiones que, salvo por la simpatía innata del actor, no llega a conectar con el público. La cuestión que desencadena su crisis es también bastante floja. En todo caso, si querían abordar el tema de la biporalidad hubieran podido hacerlo de manera mucho más inteligente, no simplemente caricaturizarlo.

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El padre de Pat, protagonizado por Robert De Niro, no se termina de definir ni en la construcción de una relación paterno-filial que le de sentido a su personaje, ni en la claridad respecto a los desórdenes mentales que padecía y que podrían haberlo acercado más a su hijo. Lo que queda claro es que es un apostador empedernido y fan de Las Aguilas (equipo de fútbol americano). Ah sí, apostar hasta tu último centavo también es chévere. Y bueno, ya aburre De Niro con sus mismos gestos y actitud. Está en el mismo personaje desde hace 15 años.

Las actuaciones femeninas son de lejos mejores. La madre del protagonista, Dolores (Jacki Weaver), es bastante convincente, sobre todo al inicio,  en su interpretación de una madre de sufrida, capaz de todo por reconfortar a su hijo en problemas. Lástima que el personaje de va diluyendo mientras avanza la historia.

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 Jennifer Lawrence en su papel de Tiffany, también bipolar y algo ninfómana, debe ser lo mejor de esta película llena de clichés y lugares comunes. Con su  aparición se aporta frescura, irreverencia y picardía a la trama plana que se plantea. Pero definitivamente tampoco su personaje tiene bien estructurado  su perfil psiquiátrico. No llega a bipolar, se queda en histérica calentona, pero obviamente con buen corazón (y boobies) awwwwwwwww.

De otro lado, la historia de amor es bastante fresa, salvo por ser Pat y Tiffany  jóvenes y lindos, no parecen tener más en común que su intestabilidad emocional. Su aproximación inicial es muy abrupta, sin embargo, mientras ambos personajes pasan más tiempo juntos se van generando mayores nexos. Me pareció muy interesante el planteamiento de que cada uno de los personajes crea que está ayudando al otro. No sólo Pat y Tiffany, sino padres, amigos, hermanos. Todos pretenden hacer un plan para salvar al otro y se terminan salvando ellos mismos.

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También se pueden rescatar chispazos cómicos bastante buenos. Me gustó particularmente la escena de la cena entre Pat y Tiffany. Además de divertida, tiene uno de los mejores diálogos de la película y es la única ocasión que te permite conocer un poco más a fondo a los personajes principales.

[SPOILER ALERT] Otra escena muy divertida, aunque lo pudo ser más si no revelaban tantos datos sobre la coregrafía final, es la del concurso de baile. Quisieron hacer la misma jugada que Little Miss Sunshine pero no les resultó del todo. Sin embargo eso no resta el buen rato que hace pasar y la buena elección de la música.

Finalmente, reitero que Silver Linings Playbook no es más que una película entretenida, lo cierto es que tampoco tiene mayor pretensión. En ese contexto me parecen inmerecidas tantas nominaciones al Oscar.

P.D A continuación pueden ver 30 minutos de detrás de cámaras de la película:

Who’s this nigga up on dat nag – Películas Nominadas al Oscar 2013

Lo dice : @fatimatv

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Si no has visto la película no leas este review pues está lleno de spoilers

Django Unchained (2012) fue uno de los estrenos más esperados por mi este año. Confesa fan de Tarantino, me preparé para ver esta película repasando toda su filmografía, incluyendo visionados en pantalla grande de Pulp Fiction y Reservoir Dogs. Además, tuve que aguantar la ardiente tentación de bajarme el torrent antes del estreno tardíó en los cines. Y bueno, como no me gusta andarme con rodeos, les adelanto mi opinión general sobre Django. Me parece una película sumamente irregular y seguramente una de las más flojas, sino la más, de Tarantino. No obstante lo anterior, es una película disfrutable. Tiene algunas escenas, diálogos y actuaciones (no muchos lamentablemente) que quedarán en el imaginario de los tarantinianos.

Dado que esta es una película con aspiración a Spaghetti Western, en homenaje al género centraré mi apreciación en tres aspectos del filme: El bueno, El Malo y El Feo :P

El Bueno:

Samuel L. Jackson definitivamente se roba el show en su personaje de Stephen, el esclavo “engreído” de la familia Candie, casi un consigliere. No hay nadie en este mundo mejor que Samuel para manejar “the nigga thing”. Ya nos había demostrado eso con creces en Pulp Fiction. Tal vez el único que  puede hacerle la lucha en ese oficio es Denzel Washington en “Día de Entrenamiento”. Leo que a algunos su personaje les pareció insufrible, y bueno, eso no hace más que reafirmar el gran desempeño del Jackson, Stephen era un negro despreciable y así lo transmitió. Tiene a su cargo también, la que para mi es la mejor y más hilarante escena de la película:

Christoph Waltz una vez más nos deleita con una muy buena actuación de mano de Tarantino. Sin embargo, no pudo superar la excepcional performance que tuvo en Inglorious Basterds. Lo que me preocupa es que empiezo a dudar si Waltz pude hacer satisfactoriamnte personajes de otro tenor. King Schultz, personaje inspirado en un mix  de John Henry “Doc” Holliday, Loco (The Great Silence 1968) y Thomas Luther Price (Hannie Caulder 1971), tiene muchas similitudes con el Coronel Landa, ambos son cínicos encantadores, letales, políglotas y cultos.  El matiz que Tarantino le da a  Schultz en esta película es su, hasta cierto punto inexplicable, solidaridad y cariño por Django. Sin desmerecer su actuación, esperaba más de Waltz, comparando con secundarios de otras de las películas nominadas, no creo que merezca el Oscar.

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Leonardo DiCaprio, reafirma que es uno de los mejores actores de su generación. No entiendo cómo lo siguen haciendo de lado con la nominaciones al Oscar. Su Calvin Candie le da vida a esta película y la conduce hasta su desenlace (o el que debió ser). Codicioso, cruel, pero a la vez “bondadoso”, genera más simpatías que el mismo Django. Me quedé con ganas de que se explotara la relación enfermiza que aparenta tener con su hermana.

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Mientras iban saliendo estos personajes de escena, más caía el interés por el desenlace final de la historia.

Un acierto de este filme es la fotografía, Tarantino cada vez se perfecciona más en este aspecto. Teniendo en cuenta que en un Western la fotografía es una pieza estética clave, yo creo que QT tiene un desempeño más que satisfactorio. Me quedo con el plano de Billy Crash y pandilla regresando del entierro del Calvin.

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El Malo:

Como les adelanté la Django Unchained me pareció sumamente irregular y con fallas narrativas. La película realmente toma ritmo a partir de la llegada de Django y Schultz a Candyland. Es ahí que hice mía la frase de Calvin “Tarantino, you had my curiosity, but now you have my attention”.  Todo lo que pasa antes de eso se hace sumamente lento.

El personaje de Don Johnson, Big Daddy, es intrascendente en la historia, más allá de la gracia que nos hace ver al ex Miami Vice en pantalla grande, y creo que puso en riesgo el impacto que debía tener el personaje de Candie. Ambos personajes son  esclavistas sureños, dueños de plantaciones , crueles pero paternalistas. Salvo la distancia abismal en cuanto a actuaciones no mucho los diferencia. Parece ser una especia de  tributo a esos coronelotes y hacendados sureños de tantas series y dibujos animados. Incluído el Coronel Sanders.

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Volviendo a la narrativa, la visita a la plantación de Big Daddy es únicamente pretexto para dos cosas:

i. La muertes de los Brittle brothers, que se planteó al inicio como el leitmotiv de la película para ser descartado rápidamente, acentuando en el espectador la sensación de lentitud y falta de suspenso. Mención aparte merece el acento y forma de actuar de algunas de las esclavas, que más que algodoneras del sur parecían salidas del reality de Flavor Flav. Felizmente no mencionaron sus nombres porque seguro tenían ghetto names .

ii. La escena de la pandilla del KKK, que si bien es cómica, parece puesta únicamente para incorpora el chiste de las máscaras que se le ocurrió a Tarantino (por eso él mismo participa en la escena como encapuchado). También es un homenaje a una escena emblemática de la película The Birth of a Nation (1915)

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Este filme no es un riguroso homenaje al cine de genero, como sí lo fue  Death Proof. Django pretende ser un homenaje al Spaghetti Western, pero termina siendo un 7 colores comprando en restaurante fusión.  Digamos que es un Western Exploitation con gran contenido del Western Cómico del estilo de They Call me Trinity y Blazin Saddles, y una pizca de Western Clásico. El superponer una referencia sobre otra, esta vez no le funcionó a Tarantino porque primó ello antes que la narración de una historia que cautive.

De otro lado, el protagonista, Django, es el personaje más flojo de la historia. Si bien Jamie Foxx se desempeña de manera competente, no le aporta nada relevante al Django, más allá de su aparente superioridad respecto a los demás esclavos negros, no se encuentra ninguna particularidad o matiz . El papel podría haber sido interpretado casi de la misma manera casi por cualquier actor negro de su rango de edad. Obviamente esto no es solo problema del actor sino también del planteamiento del personaje en el guión. No hay una evolución coherente del personaje. De ser un esclavo iletrado, en un invierno pasó a ser un experto en tiro y hábil manipulador.

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Ni qué decir de Kerry Washington en su papel de Broomhilda von Schaft. Ese papel lo hubiera podido hacer cualquier morena guapachosa, hasta un maniquí. Ningún aporte. Raro en Tarantino que suele dar relevancia  a los personajes femeninos por más pequeños que sean. Broomhilda sólo quedará en mi recuerdo por un parecido que mi buen amigo @Metalgrone le encontró, Todo hace indicar que la Washington es la hermana perdida del jugador de fútbol Roberto Guizasola jajaja:

Los idénticos

Fiel a su estilo Tarantino incorpora cameos también en esta película, incluso uno de él mismo. Me parece que esta vez abusó de ellos. Respiraré profundo para recitar de corrido los que pude detectar : Jonah Hill,  Bruce Dern, Michael Parks, Robert Carradine, Tom Savini, Franco Nero, Zoe Bell, RZA (rapero que por aqupi nadie conoce), Tom Wopat,  Amber Tamblyn….me quedé sin aire. Muchos de ellos,  no merecen ser llamados cameos porque no tiene conexión con la historia o el généro, además de no aportar nada. El más relevante es definitivamente el de Franco Nero  porque es un guiño al género y específicamente a la película del mismo nombre (Djando (1996)).

El remate de la película debió ser el tiroteo sangriento y slow motion en casa de Candie, que homenajea directamente a otro grande del western: Sam Peckinpah (The Wild Bunch 1969). QT comete un gran error al incorporar el segundo final, que incluye la ridícula forma en que Foxx lo convence a él y a Michael Parks de ir por la recompensa a casa Candie. Qué gran broche de oro hubiera sido el guiño a The Good, The Bad and The Uggly (1966)  y su “Hey Blond!! You know what you are? Just a dirty son-of-a-b-” en la muerte de Stephen (ver desde el minuto 6:38):

El Feo:

Lo feo  ha sido el debate que se dio sobre la carga racista que para algunos tiene la película y del abuso de la tan sensible palabra nigger . Entre los ofendidos se encuentra el director Spike Lee, que entre otras cosas dijo:

“Todo lo que voy a decir es que es irrespetuoso con mis ancestros. Sólo lo digo yo, no hablo en representación de nadie.”

“La esclavitud americana no fue un Spaghetti Western de Sergio leone. Fue un holocausto. Mis ancestros eran esclavos, raptados de Africa. Yo les honraré.”

No es la primera vez que se da este tipo de polémica respecto a películas que tratan el tema de la esclavitud desde un punto de vista, digamos que mas complaciente, o desde la perspectiva de esclavos que vivían en armonía con sus patrones. Ocurrió con Canción del Sur (1946), que Disney tuvo que borrar por completo de sus registros para acabar con las protestas desatadas por grupos de defensa de los derechos de los afroamericanos. Más información en este post.

Tal vez la teoría de la negritud que se da en la escena del  cráneo, sobre la existencia de negros que por su valentía e inteligencia sobresaliente destacan por sobre el común de los negros sumisos (la cual  resulta validada por lo que vemos en la película) puede escandalizar a algunos con cierta justificación.

Sin embargo, no hay que perder de vista que estamos ante una película de ficción que, a mi modo de ver, no pretende mostrarnos la real problemática de los esclavos negros del sur de los Estados Unidos pre Guerra Civil. En mucha mayor medida muestra una caricatura de la comunidad afroamericana en la actualidad y su empoderamiento luego de la elección de Obama. Ya sí, me puse densa.

Finalmente y como resumen, si bien esta película es disfrutable y hasta divertida, todo hace indicar  que esta vez sí que le pesó a Tarantino el problema que siempre tiene al tener que meterle tijera a sus horas de horas de rodaje.  Al parecer los tiempos le jugaron en contra y no tuvo el tiempo ni la cabeza fría para escoger bien qué escenas iban y cuales no para que la película tenga coherencia, fluidez y riqueza.

Ustedes qué opinan?

P.D.1 Pueden leer el guión de Django Unchained aquí 

P.D.2 De la gran cantidad de referencia cinematográficas que tiene este película, destaco y recomiendo “Hannie Caulder” protagonizada por Raquel Welch. Trata sobre tres bandoleros que son hermanos y violan a una bella mujer después de matar a su marido. Movida por el odio y la sed de venganza, se hará una experta en el uso del revólver para acabar con ellos, aunque también contará con la ayuda de un cazador de recompensas. Les suena a algo?

P.D.3 Un agradecimiento especial a  @El_Riquillo por sus aportes a mi review

P.D.4 Pueden oir la banda sonora Django Unchained aquí

La Pasión de Lincoln – Películas Nominadas al Oscar 2013

Lo dice: @fatimatv

Lincoln

Esta película ha sido esperada con entusiasmo por muchos, entre los que me incluyo. Vamos, los astros parecían alineados para que se convirtiera en un peliculón. Dirigida por Steven Spielberg, uno de los directores más influyentes y competentes de Hollywood. Protagonizada por Daniel Day-Lewis, a mi gusto uno de los mejores actores de habla inglesa de los últimas décadas.  Tiene como personaje principal a una figura icónica de la historia norteamericana, Abraham Lincoln. Nada podía fallar.

A estas alturas se estarán preguntando ¿y cuándo llega el perooooo ? Bueno, viene en este momento. A pesar de todo lo dicho la película no me gustó, pasaré a explicarles por qué.

El filme nos muestra un episodio muy particular en la vida de Lincoln, su participación en la promoción y aprobación de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, la cual abolió oficialmente la esclavitud en dicho país. Este hecho ha sido ampliamente analizado y registrado por historiadores, economistas,  sociólogos, etc. Es decir, cualquier persona más o menos instruida sabe exactamente cómo sucedieron los hechos y qué los motivó.

Mi principal crítica es la manera tan plana y sin matices en la que se planteó el personaje de Lincoln. Desde el momento uno Lincoln ya tiene una fijación con la abolición de la esclavitud y lucha por ella incluso arriesgando su índices de aprobación, la estabilidad política del país y extendiendo la guerra. Sin embargo, nunca se explican o siquiera insinúan sus verdaderas motivaciones. Yo no esperaba que muestren las motivaciones económicas/mercantiles (que todos sabemos que fueron las que realmente impulsaron la abolición), pero al menos algún tipo de motivación moral o de experiencia personal que lo haya sensibilizado sobre el tema. Las motivaciones sostienen la convención, si esto flaquea no nos compramos la historia.

Considero que Spielberg se excedió al pretender mostrarnos el camino a la santidad de Lincoln. Plantearlo como un ser casi inmaculado, bueno por naturaleza, sin mayores conflictos o cuestionamientos. Eso no se lo traga nadie. Hasta los acuerdos por debajo de la mesa y manipulaciones políticas que se muestran moralmente reprochables, se realizan en pro de un fin supremo. Sus conversaciones domésticas o amicales parecen parábolas de Yisus a sus discípulos. El director  aleja al personaje de lo humano, lo elevaba a lo divino dificultando la conexión del espectador.

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Los personajes que se roban el show son los más terrenales, los que tienen motivaciones creíbles, como por ejemplo Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones) en cuyo corazón está el principal impulso de su visceral lucha contra la esclavitud. También resultan encantadores los lobbistas Bilbo y su combo (James Spader, John Hawkes y Tim Blake Nelson). Me hubiera encantado que la película ahonde en los tránsfugas demócratas y la compra de votos. Dice @El_Riquillo que “a Spader le pasa lo que a Tom Hanks: mientras más gordo se pone mejor actúa.”

Por otro lado hay personajes totalmente intrascendentes como el del Joseph Gordon-Levitt, que encarna al hijo mayor de Lincoln. Su personaje no aporta nada y  ya aburre ver a Gordon-Levitt casi siempre en el mismo personaje y con los mismos gestos. La historia no cambiaba en nada si prescindían de él.

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Sally Field me parece una estupenda actriz, sin embargo creo que su personaje no llega a cuajar en la historia. Quedó como una trastornada mujer que en sus ratos de lucidez le da consejos, que ya otros le han dado, a su marido No se explotó el conflicto personal de Mary Todd Lincoln, al provenir de Kentucky, un estado esclavista que, si bien no se separó de la Unión, apoyaba en gran medida la causa sureña y la idea de la superioridad racial, frente a su rol de Primera Dama e impulsora de la abolición. Muchos parientes suyos lucharon por la Confederación.

Lo bueno:

Es innegable e increíble la capacidad de Daniel Day-Lewis para apoderarse de los personajes que interpreta. Su caracterización es realmente impecable. En base a los registros fotográficos y crónicas de la época, ha logrado construir un Lincoln totalmente convincente. Yo le creo todo a Daniel Day-Lewis, desde la forma de caminar de Lincoln, muy al estilo Nosferatu, la forma de hablar, gestos, todo. No me cabe duda que se lleva el Oscar este año.

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La fotografía me parece sobresaliente. Con mis poquísimo conocimientos de historia del arte, puedo decir que estéticamente se encuentran referencias al expresionismo alemán y al tenebrismo. La escena de la muerte de Lincoln parece sacada de un cuadro de Caravaggio.

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Me quedo con la actuación de Tommy Lee Jones como lo mejorcito de la película, realmente una de sus mejores actuaciones. Apasionado, sarcástico, ácido pero noble en el fondo, todos los matices que el personaje principal no tiene.  Ojalá se llevara el Oscar a mejor actor de reparto.

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Para mí lo más interesante del filme son los debates, alianzas, transfugismo y dinámica de la Cámara de Representantes de la Unión. El rol del partido demócrata, así como la facción más conservadora del partido Republicano captó mi atención. Me quedé con ganas de ver más de eso.

Aún me falta ver varias de las películas nominadas al Oscar, pero no considero que esta película lo merezca.

P.D1: Alucinen lo que hubiera sido un crossover entre Lincoln y Pandillas de Nueva Yor k, con Day-Lewis encontrándose consigo mismo como Lincoln y Bill ‘The Butcher’ Cutting. Ambas historias se desarrollan en la misma época. Jajaja me pongo “meta”.

P.D2: Si no han visto la película aún, la pueden ver online aquí gracias a Movie-Cine http://www.movie-cine.com/oscar-2013-nominados-mejor-pelicula-ver-online/

Videítos de youtube para el alma en pena

Lo dice:  @fatimatv

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Es un hecho que el estrés de la vida moderna, la rutina, problemas familiares, la realidad nacional e internacional, etc,  minan nuestro ánimo y nos hacen pensar que, como decía mi amigo Sebastián, la vida es un asco. En esos momentos es necesaria una válvula de escape. Unos optan por las drogras, otros por la religión, otros por leer a Coelho, yo veo ciertos videos en youtube, que a pesar de haberlos visto 76493857563 veces, no paran de hacerme reir. Obviamente es una selección bastante personal y subjetiva, pero como a mi me funciona tan bien, lo comparto con ustedes por si les es útil. Aquí vamos:

Perro que ladra bajito 

Este video me ha salvado de mis peores bajones de ánimo. El perrito me da una ternura increíble y me mata de la risa como ladra cada vez más despacio. Su último ladrido es lo máximo, casi susurra. Bueno, qué puedo decir, los perritos son mi debilidad.

Escena del brindis en Bridesmaids

Bueno, ya he dicho muchas veces que Bridesmaids es una de las mejores comedias del mundo mundial. Hace tiempo no me reía tanto como cuando vi esta película. En especial reí, casi hasta las lágrimas, con la escena que verán a continuación. El manejo del humor físico es genial. La gran Kristen Wiig es capaz  de hacerte reir “with simple a look”. Mención aparte es el manejo del español de Kristen jajajaja.

“Britta’s Marrying Jeffrey Winger” . Canción al estilo Cranberries en Community

Community es una de mis series favoritas de los últimos tiempos. La cantidad de referencias a la cultura pop, las actuaciones, la construcción de los personajes, el humor inteligente, la hacen una serie redonda. Lástima que no tenga los índices de audiencia que demandan las cadenas y que ya esté prácticamente de salida :(. Son innumerables las escenas hilarantes de Community, para esta lista he seleccionado sólo dos. La primera es una versión adaptada de la canción Linger de Cranberries que está tan pero tan bien hecha que hasta la tengo de ringtone.

“High on my own drama” en Community

Si no han visto la serie seguro no la entenderán esta escena, pero es que el persona de Britta es taaannn bueno. Emocionalmente es un caos, quiere mostrarse siempre comprometida con las más elevadas causas, como la paz mundial, erradicar el hambre en el mundo, la defensa de la ecología, etc, pero por sobre todo, quiere ser aceptada por su grupo de amigos. Su arsenal de frases, bailes raros y gestos graciosísimos es increíble. Aquí una muestra:

Pariodia de “Homeland” en Saturday Night Live

Esta es una de las últimas incorporaciones a mi lista de videos motivacionales. Eso porque recién me he enganchado con la serie “Homeland”, que es buenísima por cierto, y porque hace un par de días @El_Riquillo me pasó el link. Desde ese momento ya lo he visto unas 26 veces. En SNL son unos capos para las parodias y para el humor en general. En esta oportunidad la actriz invitada es Anne Hathaway, quien se las ha ingeniado para caricaturizar de manera notable al personaje de  Claire Danes en Homeland. Geniales también las imitaciones de Brody y Saul.

“An abortion Michael, an abortion” en El Padrino II

A ver, con este video no me malinterpreten. Yo pienso que El Padrino II es una de las mejores películas en la historia del cine, además muchos conocen mi admiración y simpatía por Diane Keaton y Al Pacino, pero hay algo en esta escena que desata mi risa. Creo que es la cantiadad de veces que Kay menciona la palabra “abortion” o tal vez su pronunciación. Otra cosa que me hace reir es la cacheta al estilo chato Barraza (osea con mano pegada al cuerpo para darle más contundencia). No lo sé, hay algo con este video involuntariamente gracioso.

“Donka, Donka, Donka, Donkaccino” en Jack and Jill

Quién se iba a imaginar ver a Al Pacino, el que según Diane Keaton se despertaba a las 3am a recitar Shakespeare, haciendo el ridículo en una película de Adan Sandler??  No sé si lo que me da más risa es la coreografía o el bronceado al estilo Jersey Shore de Al.

Espero que este post sirva de lago para aliviar sus penas. Paren de sufrirrrr.

Actualización

“Mirá, mirá de quien te burlaste vos” por Romina

No entiendo cómo me olvidé de este video, tal vez porque ya han pasado varios años desde que lo vi por primera vez. Sin embargo, sigue generándome la misma risa. Se trata de Romina, una niña uruguaya que me parece encantadora. Ella a su corta edad ya sabe alguito de lo que es la venganza y además no se deja engañar por farsante como el inefable Barney.

Iván el Trolazo por El Bananero

Bueno, no hay palabras para describir este video , ni lo que hace El Bananero. Lo único que les puedo decir que es nunca verán a He-Man con los mismos ojos….shegó el bogoteeeeee

Entrevista a Eduardo Yaguas y David Galliquio por el lanzamiento de “Animal Machine”

Lo dice:   @fatimatv

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Hace unos días tuve la oportunidad de entrevistar a los talentosísimos dibujantes David Galliquio (viejo conocido de este blog)  y a Eduardo Yaguas (quien me soporta cuando reniego con cada capítulo de Walking Dead), para hablar del fanzine que, conjuntamente con BoShek,  están lazando al mercado, llamado “Animal Machine”. A continuación podrán ver la entrevista, sorry por la edición, prometo meterme pronto a un curso de Adobe Premiere:

Vuelvo a recomendarles comprar este fanzine que es de muy buena calidad, tiene calle y tiene rollo. Igualmente recomiendo seguir los trabajos que a nivel individual publican periódicamente David, Eduardo y BoShek.

Puntos de venta de Animale Machine, a sólo S/.3 :

El Grito tienda

Av. Brasil 1275. Stand 71-B Jesus Maria, Lima

Libreria Contracultura

Av. Larco 986, Miraflores. Lima Peru

Asko social

Av. Camana 934 Puesto 14 Centro de Lima

Entrevista exclusiva a Alejandro Brugués, director de la película Juan de los Muertos

Lo dice: @fatimatv

No me pregunten cómo, pero conseguí una breve pero sustanciosa entrevista en exclusiva con Alejandro Brugués, director y guionista de cine cubano que tiene en su haber joyitas como Personal Belongings y Juan de los Muertos .

Algunos pocos tuvimos la posibilidad de ver Juan de los Muertos en pantalla grande en las dos funciones disponibles el último Festival de Lima. Otros no pudieron  aguantar la espera y la bajaron del internet. Y es que, desde que empezó a circular hace un par de años la noticia de que se estaba filmando una película de zombies en Cuba, la expectativa entre los amantes de este género fue enorme. Expectativa que considero fue superada ampliamente en sus espectadores a nivel mundial, llegando a participar en el prestigioso Festival de Sitges.

 Juan de los Muertos aborda el género en tono de humor, muy al estilo de Shaun of the Dead de la cual se pueden identificar cantidad de referencias. También se pueden encontrar alusiones a La Noche de Muertos Vivientes, entre otros clásicos, guiños al cine de artes marciales, al spaghetti western, recursos del cómic y mucho pero mucho sabor cubano. En suma, en el género zombie está dicho casi todo, la clave es cómo contarlo.

A continuación los dejo con la entrevista que espero les guste:

¿Cómo surgió la idea de hacer una película de zombies?

Surge de mi amor por las películas de zombies y de observar un poco la realidad a mi alrededor. Una mezcla de esas dos cosas. Nunca me había planteado hacer una película de zombies, aunque me encantan, hasta que de pronto un día me di cuenta de que a través de esta película podía también hablar de Cuba, de como somos los cubanos, y de otras cosas que me interesaban. Y ademas, con zombies!

¿Cuáles son sus referentes cine/comics en cuanto al género zombie?

Todas las películas de zombies que te puedas imaginar, desde los clásicos de Romero, los Evil Dead de Sam Raimi (que son de posesión, pero para mi, que los vi de niño, siempre serán de zombies), Braindead de Peter Jackson, Shaun of the Dead, obviamente, Zombieland, Dawn of the Dead, el remake, 28 days latee, que tampoco es de zombie pero podemos incluirla. El cómic The Walking Dead, videojuegos como Left 4 Dead. En fin, todo.

¿Cómo fue el proceso de construcción de los personajes? Se basan en gente real? En estereotipos de la sociedad cubana?

Es difícil responder esto porque ya ha pasado tiempo, y los personajes por lo general se construyen cada uno de forma distinta. Juan está basado en la vida real, de hecho en mi hermano, Juan, porque quería reflejar una serie de cosas de la generación de mi hermano, y quería que se sintiera como alguien real. Los demás son una mezcla de cosas, algunos en estereotipos de la sociedad, otros simplemente aparecieron así. Hay veces que cuando un personaje empieza a hablarte, ya va a ser así para siempre.

¿Cuánto cree que le aporta Cuba, como escenario, a una película de zombies?

No sé si Cuba como escenario aporta mucho a una película de zombies, pero los zombies aportan mucho a Cuba!

¿Los zombies son una metáfora para expresar una posición respecto a la revolución cubana?

Son una metáfora para expresar una opinión sobre la sociedad cubana. Por que esa manía de querer meter a la revolución en el asunto? Los zombies son lo que uno necesita que sean, y en mi caso eso es una parte de la sociedad, inmóvil, que acepta la vida como viene. Son los que hacen que el país no se mueva.

En sus películas el protagonista siempre decide quedarse en Cuba. ¿Tiene propuestas de hacer cine fuera de Cuba?

Todos los cineastas del mundo trabajan en todos lados. Uno hace cine donde encuentra una buena historia. Si mañana se me ocurre una buena historia en otro país no voy  a hacerlo donde me lleven las buenas historias.

¿Cuáles son sus próximos proyectos cinematográficos?

Y de los próximos proyectos te cuento cuando se concreten. Hay unos cuantos, no sé cual salga. Uno nunca sabe en esta profesión. No me gusta hablar de las cosas mientras todavía están en el aire.

Finalmente, le comenté a Alejandro que luego de ver su película muchos por aquí debatían si ésta era mejor  que Shaun of the Dead y me pidió que les mande este mensaje:

Espero que  Juan de los Muertos sea repuesta en cines. Vale la pena totalmente  y creo que comercialmente sería un hit. Yo les recomendaría esperar a verla en pantalla grande, pero si no tienen paciencia, ya está disponible en Polvos Azules. Aquí el trailer:

Entrevista a la directora argentina Ana Katz

Lo dice @fatimatv

Foto: Rolando Jurado

Una de las primeras películas que vi en el Festival de Lima, entonces Encuentro Latinoamericano de Cine, allá por el 2003 fue una película suya, El juego de la Silla. El primer post que escribí para este blog fue sobre esa película. El primer comentario que recibí en ese post fue de, el aún desconocido para mi,  @El_Riquillo (me tiraba maicito). Por eso y muchas cosas más, le tengo un gran cariño a Ana Katz. No sólo es una gran directora, actriz y guionista, sino que también es una entrañable persona. 

Con ocasión del 16 Festival de Cine de Lima, y gracias al blog amigo Cinencuentro, tuve la oportunidad de entrevistar a Ana, que en esta oportunidad vino como Jurado Oficial de la competencia de ficción de dicho Festival. En la entrevista conversamos sobre cómo asume su rol como jurado en festivales, sobre su última película “Los Marziano” , el humor al contar historias,  sus temas recurrentes, el rol del Estado en la promoción del cine, entre otros.

Pueden leer la entrevista  aquí .

Finalmente, los dejo con el trailer de “Los Marziano”

Una dosis de Alberto Montt

Lo dice:  @fatimatv 

Foto gracias a @El_Riquillo

Aprovechando un reciente viaje a Santiago de Chile, y gracias a la ayuda del buen amigo Chiqui Vilca del blog La Nuez y organizador de Lima Comics, tuve el privilegio de entrevistar al gran Alberto Montt. Como ustedes saben – y sino debería darles vergüenza –  Montt es un ilustrador gráfico chileno-ecuatoriano (o Bolivariano como él diría) cuyo trabajo pueden disfrutar en su blog Dosis Diarias, así como los 5 libros que ha editado hasta la fecha. En la breve pero sustanciosa conversación, hablamos sobre redes sociales, religión, los límites  del humor, la industria editorial en el humor gráfico, entre otros. A continuación el audio de la entrevista, espero les guste.

La buena noticia para los fans de Montt, entre los cuales me incluyo, es que lo tendremos muy pronto nuevamente en Lima para el evento Lima Comics 2012, que se llevará a cabo los días 22, 23 y 24 de junio. Ahí podrán aprovechar para verlo, conversar con él, comprar algunos de sus libros y pedir autógrafos.

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Cantándole al cine

Lo dice: @fatimatv

Hace unos días se me ocurrió que sería buena idea tratar de hacer un listado de canciones que incorporaran referencias cinematográficas. Por qué me pareció buena idea? no sé, tal vez porque me encanta el cine y la música, así que pensé, qué mejor que juntar ambas pasiones. Otro factor fue que soy bastante friki y me encanta encontrar referencias y similitudes  entre todo lo que me gusta (lo cual también sirve para mi pésima memoria). Tal vez no sirva para nada y no le interese a mucha gente, pero este es mi blog y publico lo que quiera ja!. Mentira, algún interesado habrá y de paso me pueden ayudar a complementar este listado

Cabe recalcar que esta no es una lista exhaustiva, es más, se me han quedado muchas  en el tintero, pero traté de dejar únicamente canciones que tengan referencias explícitas y directas a películas, directores, o personajes emblemáticos del cine. No canciones que forman parte de bandas sonoras o que se hicieron inspiradas en alguna película. Esta es una primera entrega de canciones en español únicamente, pronto espero publicar otra de la misma naturaleza pero en inglés, hay harrrtoo material. Aquí va:

Moriría por vos – Amaral

En esta canción  Eva Amaral alude de manera directa a la gran película Leaving la Vegas y a su protagonista, al repetir la frase “Como Nicolas Cage in Leaving las Vegas” . Me parece muy apropiada la referencia pues Amaral busca reflejar un estado de desgano, profundad soledad y desapego total por la vida, ocasionado por una desilusión amorosa, tal como le pasa a Ben Sanderson (Nicolas Cage) en la película. Además me encanta Amaral (va para el karaoke) y esta canción fue la que me dio la idea de hacer este post.

Yo Quiero ser una Chica Almodovar – Joaquín Sabina

Bueno, esta canción es una referencia en sí misma. Es además un homenaje a uno de los directores de cine más representativos de España, Pedro Almodovar, a sus divas y a su obra. Quién no quisiera ser una chica Almodovar??. Yo tengo historia con eso, como podrán ver aquí y aquí xD. Entrañable canción.

Dos días en la vida –  Fito Paez

Fito Paez es un cinéfilo convicto y confeso, lástima que sea un pésimo director, para muestra ver Vidas Privadas.Volviendo al tema, en esta canción Fito, en tres o cuatro estrofas, recrea el guión de la película Thelma&Louis, excepcionalmente protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. Muy pertinente me parece la referencia teniendo en cuenta que el disco en que se incluyó es “El amor después del amor”. La canción, al igual que el filme, nos muestra que huir no sirve para escapar del dolor y lo entrañables que pueden ser algunas amistades (que es una forma de amar al fin y al cabo), incluso más allá de la vida. Impagable la escena final.

Ultraviolento – Violadores

Si te parece que la letra de “Uno, dos ultraviolento” de Los Violadores no tiene sentido, es que no has visto “La Naranja Mecánica” de Stanley  Kubrick. El homenaje llega a tal punto en esta canción, que fue escrita usando el  Nadsat, jerga juvenil inventada por Anthony Burgess para su novela La Naranja Mecánica y  popularizada por la versión cinematográfica de Kubrick .

Cine, Cine  -Luis Eduardo Aute

Otro cinéfilo el buen Luis Eduardo Aute. Cuánto talento hay que tener para componer una canción tan linda sólo para darte el gusto de homenajear a una de tus películas favoritas y cantarle al mundo tu pasión por el cine. El filme en cuestión es “Los 400 Golpes” de François Truffaut. Yo me quedo con esta  frase y la hago mía “todo en la vida es cine y los sueños, cine son”.

Hombres G – Indiana

Qué obsesión de los Hombres G con que les roben a sus chicas no?? En fin, en esta divertida canción los G nos cuentan la historia de un chico al que su novia engaña con Indiana Jones, el  personaje creado por el director de cine  George Lucas, protagonista de una serie de películas de aventuras dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford.

Viridiana – Joaquín Sabina

Viridiana es una pelicula de Luis Buñuel, cuyo papel de protagónico (Viridiana) es interpetado por la actriz mexicana: Silvia Pinal. Lo anecdótico, por llamarlo de alguna manera, es que Silvia Pinal al haber quedado tan marcada por su personaje, decidió ponerle a una de sus hijas Viridiana (Viridiana Alatriste), quien fue también actriz de teatro y televisión. Lamentablemente, en 1982 la joven Viridiana murió en un accidente automovilístico. Años después, Joaquín Sabina convocó a la hermana menor de Viridiana e hija de Silvia Pinal, la cantante Alejandra Guzmán, para que tenga pequeña participación en el coro de su canción homenaje.

El Equilibrio del Mundo – Zambayonny

Hay hombres que creen que te halagan y hasta pueden llegar a conquistarte tirándose al piso y exagerando sus defectos o miserias en contraste a tus virtudes. Patético no?? Bueno,  Zambayonny  nos plantea que se logra “El Equilibrio del Mundo” si  alguien  malo y decadente consigue estar con una buena y linda chica. Entre otros rimas, Zamba dice ser como  “ Julia Roberts en Mujer Bonita, pero por menos guita“, aludiendo a la película del mismo nombre.

Y si amanece por fin – Joaquín Sabina

Y nuevamente Sabina, otro amante del cine. Esta vez la referencia va dirigida a la película “9 Semanas y Media“. Dice la canción: “y yo no soy Mickey Rourke  ni tú Kim Bassinguer, ni tengo nueve semanas y media”,  con el fin de reafirmar el mensaje de “Y amanece al fin”,  la vida se pasa volando, hay que vivirla intensamente,  y aprovechar al máximo el tiempo para amar, aunque sepas que no será duradero .

Bipolar – Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos es una de mis bandas favoritas. Quienes los conocen saben que son unos capos para rimar y en base a rimas darle sentido a sus letras. En esta canción hay por lo menos un par de referencias. La primera, a la película Rocky, a través de esta rima que está muy bien construida teniendo en cuenta que la intención es describir una personalidad bipolar:

Down, como un boxeador underground
Que nunca pasó el primer round
Pero enderezó la proa y fuerte como una boa
Siente que ganó más peleas que rocky balboa

La segunda referencia, no tan atinada creo yo, no se refiere a una película sino a dos renombrados directores de cine, Luis Buñuel y Akira Kurosawa:

“Soy eso, un cóctel de aceite y agua
Parezco dirigido por buñuel o kurosawa”

Si Disney despertase – Fito Paez

Para entender a cabalidad “Si Disney despertase” además de saber de cine, hay que conocer un poco la historia de la ciudad natal de Fito, Rosario. El tiempo es la ilusión que no vuelve más/ el tiempo es la ilusión en cualquier lugar/ Kubrick fue Monumental/ El Cairo fue nuestra city Imperial/ Broadway, Heraldo, Radar/si Disney despertase”… Esta estrofa de la canción  nombra con mucha nostalgia a algunos de los cines que hicieron historia en Rosario, hasta que la televisión les comenzó a quitar público en los años 70 y la política económica de los 90 los terminó de matar.

Marilyn Monroe – Ana Belén y Manolo Tena

Esta canción habla de la mítica y bellísima actriz Marilyn Monroe. Aborda especialmente  su atormentada infancia, marcada por abusos de todo tipo, así como el terrible imsomnio que le sobrevino en la adultez, el cual para muchos es la explicación de su temprana muerte por el abuso de píldoras para dormir . Muy pocos al ver a Marilyn con ese esplendor propio de las divas del cine, podrían imaginar todo el sufrimiento por el que pasó.

Finalmente y como bonus track, los dejo con un par de referencias menores pero buenas:

Como los conejos – Alvy, Nacho y Rubin 

Referencia a Roger Rabbit

Todo por la Napia –  Siniestro Total

Referencia a Tony Montana, protagonista de Cara Cortada

Repito, esta no es una lista exhaustiva, se aceptan todos sus aportes! Ya vienen las canciones en inglés.

P.D. Quiero agradecer especialmente a mi amigo Fabio Cohene, sin cuya orientación y aportes no hubiera podido hacer este post.

El humor al filo de la navaja

Lo dice: @fatimatv

Antes que nada, quiero pedirles mil disculpas por no postear en tanto tiempo. Desde mediados del año pasado mi vida se complico un poco, bastante, por compromisos laborales y académicos.Ello me ha dificultado mucho encontrar un tiempo para investigar y navegar (osea huevear) lo necesario para traerles cosas interesantes y  postear. Prometo hacer algo al respecto.

Ahora sí, sobre el tema. Hoy en la mañana Chiqui Vilca de La Nuez, me pasó el dato de la tremenda polémica que se ha armado en la Argentina por la última tira de Gustavo Sala, humorista gráfico marplatense, publicada en el Suplemento No del diario Página12.

La cuestionada tira, para que ustedes mismos juzguen, es la que pueden ver a continuación

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Quienes conocemos la trayectoria de Sala, sabemos que es un provocador nato y que sus tiras mucha veces son una bofetada de la realidad que nos terminan haciendo reflexionar sobre temas de fondo. Ha sido políticamente incorrecto con todos y cada uno de los grupos raciales, de genero, polítcos, etarios, etc, y también se burla cruelmente de sí mismo. Para bien o mal siempre provoca una reacción en quien lo lee, y vaya que esta vez lo consiguió. Su humor es bizarro, escalotológico, negro….the blackest. Por eso mismo me sorprende que no haya generado este cargamontón antes. Pregúntense ustedes mismos por qué.

Yo he tenido la oportunidad de conocer a Gustavo personalmente y de compartir un par de largas charlas con él. Yo y quienes estuvieron conmigo en esa ocasión podemos dar fe de que es un muy buen tipo, además de interesante. De una personalidad muy distante a la crudeza de su humor. También pude hacerle una entrevista el año pasado en la primera edición de Lima Comics. La entrevista aquí. En ella le pregunto sobre la reacción que el busca en sus lectores.

Sobre la tira en custión yo creo que sólo superaremos el racismo y la xenofobia cuando dejen de ser temas tabú y podamos incluso ironizar sobre ello. Pero lo más interesante de esto para mi, es cuestionarnos sobre cuál es el límite del humor??, o mejor dicho, existe un límite para el humor?

Luego de darle muchas vueltas al tema no encontré una respuesta, sin embargo encontré en el blog Caramba lo más cercano a una respuesta certera. Aquí va:

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Finalmente, los dejo con las primeras reacciones de Sala sobre lo ocurrido aquí, me quedo con su “Por ahí me estoy yendo un poco al carajo”; y una reciente entrevista que le hicieran en radio Continental de Argentina, sobre el mismo tema aquí.

Ustedes qué opinan???

Ciclo de cine “Europa para todos”

Lo dice: @fatimatv

Para los amantes del cine europeo, a partir de hoy 5 de mayo, la Delegación de la Unión Europea en el Perú y la Filmoteca PUCP, con la colaboración de la Alianza Francesa y el Centro Cultural de España, nos traen el ciclo de películas “Europa para todos”, a propósito de la celebración del Día de Europa.

El día de Europa se celebra el 9 de mayo de cada año, en conmemoración a que dicho día, en el año 1950, el ministro francés de Exteriores, Robert Schuman presentó su propuesta para la creación de una Europa organizada, conocida como la “Declaración Schuman” requisito indispensable para el mantenimiento de relaciones pacíficas entre Estados que salían de dos cruentas guerras.  De esa manera Schuman sembró la semilla de lo que hoy es la Unión Europea.

Entre las muchas actividades que se realizan,  se ha tenido a bien organizar este ciclo que va hasta el 11 de mayo, el cual está conformado por diez películas europeas provenientes de Francia, España, Italia, Portugal, Alemania, Irlanda y Polonia. Las cintas son dirigidas por reconocidos maestros del cine europeo como Krzystof Kieslowski, Ettore Scola, Wim Wenders, Carlos Saura, Pere Portabella, Manoel de Oliveira, Philippe Garre así como el exitoso realizador John Carney. Tal como lo señala la nota de prensa:

“Europa para todos” busca de esta manera ofrecer un abanico de filmes que muestre la diversidad europea y la posibilidad de diálogo y tolerancia entre las culturas que componen el continente. Desde la crónica de Mayo del 68 en París (Los amantes habituales) hasta el retrato en clave de metáfora sobre la historia europea del siglo XX de El baile, pasando por el poderoso simbolismo de El cielo sobre Berlín y la variedad de escenarios, personajes e idiomas de El silencio antes de Bach, este ciclo brindará múltiples miradas que nos acercarán a la realidad y la idiosincrasia de los países europeos. “

Mira la programación en la página de facebook del evento, haciendo click aquí

Y pueden consultar la sinopsis de las películas que serán proyectadas aquí

Todas las películas está buenísimas, pero yo les recomiendo ver dos en especial:

La Doble Vida de Verónica (1991), del gran director polaco Krzysztof Kieślowski. El mismo que dirigió la recordad trilogía Tres Colores: Azul, Blanco y Rojo 

Fados (2007), del director español Carlos Saura. A Saura lo recuerdo gratamente por películas como Cría Cuervos, Carmen y Goya en Burdeos, entre otras. Si te gusta la música brasilera no te la puedes perder.

No se lo pierdan!

El arte de recrear el cine

Lo dice: @fatimatv

El cine además de un arte es una subcultura. Los cinéfilos no sólo vemos cine, leemos de cine, nos interesamos por el detrás de cámaras, las anécdotas que lo rodean, la vida de los directores y actores. Otros “encantos colaterales” de esta expresión artística, son el merchadising (del que hablaremos en un próximo post, haciendo énfasis en las figuras de acción) y los afiches, los cuales considero una disciplina artística aparte. Me ha pasado que el recuerdo más vívido que tengo de una película me remite a su afiche y no a su trama. Un buen afiche te puede decidir a ver una película de la que no tienes mayor referente, lo cual obviamente no garantiza la calidad del filme,  pero sí la eficacia de la pieza gráfica.

En esta oportunidad quiero compartir con ustedes una pequeña muestra afiches no oficiales de películas. Todos han sido elaborados por artistas que han recreado, a través de la pintura o el diseño gráfico, sus experiencias cinéfilas. Trataré de hacer también una breve reseña de casa uno de ellos para que puedan hacerles seguimiento.

Justin Reed, ilustrador estadounidense de 32 años, dedicado casi a exclusividad al arte inspirado en el cine y la cultura pop. Pueden apreciar su galería completa haciendo click aquí.

Tim Doyle , ilustrador y serigrafista natural de Austin, Texas. Ha trabajado para grandes empresas relacionadas a la industria del entretenimiento, como Creature Design, The Astor Theatre, ABC/Disney’s Lost Poster project, Mattel’s He-Man art show, Lucasfilm/ILM, Hasbro, etc. Actualmente presenta una muestra en homenaje a la fimografía de Quentin Tarantino y los hermanos Coen. Pueden ver más de su trabajo aquí

Tyler Stout, este ilustrador saltó a la fama por su trabajo  para el Mondo Mystery Movie, una movida que trata de emular a la catalana Phenomena Experience pero con todo tipo de films míticos, no solo ochenteros, en el que se proyecta una película de culto y hacen un cartel especial para ello que solo se puede comprar si tienes una entrada del evento.

Este evento se realiza en el famoso Alamo Drafthouse Cinema, el cine de Austin, Texas, donde se realizan docenas de eventos similares (sesiones especiales, maratones, ……) y festivales. Puedes leer una muy completa entrevista a Stout aquí y su galería completa aquí.

Ken Taylor, ilustrador y diseñador gráfico australiano que, si bien se ha dedicado principalmente a la industria musical, su incursión en las recreaciones cinematográficas no pasa desapercibida. Ha diseñado piezas gráficas para bandas del calibre de Queens of the Stone Age, Metallica, Pearl Jam, Nine Inch Nails, Kings of Leon, Bob Dylan & The Rolling Stones.

Tom Whalen, su trabajo  como ilustrador está visiblemente marcado por años de coleccionismo de comics y su obsesión por las películas japonesa de monstruos.  Whalen es un friki de los pies a la cabeza. Puedes revisar más de este artista en su perfil de deviantart


Espero que les haya gustado esta pequeña selección.

Actualización:

@El_Riquillo me hizo acordar que omití a un artista gráfico imperdible en este rubro. Se trata de Sean Hartter. Su especialidad es rediseñar, al más puro estilo vintage, afiches de  películas protagonizados por íconos de la época dorada de Hollywood, para recrear blockbusters contemporáneos. Disfruten su galería completa aquí.

Gustavo Sala – Historieta, Rock y Bardo

Lo dice: fatimatv

“Ácido, irreverente, bizarro, anárquico, desubicado, incómodo, rockero…” Así calificaron al gran Gustavo Sala en una entrevista para la revista G7. Y sí, Gustavo es todo es y más. Yo, luego de conocerlo personalmente gracias al evento Lima Comics (realizado el 19 y 20 de marzo en el hotel María Angola), puedo añadir que además es la persona con mejor onda que he conocido en mucho tiempo, es desenfadado, de conversación muy interesante y se ha convertido en un buen amigo.

Sala es un historietista marplatense que, a punta de talento y descaro, se ha ganado un lugar  en publicaciones de primer nivel en Argentina, tales como la Revista Fierro, Rolling Stone y el Suplemento NO de Página12. Pueden apreciar su trabajo visitando su blog Bife Angosto Unlimited. Como verán, el formato utilizado por él es el de tiras cortas ( de 3 a 5 viñetas), cuyas historias tienen su inicio y fin en sí mismas. No obstante ello,  tiene personajes recurrentes como por ejemplo el ricotero, la monja, charlie garcía, la concha parlante, entre otros.

La primera vez que vi el trabajo de Sala, fue hace un par de años en la revista Fierro que me regaló mi amigo Fabio. Si bien toda la revista me pareció genial, me quedé enganchada al instante con el humor transgresor, safado y explícito de Gustavo. En sus tiras puedes encontrar zoofilia, necrofilia, pedofilia, gerontofilia y todo lo que termine en filia. Pero ojo, ello no quiere decir que se apele al humor fácil. Al contrario, todas las tiras están llenas de referencias musicales, en especial rockeras, cinéfilas y hasta políticas, sin entrar en activismos de ningún tipo. Mención especial merecen los títulos de cada tira, la gran mayoría de ellos hace referencia a algún personaje real y cumplen el cometido de ponerte en contexto y darte alguna pista de lo que se viene. Leyendo los títulos empiezas sonriendo y ya con el remate sueltas la carcajada.

Lamentablemente, hasta la fecha, sus publicaciones: Amasala, Bife Angosto 1, Bola Triste, Bife Angosto 2 y el más reciente Ordinario no se encuentran en el Perú. Yo las tuve que mandar pedir a través de la editorial Moebius o comprarlas en algún viaje a Buenos Aires. Sin embargo, estoy segura que luego de la visita de Gustavo en Lima, pronto alguna editorial se animará a traer al Perú su material.

Finalmente los dejo con la entrevista que tan amablemente nos concedió Gustavo en un descanso de sus actividades en el Lima Comics. Por cierto, una felicitación especial a Chiqui Vilca y el blog La Nuez, por la organización del evento. Salió buenísimo y espero que se repita.