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Cantándole al cine

Lo dice: @fatimatv

Hace unos días se me ocurrió que sería buena idea tratar de hacer un listado de canciones que incorporaran referencias cinematográficas. Por qué me pareció buena idea? no sé, tal vez porque me encanta el cine y la música, así que pensé, qué mejor que juntar ambas pasiones. Otro factor fue que soy bastante friki y me encanta encontrar referencias y similitudes  entre todo lo que me gusta (lo cual también sirve para mi pésima memoria). Tal vez no sirva para nada y no le interese a mucha gente, pero este es mi blog y publico lo que quiera ja!. Mentira, algún interesado habrá y de paso me pueden ayudar a complementar este listado

Cabe recalcar que esta no es una lista exhaustiva, es más, se me han quedado muchas  en el tintero, pero traté de dejar únicamente canciones que tengan referencias explícitas y directas a películas, directores, o personajes emblemáticos del cine. No canciones que forman parte de bandas sonoras o que se hicieron inspiradas en alguna película. Esta es una primera entrega de canciones en español únicamente, pronto espero publicar otra de la misma naturaleza pero en inglés, hay harrrtoo material. Aquí va:

Moriría por vos – Amaral

En esta canción  Eva Amaral alude de manera directa a la gran película Leaving la Vegas y a su protagonista, al repetir la frase “Como Nicolas Cage in Leaving las Vegas” . Me parece muy apropiada la referencia pues Amaral busca reflejar un estado de desgano, profundad soledad y desapego total por la vida, ocasionado por una desilusión amorosa, tal como le pasa a Ben Sanderson (Nicolas Cage) en la película. Además me encanta Amaral (va para el karaoke) y esta canción fue la que me dio la idea de hacer este post.

Yo Quiero ser una Chica Almodovar – Joaquín Sabina

Bueno, esta canción es una referencia en sí misma. Es además un homenaje a uno de los directores de cine más representativos de España, Pedro Almodovar, a sus divas y a su obra. Quién no quisiera ser una chica Almodovar??. Yo tengo historia con eso, como podrán ver aquí y aquí xD. Entrañable canción.

Dos días en la vida –  Fito Paez

Fito Paez es un cinéfilo convicto y confeso, lástima que sea un pésimo director, para muestra ver Vidas Privadas.Volviendo al tema, en esta canción Fito, en tres o cuatro estrofas, recrea el guión de la película Thelma&Louis, excepcionalmente protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. Muy pertinente me parece la referencia teniendo en cuenta que el disco en que se incluyó es “El amor después del amor”. La canción, al igual que el filme, nos muestra que huir no sirve para escapar del dolor y lo entrañables que pueden ser algunas amistades (que es una forma de amar al fin y al cabo), incluso más allá de la vida. Impagable la escena final.

Ultraviolento – Violadores

Si te parece que la letra de “Uno, dos ultraviolento” de Los Violadores no tiene sentido, es que no has visto “La Naranja Mecánica” de Stanley  Kubrick. El homenaje llega a tal punto en esta canción, que fue escrita usando el  Nadsat, jerga juvenil inventada por Anthony Burgess para su novela La Naranja Mecánica y  popularizada por la versión cinematográfica de Kubrick .

Cine, Cine  -Luis Eduardo Aute

Otro cinéfilo el buen Luis Eduardo Aute. Cuánto talento hay que tener para componer una canción tan linda sólo para darte el gusto de homenajear a una de tus películas favoritas y cantarle al mundo tu pasión por el cine. El filme en cuestión es “Los 400 Golpes” de François Truffaut. Yo me quedo con esta  frase y la hago mía “todo en la vida es cine y los sueños, cine son”.

Hombres G – Indiana

Qué obsesión de los Hombres G con que les roben a sus chicas no?? En fin, en esta divertida canción los G nos cuentan la historia de un chico al que su novia engaña con Indiana Jones, el  personaje creado por el director de cine  George Lucas, protagonista de una serie de películas de aventuras dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford.

Viridiana – Joaquín Sabina

Viridiana es una pelicula de Luis Buñuel, cuyo papel de protagónico (Viridiana) es interpetado por la actriz mexicana: Silvia Pinal. Lo anecdótico, por llamarlo de alguna manera, es que Silvia Pinal al haber quedado tan marcada por su personaje, decidió ponerle a una de sus hijas Viridiana (Viridiana Alatriste), quien fue también actriz de teatro y televisión. Lamentablemente, en 1982 la joven Viridiana murió en un accidente automovilístico. Años después, Joaquín Sabina convocó a la hermana menor de Viridiana e hija de Silvia Pinal, la cantante Alejandra Guzmán, para que tenga pequeña participación en el coro de su canción homenaje.

El Equilibrio del Mundo – Zambayonny

Hay hombres que creen que te halagan y hasta pueden llegar a conquistarte tirándose al piso y exagerando sus defectos o miserias en contraste a tus virtudes. Patético no?? Bueno,  Zambayonny  nos plantea que se logra “El Equilibrio del Mundo” si  alguien  malo y decadente consigue estar con una buena y linda chica. Entre otros rimas, Zamba dice ser como  “ Julia Roberts en Mujer Bonita, pero por menos guita“, aludiendo a la película del mismo nombre.

Y si amanece por fin – Joaquín Sabina

Y nuevamente Sabina, otro amante del cine. Esta vez la referencia va dirigida a la película “9 Semanas y Media“. Dice la canción: “y yo no soy Mickey Rourke  ni tú Kim Bassinguer, ni tengo nueve semanas y media”,  con el fin de reafirmar el mensaje de “Y amanece al fin”,  la vida se pasa volando, hay que vivirla intensamente,  y aprovechar al máximo el tiempo para amar, aunque sepas que no será duradero .

Bipolar – Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos es una de mis bandas favoritas. Quienes los conocen saben que son unos capos para rimar y en base a rimas darle sentido a sus letras. En esta canción hay por lo menos un par de referencias. La primera, a la película Rocky, a través de esta rima que está muy bien construida teniendo en cuenta que la intención es describir una personalidad bipolar:

Down, como un boxeador underground
Que nunca pasó el primer round
Pero enderezó la proa y fuerte como una boa
Siente que ganó más peleas que rocky balboa

La segunda referencia, no tan atinada creo yo, no se refiere a una película sino a dos renombrados directores de cine, Luis Buñuel y Akira Kurosawa:

“Soy eso, un cóctel de aceite y agua
Parezco dirigido por buñuel o kurosawa”

Si Disney despertase – Fito Paez

Para entender a cabalidad “Si Disney despertase” además de saber de cine, hay que conocer un poco la historia de la ciudad natal de Fito, Rosario. El tiempo es la ilusión que no vuelve más/ el tiempo es la ilusión en cualquier lugar/ Kubrick fue Monumental/ El Cairo fue nuestra city Imperial/ Broadway, Heraldo, Radar/si Disney despertase”… Esta estrofa de la canción  nombra con mucha nostalgia a algunos de los cines que hicieron historia en Rosario, hasta que la televisión les comenzó a quitar público en los años 70 y la política económica de los 90 los terminó de matar.

Marilyn Monroe – Ana Belén y Manolo Tena

Esta canción habla de la mítica y bellísima actriz Marilyn Monroe. Aborda especialmente  su atormentada infancia, marcada por abusos de todo tipo, así como el terrible imsomnio que le sobrevino en la adultez, el cual para muchos es la explicación de su temprana muerte por el abuso de píldoras para dormir . Muy pocos al ver a Marilyn con ese esplendor propio de las divas del cine, podrían imaginar todo el sufrimiento por el que pasó.

Finalmente y como bonus track, los dejo con un par de referencias menores pero buenas:

Como los conejos – Alvy, Nacho y Rubin 

Referencia a Roger Rabbit

Todo por la Napia –  Siniestro Total

Referencia a Tony Montana, protagonista de Cara Cortada

Repito, esta no es una lista exhaustiva, se aceptan todos sus aportes! Ya vienen las canciones en inglés.

P.D. Quiero agradecer especialmente a mi amigo Fabio Cohene, sin cuya orientación y aportes no hubiera podido hacer este post.

El Rey

Lo dice @dreampicker

José Alfredo Jiménez. Una identidad, una imagen, muchas canciones.

Se dice que, sin el cine de la Edad de Oro de México, la identidad de Latino América estaría perdida en alguna década o cantaría en otro idioma. Pero el cine mexicano, sin la banda sonora de José Alfredo Jiménez (1926 – 1975), no sería ni para un balazo del Indio Fernández (o tal vez sí, pero eso es tema para otro post). No hay latino que no conozca, por lo menos, alguna de sus canciones y no haya asociado alguna a un dramón particular, en algún momento. La temática de sus canciones son el drama amoroso, asociado a la fatalidad de un amor no correspondido o contrariado; y el trago como escusa perfecta para olvidar o inmolarse. No era para asombrarse, pues él tenía problemas con la bebida… y con las mujeres…

Mesero, futbolista, canta por primera vez en 1948, con el trio Los Rebeldes; pero su carrera como compositor toma vuelo en 1950 cuando Andrés Huesca y sus Costeños, graban su primera canción conocida “Yo”. ¿Qué pasa luego? Un éxito tras otro. Sus canciones fueron interpretadas por las estrellas del momento como Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Javier Solis, entre otros. También saltó al cine, teniendo papeles en películas, e incluso se le hizo un biopic póstumo.

Ah, ¿y saben qué? No tenía conocimientos de solfeo, melodía ni composición. Dicen que le silbaba las melodías a los músicos y los arreglos se los hacía un amigo. Tremendo talento. Aquí dejamos, en video, las mejores interpretaciones de sus canciones, algunas simplemente inolvidables. A sacar el trago y suspirar, cantando a grito pelado.

El disco tributo: Y sigue siendo el Rey. Duetos de Jiménez con famosos, por la magia de la tecnología (sí, así de lugar común) con otras estrellas que ya fueron. Es un must en la discoteca virtual.

En Torrent.

En video:

Pedro Infante

Javier Solís

Miguel Aceves Mejía

Papacitos Eternos 2

Estilo, mucho estilo.

Lo dice @dreampicker

Una siempre se preguntaba, cuando escuchaba la conocida canción “Putting on The Ritz” quién diablos era ése tipo al que el cantante se esforzaba tanto en imitar.

Putting on The Ritz (Versión de Taco)

Con el tiempo, se entendió claramente que desde el orejón Clark Gable hasta Taco, pasando por Fred Astaire y Mel Brooks; querían era ser tan cool como lo era Gary Cooper, el arquetipo del hombre norteamericano. Si no hubiera sido porque económicamente le fue mejor como actor, tal vez Frank James Cooper hubiera sido un dibujante de sátiras políticas o hubiera atendido los negocios de sus padres, en Montana. Nos hubiéramos perdido tanto, la verdad.

Más de 1.90 de altura, espectaculares ojos azules, modales refinados y mucho, mucho estilo, hizo sus pininos en el cine mudo, teniendo participación en una de las primeras películas ganadoras de un Oscar, pero esa ya es otra historia. Como era de esperarse, tuvo sonados romances con muchas actrices, pese a estar casado y algunas de ellas se lo tomaron lo suficientemente mal como para mandarlo al demonio, cuando no consiguió el divorcio de la titular.

Así con todo, Gary Cooper representa, en varios aspectos, al hombre que todo norteamericano quería ser, en algún momento: cosmopolita, guapo, bien plantado pero sensible y decidido. No les daremos la contra.

Gary Cooper en Wings, una de sus primeras películas

Homenaje a Gary Cooper (Ella Fritzgerald canta para él)

Una galería de Fotos

Wikipedia

Todas sus películas, en IMDB

Putting on The Ritz: Dos versiones tan raras como divertidas. Todos quieren ser él. El alarido de Frankenstein es alucinante.

Clark Gable

The Young Frankenstein

Los castrati, dioses y monstruos de la música

Lo dice: @claudics

Farinelli

Poster de la Película Farinelli (1994)

Hubo una época en la historia en que el sacrificio en nombre del arte era algo común. Durante el barroco italiano, entre los años 1600 a 1750, debido a órdenes de la iglesia Católica, las mujeres estaban prohibidas de cantar en iglesias y en espectáculos públicos por lo que los coros estaban formados de niños que hacían las voces de soprano hasta que les cambiaba la voz y debían dejar de cantar.

Surgió entonces la figura del castrato, que siendo niños y demostrando talentos especiales para el canto y la música, fueron elegidos para el nada apreciable honor de ser emasculados con lo cual se lograba que sus cuerdas vocales; las que naturalmente se agrandarían durante la pubertad y adolescencia por el aumento de las hormonas masculinas, detengan ese crecimiento. Con este proceso el castrado tendría la voz de alto de un niño soprano con el poder del pulmón de un hombre adulto. Además eran sometidos a rigurosos entrenamientos vocales y musicales por los grandes maestros de la época como Nikola Porpora lo cual sacaba de ellos sus mejores habilidades y lograba voces maravillosas que encandilaban a su audiencia.

Varios de los castrati como Farinelli, Senesino y Cafarelli, fueron muy famosos y celebrados, tuvieron riqueza, notoriedad y puestos de importancia durante el período de oro de este género musical. Eran engreídos por  nobles,  reyes y compositores quienes les soportaban caprichos de diva y componían arias para el lucimiento de estas estrellas, incluso el gran maestro Handel que escribía para Senesino. Pero la mayoría no corrió con esa suerte. Cada año eran castrados alrededor de cuatro mil niños en Italia los cuáles en el mejor de los casos terminaban cantando en coros de iglesias o enseñando canto por modestos sueldos. Otros no tuvieron más remedio que dedicarse a la prostitución o sucumbir a la depresión, la pobreza y el suicidio.

Farinelli

Asi habría lucido el verdadero Farinelli.

Debido a la castración no solo la voz se afectaba ya que tenían problemas de salud física y emocional. Sufrían de hipogonadismo, besidad, brazos y piernas más largos de lo normal sin mencionar los trastornos de personalidad debido a la mutilación y a su incapacidad de llevar una vida sexual normal.

Después de 1760, los castrati cayeron en “desuso”, hubieron muy pocos papeles para ellos en las óperas de la época e incluso hubo la prohibición de dejar cantar en las iglesias y locales públicos a esos “fenómenos”. El último castrato que cantó en un escenario fue Giovanni Battista Velluti en 1825.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli caracterizada como la escultura de un castrati.

Inspirada en el drama de los castrati, la soprano italiana Cecilia Bartoli quien tiene una vocación de Sherlock Holmes de la música; según sus propias palabras, investigó profundamente sobre el tema y el año pasado sacó un disco especial con libro incluído que expone este sacrificio en nombre de la música con el nombre preciso de Sacrificium. Bartoli nos remonta a los tiempos de los castrati con su voz y nos conecta con el sentido barroco del estoicismo por la belleza.

Biografía e imágenes de los principales castrati acá

Alessandro Moresschi, el último castrato en la música occidental, en una grabacion de 1904. Es lo más cercano que podemos estar a las voces de los castrati del barroco pues ya no existían las escuelas ni los grandes maestros de la época.

Entrevista a Cecilia Bartoli sobre Sacrificium (en inglés)

De Monstruos y Prodigios: la Historia de los Castrati. Obra de teatro mexicana escrita por Jorge Kuri y dirigida por Claudio Valdés Kuri

Mozart escribió un papel para castrato (Cavalier Ramiro) en su ópera La finta giardiniera. Acá el aria Se l’augellin sen fugge interpretada por el soprano masculino Arno Raunig.

Escena de Farinelli, película sobre el más famosos de todos los castrati. Cuando se retiró de los escenarios fue cantante personal de Felipe V de España, a quien curó de la depresión con su voz y se convirtió en consejero del monarca y tuvo mucho poder.

God save the Queen

Freddie Mercury en traje realFreddie Mercury pasó a mejor vida un día como hoy hace 18 años, un 24 de noviembre de 1991.  Era la voz principal y el motor de uno de las bandas de rock más famosas del siglo XX: Queen. Su inconfudible voz convirtieron a las canciones del grupo en himnos y a él en ícono de la cultura popular. Nadie como Queen para llevar el Arena rock o rock de estadio a los niveles espectaculares que alcanzó con grandes conciertos para multitudes y tonadas que se corean fácilmente.

Temas como We will rock you y We are the champions no sólo han sido cantadas por miles de personas en sus conciertos, también se cantan en cada partido de fútbol en los estadios del Reino Unido para animar al equipo favorito e incluso en el Coliseo Romano.

Cada vez que algún starlet quiere lanzarse al mercado de la música y llevársela fácil elige hacer un cover de Queen porque siempre funciona; asimismo hay incontables películas que han usado sus canciones dentro del soundtrack.

En una fecha como esta en que el mundo entero homenajea a Freddie  (que hermosa la mamá) es difícil no caer en los lugares comunes, por eso dejaremos que la música hable por si sola y se imponga ante las palabras.

Algunas de las más célebres canciones de Queen:

Innuendo

I want to break free

Bohemian Rhapsody

We are the champions

Freddie, como sólo él podia ser, interpretando Radio Gaga en el Wembley Estadium para Live Aid, 1985.

A kind of magic

Billie al borde

Billie Holiday

Billie Holiday. Una voz que no cesa.

Se dice que el talento es 99.9 % esfuerzo y el resto, talento. A veces parece una frase hecha para aquellos que en verdad no tienen la pasta para conseguir algo por iluminación. Lo cierto es que, si ése 0,1% es brillante, el esfuerzo es un adefesio que sólo sirve para que no llegues tarde a dónde debes llegar. Todo fluye, ante el desconcierto de aquellos que se la pasan dándole al asunto, mientras a unos poquísimos elegidos les sale natural. Tal vez ese debió ser el pensamiento del pianista de “Pod’s and Jerry’s”, el bar donde ella buscaba trabajo como corista, quien le dijo a Billie: “Chica, eres fatal bailando pero, ¿a ver, qué tal cantas?” y se quedó asombrado ante el portentoso talento de esa chica flacucha y feucha. Nada de altos estudios, nada remilgos, harta, harta calle. Espontaneidad que eriza la piel y que es una mezcla de sensualidad y tristeza. La vida de Billie no fue fácil nunca. Violentada de pequeña, acusada de prostitución, sumida en drogas y alcohol; sólo en la música encontraba esa liberación que la convertía, siempre súbitamente, en un ángel doliente que conmovía (y aún lo hace) hasta las lágrimas. Pareciera que ella llevaba el dolor ancestral de una raza que no logra recuperarse de un pasado traumático; pareciera que, tal vez, hacía docencia a una posteridad que no podría olvidarla. Igual, la imitaron varias, y en ello, los primeros recuerdos de ella están ligados a unos dibujos animados en blanco y negro, con unos personajes que cantaban lloronamente, como ella. Descubrirla era más bien reencontrarla. Por mientras y para hacer creer que sigue ahí, cantando desde la eternidad, sentarse a escucharla a oscuras es todo un viaje y una obligación.

Billie en la Wiki

Billie Fotogalerías

Todo Billie en torrent

Billie, para muestra, basta un botón. Strange Fruit, una canción que despertó a muchos.