Archivo de la etiqueta: películas

El arte de recrear el cine

Lo dice: @fatimatv

El cine además de un arte es una subcultura. Los cinéfilos no sólo vemos cine, leemos de cine, nos interesamos por el detrás de cámaras, las anécdotas que lo rodean, la vida de los directores y actores. Otros “encantos colaterales” de esta expresión artística, son el merchadising (del que hablaremos en un próximo post, haciendo énfasis en las figuras de acción) y los afiches, los cuales considero una disciplina artística aparte. Me ha pasado que el recuerdo más vívido que tengo de una película me remite a su afiche y no a su trama. Un buen afiche te puede decidir a ver una película de la que no tienes mayor referente, lo cual obviamente no garantiza la calidad del filme,  pero sí la eficacia de la pieza gráfica.

En esta oportunidad quiero compartir con ustedes una pequeña muestra afiches no oficiales de películas. Todos han sido elaborados por artistas que han recreado, a través de la pintura o el diseño gráfico, sus experiencias cinéfilas. Trataré de hacer también una breve reseña de casa uno de ellos para que puedan hacerles seguimiento.

Justin Reed, ilustrador estadounidense de 32 años, dedicado casi a exclusividad al arte inspirado en el cine y la cultura pop. Pueden apreciar su galería completa haciendo click aquí.

Tim Doyle , ilustrador y serigrafista natural de Austin, Texas. Ha trabajado para grandes empresas relacionadas a la industria del entretenimiento, como Creature Design, The Astor Theatre, ABC/Disney’s Lost Poster project, Mattel’s He-Man art show, Lucasfilm/ILM, Hasbro, etc. Actualmente presenta una muestra en homenaje a la fimografía de Quentin Tarantino y los hermanos Coen. Pueden ver más de su trabajo aquí

Tyler Stout, este ilustrador saltó a la fama por su trabajo  para el Mondo Mystery Movie, una movida que trata de emular a la catalana Phenomena Experience pero con todo tipo de films míticos, no solo ochenteros, en el que se proyecta una película de culto y hacen un cartel especial para ello que solo se puede comprar si tienes una entrada del evento.

Este evento se realiza en el famoso Alamo Drafthouse Cinema, el cine de Austin, Texas, donde se realizan docenas de eventos similares (sesiones especiales, maratones, ……) y festivales. Puedes leer una muy completa entrevista a Stout aquí y su galería completa aquí.

Ken Taylor, ilustrador y diseñador gráfico australiano que, si bien se ha dedicado principalmente a la industria musical, su incursión en las recreaciones cinematográficas no pasa desapercibida. Ha diseñado piezas gráficas para bandas del calibre de Queens of the Stone Age, Metallica, Pearl Jam, Nine Inch Nails, Kings of Leon, Bob Dylan & The Rolling Stones.

Tom Whalen, su trabajo  como ilustrador está visiblemente marcado por años de coleccionismo de comics y su obsesión por las películas japonesa de monstruos.  Whalen es un friki de los pies a la cabeza. Puedes revisar más de este artista en su perfil de deviantart


Espero que les haya gustado esta pequeña selección.

Actualización:

@El_Riquillo me hizo acordar que omití a un artista gráfico imperdible en este rubro. Se trata de Sean Hartter. Su especialidad es rediseñar, al más puro estilo vintage, afiches de  películas protagonizados por íconos de la época dorada de Hollywood, para recrear blockbusters contemporáneos. Disfruten su galería completa aquí.

Papacitos Eternos 4 – El perfil de ojos verdes

Lo dice @Dreampicker

Robert Taylor

Robert Taylor (1911-1969)

Cuestionadísimo por su tirada de dedo hacia otros coleguitas, durante las duras épocas en las que Hollywood resistió (malamente, por cierto) los embates de la “Cacería de Brujas” que, a la larga le hizo un daño irreparable a la industria, porque fue tal cual censura, lo que hizo que la creatividad sufriera un quiebre del que malamente se recuperó- y aquí podemos decir que “la Matrix” volvió a asimilar a los disidentes, para luego reinventarse y hacer algunas genialidades, pero sin saltar la linea… bueno, me voy desviando, porque ése es otro debate…

Oh, Robert!! de plano, era considerado como “el perfil perfecto”, era talla y presencia, imponente, hercúleo (y aquí puedes poner todos los calificativos positivos posibles, tremendo lomo). Ahí nomás quedaba, el muñeco. Imaginamos que su esfuerzo por ser un buen actor -y no sólo una cara linda- fue su obsesión vital. ¿saben los impedidos, sus propias limitaciones? De alguna forma, queremos creer que sí, que él, a pesar de sus ingenuidades, deseaba ser tan feo como Johnn Wayne, pero igual buen actor que él. Vamos, tampoco era un taco vestido. Era competente, pero si le pedías profundidad, estabas pidiendo peras al olmo. Dejadlo en paz, dicen las fans. Opino lo mismo.

Ivanhoe

Como sea, era una delicia ver tanta hermosura en la pantalla grande. Demasiada belleza, que marcó, desde el primer momento en un pequeño papel en Receta para la felicidad (1934) , cuando inicia su carrera cinematográfica. De ahí, Robert Taylor hace suspirar hasta una década posterior a la WWII, sin embargo, sigue trabajando hasta finales de los 60s, siendo su última película, La Esfinge de Cristal(1968). Quémate, asidua lectora, las pupilas con él, sin el menor reparo, pues ni haciendo de malo es despreciable. Curioso asunto.

Sus mejores películas

Margarita Gautier(1937), de George Cukor con Greta Garbo

El puente de Waterloo (1940), de Mervyn Le Roy con Vivien Leigh

Quo Vadis? (1950) con Deborah Kerr

Ivanhoe (1952), de Richard Thorpe con Elizabeth Taylor

Más Fotos de Robert Taylor

Una bio de Robert Taylor

Robert Taylor, en video


Rossana se va de viaje

Rossana Díaz

Rossana Díaz, cuando la entrevistamos aquí.

Lo dice dreampicker

A todos los que la conocemos,  nos ha alegrado lo sucedido:  Rossana Díaz ganó uno de los premios de Conacine, para la realización de su proyecto de años, Viaje a Tombuctú.

Desde aquí, sus fans incondicionales, le deseamos los parabienes y que el premio sea la ventana que le permita mostrar al mundo, su talento.

Cinencuentro lo cuenta aquí.

La Silla Eclectica la entrevistó aquí.
Su proyecto, lo encuentras aquí.

Papacitos Eternos 03 – El mero Indiana

Stewart GrangerLo dice @dreampicker

Eran otras épocas, eran otros stándares de belleza. Fuera con los mocosos imberbes o los musculosos que portaban metralletas. Los galanes de cine tenían su encanto y cierta versatilidad, pero siempre salían airosos.

Nuestro papacito de ahora es el siempre recordado Stewart Granger. En los tiempos en los que ser actor era algo para gente estrambótica, el caballero estudió a lo merfi en una escuela prestigiosísima, y pasó a hacer teatro y cine en Reino Unido de la pre-guerra, datándose su primera actuación allá por el lejano 1935. Enlistado en la armada británica para pelear, en la II Guerra Mundial, pasa a reserva y tiene su primera oportunidad en el cine con El Hombre de Gris (1943). Su trayectoria abarca varias décadas, habiendo actuado en películas desde 1943 hasta 1989, nada menos.

Stewart Granger
Stewart Granger Pictures

Cruzó el charco desde la postguerra, para hacer la primera versión de Las Minas del Rey Salomón, con Deborah Kerr (olvida la versión de Richard Chamberlain y posteriores, por Dios) la cual es una adaptación para el cine de la novela con el mismo nombre, de H. Rider Haggard, encantando a todo el mundo. Pero vamos, no fue su única película que recuerdan las tías y las abuelas. Es imposible olvidarle en Prisionero de Zenda (que ya antes había sido actuada por otro papuchi, Douglas Fairbanks), por ejemplo, donde (volviendo a actuar con Kerr) se hace pasar por un rey enfermo e intenta salvar un reino; o en Sodoma y Gomorra, cuando quiere salvar -again- a una ciudad pervertida…

¿Porqué encantaba Granger? Tal vez por que siempre tenía esa postura regia, aunque sudara hasta los cabellos y porque siempre acudiría a salvarte, sin importar el percance. Mucho antes de Indiana Jones, estaba Allan Quatermain y ése era Granger. Estilacho inglés mezclado con garra. Ya sabes cómo le gusta a las mujeres aquello, aunque lo nieguen en estos tiempos. Aquí somos sinceras, la verdad. Pase, casero, hay colores, hay galanes que siguen siendo vigentes en nuestro subconsciente.

Stewart Granger según la Wikipedia

Stewart Granger según IMDB

Stewart Granger, galería de fotos

Stewart Granger en vídeo:
Las Minas del Rey Salomón



Prisionero de Zenda



Scaramouche



El hombre en Gris

Madre Eterna

Lo dice Dreampicker

Sara García, madre eterna del cine mexicano.

Si hablamos de madres en el cine hispano, inmediatamente tendríamos que hablar de ella. Su carisma, su encantador aspecto bonachón escondía a una mujer decidida, de aquellas que le arrancan al destino el éxito, pese a los golpes del mismo. De entrada, fue la única hija de un matrimonio que tuvo 10 hijos que murieron infantes. Su mala suerte la hizo contraer una enfermedad contagiosa, que se llevó a la tumba a su propia madre. Su única propia hija murió a tierna edad. El amor no le fue conocido, pues su matrimonio duró lo suficiente como para darle aquella hija que se le fue…

Pero en el cine, floreció como rosa perfumada de larga vida. Fue la madre y luego la abuela eternas, aquellas mujeres de carácter abnegado y muchas veces fuerte, que sostenían al héroe o heroína que sufría los avatares de la historia; el sostén de varios hogares inolvidables, con maridos inolvidables, también. El más conocido de sus vástagos cinematográficos, nuestro papacito inmortal latino, Pedro Infante. Imposible no reír al verlos interactuar en Los Tres García, con el timming perfecto… Su marido ideal (cinematográficamente hablando y en nuestra opinión) Joaquín Pardavé, claro.

Ahí se queda la leyenda urbana (que no tiene nada de leyenda, porque es verdad), de la sacada de todos sus dientes por decisión propia, para un papel teatral; lo que en verdad se sabe es que nació a finales del siglo XIX y que en la mitad de la veintena, empezó a hacer cine mudo (En defensa propia – 1917) para no detenerse hasta el inicio de la década de los 80s, con su última película, Sexo vs .Sexo (1980). Prácticamente estuvo en casi todas las películas mexicanas producidas en todo ese tiempo. Con la venida de la televisión, su participación fue recordadísima por aquellos que pasan la cuarentena, como la abuelita adorable de la telenovela Mundo de Juguete; pero teniendo otras actuaciones en diversos programas, siendo su última novela, Viviana, aquella donde aparece una diva ya conocida los lectores, Lucía Méndez.

Como sea, la idea de este post es mostrar aquella figura maternal que marcó la vida de muchos latinos, porque fue la imagen mental que varios tuvimos de las abuelitas, de las mamás corajudas que -en verdad- existen y viven vidas reales alrededor de nosotros. Homenaje a ellas y a una estrella, que sigue viviendo en el écran electrónico del vídeo.

Sara García en IMDB

Sara García en Estrellas del Cine Mexicano

Los videos:

¿Porqué Nací Mujer? Película completa, en Youtube.

Entrevista a Sara García (primera parte)

Entrevista a Sara García (segunda parte)

Los tres García. Trailer oficial

El Rey

Lo dice @dreampicker

José Alfredo Jiménez. Una identidad, una imagen, muchas canciones.

Se dice que, sin el cine de la Edad de Oro de México, la identidad de Latino América estaría perdida en alguna década o cantaría en otro idioma. Pero el cine mexicano, sin la banda sonora de José Alfredo Jiménez (1926 – 1975), no sería ni para un balazo del Indio Fernández (o tal vez sí, pero eso es tema para otro post). No hay latino que no conozca, por lo menos, alguna de sus canciones y no haya asociado alguna a un dramón particular, en algún momento. La temática de sus canciones son el drama amoroso, asociado a la fatalidad de un amor no correspondido o contrariado; y el trago como escusa perfecta para olvidar o inmolarse. No era para asombrarse, pues él tenía problemas con la bebida… y con las mujeres…

Mesero, futbolista, canta por primera vez en 1948, con el trio Los Rebeldes; pero su carrera como compositor toma vuelo en 1950 cuando Andrés Huesca y sus Costeños, graban su primera canción conocida “Yo”. ¿Qué pasa luego? Un éxito tras otro. Sus canciones fueron interpretadas por las estrellas del momento como Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Javier Solis, entre otros. También saltó al cine, teniendo papeles en películas, e incluso se le hizo un biopic póstumo.

Ah, ¿y saben qué? No tenía conocimientos de solfeo, melodía ni composición. Dicen que le silbaba las melodías a los músicos y los arreglos se los hacía un amigo. Tremendo talento. Aquí dejamos, en video, las mejores interpretaciones de sus canciones, algunas simplemente inolvidables. A sacar el trago y suspirar, cantando a grito pelado.

El disco tributo: Y sigue siendo el Rey. Duetos de Jiménez con famosos, por la magia de la tecnología (sí, así de lugar común) con otras estrellas que ya fueron. Es un must en la discoteca virtual.

En Torrent.

En video:

Pedro Infante

Javier Solís

Miguel Aceves Mejía

Cine al Aire Libre

Lo dice @dreampicker

Cine francés en Plaza Norte

Al más puro estilo de otras capitales,  donde suelen haber festivales de cine al aire libre durante el verano, Plaza Norte y la Alianza Francesa realizan dos semanas de Cine al Aire Libre, en el anfiteatro del Mall que queda en el límite de tres distritos populosos como Independencia, San Martín de Porres y Los Olivos… en Fiori. Según nos cuentan, el festival de cine viene por la semana de la francofonía, que se celebra en todo el mundo (y por cierto, por los 120 años de presencia de la AF en Perú) y aunque asumimos que el ingreso es libre (porque no hay ninguna indicación que diga lo contrario) estaremos confirmando si se debe pagar o no.

En tanto, estaremos ahí. Pásen la voz si van.

Actualización: El ingreso es libre. Confirmado.

Actualización 2: @yeka_ ha tenido a bien mandarnos via twitter los últimos datos sobre el festival de Cine al Aire Libre. La ponemos aquí y ahí estaremos, por que se ha prolongado por más días. WIIIIII!!! ¡Gracias @yeka_!!!

Somos Cine. ¿Hacemos Cine?

Lo dicen @fatimatv y @dreampicker

Rossana Díaz es escritora y cineasta. En estas últimas épocas, directora de orquesta. Tuvo la deferencia de concedernos una entrevista, donde le preguntamos muchas cosas que nos intrigan sobre hacer cine en Perú, sobre la nominación de Claudia Llosa y muchas cosas más. También le preguntamos sobre su proyecto cinematográfico, Viaje a Tombuktú. Muy a su estilo, nos contó cosas interesantísimas y de paso, nos dejó pensando en lo que cuesta hacer un proyecto realidad. Presten mucha atención.

Si quieren saber más de Rossana Díaz, visiten su site, aquí. Tiene otro genial proyecto de difusión y apreciación cinemera, que se llama Ver o no Ver. Nosotras ya nos hicimos sus hinchas.

Nota de publicación: @dreampicker entrevista, pero @fatimatv estuvo de camarógrafa y de preguntona, también. No saben lo que ha costado levantar este video, pero lo vale. Estaremos intentando “embeberlo” or else. Cosas del wordpress temperamental…

Actualización: Nos linkea Cinencuentro y Gabriel Ruiz Ortega también habia hecho su tarea. Somos más.

Papacitos Eternos (01)

Errol Flynn. Cuero.

Errol Flynn. Cuero.

Digan lo que quieran, pero papacitos, los de antes. Lo eran porque no habían instituciones que los fabricaban, porque la cirugía estética aún no hacía milagros y porque los cueros naturales estaban para ser espulgados o simplemente destacaban como haces de luz entre la gente común. El asunto es que a este cuero (que ya debe ser chalona, porque murió en l959) Lo descubrieron de casualidad, al verlo buenote, fornido y con actitudes para la actuación, enchufándolo en una primera aparición (cachasienta por cierto, porque él jamás tuvo pasta de santo) como un sacerdote, en una película australiana. Antes de ello, el buen Errol había tenido una vida tormentosa, que nunca fue superada ni por el más enrevesado argumento de sus películas: nacido en Tazmania, Australia; expulsado del Eaton  College (la escuela privada más famosa de UK), empleado de correos, pescador, capataz de una plantación de tabaco en Nueva Guinea, boxeador, capador de reses, atleta en los juegos Olímpicos… sólo le faltó, (como dicen en el Chavo) ser revendedor de boletos en el estadio Azteca.

Errol Flynn

¿Es que alguien puede osar cuestionar su encanto? No lo creemos.

Así todo, papacito y sinvergüenza, Errol Flynn sólo pudo interpretarse a sí mismo, con otros nombres y en otras épocas. Algunos se burlan de su interpretación en pantys de Robin Hood y creemos que es sincera envidia, porque luce espectacular. Tal vez es que no comprenden que el fuego que llevaba interno le daba ese aire atrevido que trataba de aguantar y disimular mientras se reencarnaba en cada papel, pero en la vida real era un loco completo. Borracho, parrandero, decía “el whisky, viejo, las mujeres, jóvenes” y ya no decimos más, porque lo mejor es verle actuar y saber que luego de él, algunos galanes sólo quedaron para recoger migajas.

Qué dice Wikipedia de él

El website oficial, hecho por su hija

Una galería de fotos

Qué dice IMDB sobre él

En video. Homenaje…



En videos. El Capitán Blood… homenaje y trailer original



Dama a la medida

Pygmalion, el drama de Sir George Bernard Shaw ha tenido una puesta en escena de la obra original, una en versión musical y dos versiones de cine, a cual más interesante que la otra. ¿qué tiene, que cautiva tanto? Tal vez la idea principal, de pulir un diamante, jugar a ser Dios. Tal vez sea el mostrar a una sociedad que ya no existe más. También es la excelente música, o las actuaciones inolvidables. Como sea, en ambas versiones cinematográficas, es una delicia observar una buena adaptación del teatro y encontrar la genialidad de un escritor que nunca se lo tomó simple. Te dejamos varios links. No dejes de verlos.

Si quieres leer la versión teatral original, chequea aquí.

Pygmalion (1938), con Leslie Howard y Wendy Hiller, en youtube. Leslie Howard se hace famoso un año después, por Lo que el viento se llevó.

My Fair lady (1964) con Rex Harrison y Audrey Herpburn , vía torrent. Julie Andrews canta como el cristal templado, para que Herpburn haga soñar a sus seguidores. Notable.

Corrección: En la versión de cine, hay una corrección, la voz corresponde a Marnie Nixon. En la versión teatral, es Julie Andrews, la cual puedes disfrutar, aqui (video).

Las 10 mejores películas de Scorsese

Scorsese

Scorsese en ranking.

Los gringos, tan afines a hacer conteos, rankings y demás hierbas, lo han hecho de casi cualquier cosa. Muchas de estas listas son realmente tontas, otras pueden ser punta de madeja que pueda ayudar a los neófitos a conocer algunos temas de interés. En este caso, Marcus periodista del Chicago Now, nos muestra su lista de las 10 mejores películas del famoso director Martin Scorsese. Las consideraciones del ranking van por la permanencia de los textos, la atmósfera de algunas secuencias que resultaron inolvidables, el recurso narrativo que es producido por una edición iluminada, la interpretación de sus actores fetiches…

¿Qué les parece esta lista? Para muestra, el puesto 6:

Pandillas de Nueva York (2002) Bill The Butcher comparte un momento con Amsterdam Vallon.

“Le corto la cabeza. La pongo en una pica. La levanto en alto para que todos, en la calle, puedan verla. Eso es lo que preserva el orden de las cosas. El Miedo”

 

 

Otro link: uno de los trabajos de publicidad de Scorsese. Por la gracia del copyright, no es posible verlo (con sonido)en youtube, pero sí en el site del producto. Gansos.

Festival de Cine Europeo 2009

FesticineSabemos lo difícil que es ver buen cine en nuestro país. Si bien Polvos Azules y torrents no nos desamparan y nos permiten acceder a una gama mucho más amplia de películas de la que el circuito comercial nos ofrece, al menos para mi, no es lo mismo que ir a una sala de cine y vivir la experiencia completa. Por eso  y por mucho más, no se pueden perder la oportunidad de ir a un festival de cine. Qué mejor que un Festival de Cine Europeo. Tomen nota que los países miembros de la Unión Europea, la Delegación de la Comisión Europea y la Filmoteca de la PUCP, del 28 de octubre al 15 de noviembre, presentan la XXI edición del Festival de Cine Europeo

En esta edición se proyectarán 62 títulos y tres muestras: “Miradas de Europa”, “Vuelta a Europa en Cortometrajes Eurochannel” y la tercera dedicada al realizador francés Patrice Leconte, quien participará en conversatorios en Lima y Cusco para compartir su obra y absolver preguntas.

Hay dos cuestiones en este Festival que me parecen especialmente loables. La primera, es la interesante  iniciativa de proyectar dos películas al aire libre dedicadas a los niños y adolescentes en el Asentamiento Humano Mi Perú en Ventanilla. La segunda cuestión, es la descentralización de las salas de proyección a nivel nacional (Arequipa, Cusco, Chiclayo, Iquitos, Huancayo, Trujillo, Piura, Huamanga, Moyobamba y Cajamarca) y en Lima (Miraflores, San Isidro, Jesús María, La Molina, Los Olivos, San Miguel, Centro de Lima, San martín de Porres, entre otros). Esa llegada no la tiene ni remotamente nuestro festival bandera.  A ver si los organizadores del Festival de Lima aprenden alguito de esta experiencia y la replican en su próxima edición.

Yo hasta el momento sólo he podido ver una película, la francesa Ridículo. Un poco lenta para mi gusto. Muestra las intrigas y confabulaciones que se urden en la Corte del rey Luis XVI de Francia, para conseguir ayuda o favores reales. Todavía hay tiempo de ver muchas más.

Descargar sinopsis de películas
Descargar programación por día
Descargar programación por sedes