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Andy Warhol: Pop art 101

Lo dice: claudics

Andy Warhol

Andy Warhol

Silla ecléctica está de aniversario, en realidad, ya hace varias semanas pero es motivo para realizar una serie de posts con un tema común que nos interesa: el pop art y que hemos tocado previamente en esta silla. La mejor manera que encontramos fue hacerlo con el artista más polémico e influyente de ese estilo y uno de los más (obviamente) famosos del siglo XX, Andy Warhol.

Warhol es conocido sobre todo por la serie de pinturas y serigrafías de celebridades como Elvis, Marilyn, Mao, Alí y Liz; de los cuáles ni siquiera necesito decir el apellido para saber de quien se está hablando y de productos de consumo masivo como Coca Cola y sopas Campbell. No por gusto Andy se inició como artista comercial (Aquí su primer trabajo para la revista Glamour) y de hecho tuvo mucho éxito en ese campo. Sus ilustraciones fueron publicadas en varias revistas y usadas en avisos publicitarios. Siempre hubo una conexión entre su glamoroso arte y los objetos de consumo masivo.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Las mayores influencias en su arte fueron la publicidad, los cómics y las tendencias artísticas en boga. Siempre fue un artista mediático y fue duramente criticado por otros artistas por “venderse al sistema” ya que nunca tuvo problemas para promocionarse ni para vender sus obras a los mejores postores. La gran influencia en su vida fue su madre, quien incluso colaboró con él en algunos trabajos gracias a su exquisita caligrafía y a su buen gusto.

Otras facetas de Andy fueron el video y las películas, de hecho fue el primero en usar esta técnica como expresión de arte y filmó cientos de horas de sus actividades y las de sus amistades y protegidos que visitaban su enorme taller llamado The Factory, ese era el sitio donde tenías que estar si tenías alguna vinculación  con las artes

Mohamed Alí

Mohamed Alí

plásticas o la música para ser alguien. Era tal su influencia que con su sola aprobación impulsó las carreras de Velvet Underground, Nico, Basquiat, Jack Armstrong, Steve Kaufman, Ultra Violet entre otros. Después se vería quienes fueron reales talentos y quienes solo personajes aprovechando sus 15 minutos de fama, una de las frases más conocidas de Warhol y que todo el mundo utiliza hoy en día.

Campbells

Latas de sopa Campbells

Y por supuesto no es lo único que todo el mundo imita hoy en día de lo hecho por Warhol. Debido a la moda retro, que ha puesto de moda las tendencias de los años 70 y 80, Andy Warhol sigue en boga y tal vez más que antes. Hoy sus obras se valoran en precios impensables en los 80 y hace poco alcanzaron su pico más alto. Es hoy un personaje de culto que incluso ha inspirado una fragancia. Si van a ver galerías de arte en cualquier lugar del mundo siempre hay alguna exposición en homenaje o van a encontrar artistas que tratan de reinventar el pop art. No hay duda: está de moda aunque ya no está en este mundo hace 23 años. Y cuando digo de moda puedo decirlo literalmente ya que ha inspirado toda una colección de ropa de la famosa diseñadora pop Betsey Johson. La influencia de Warhol está en todas partes, simplemente miren a su alrededor y encuéntrenla en afiches, obras de arte, moda y diseño.

Andy Warhol come una hamburguesa

Vitrina de Barney´s en homenaje a Warhol

Andy Warhol en Japón

Más sobre Andy:

Exposición en Lima del 2007

Biografía en castellano

Warhol at Phillips de Pury tops New York contemporary art sales

La fundación Andy Warhol

El precursor del pop-art

Lo dice: @claudics

Just what is it that makes

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing

Tal vez su nombre no te diga mucho pero este artista británico nacido en 1922 fue quien acuñó la palabra pop art y es uno de sus primeros exponentes. Seguramente no es tan conocido como Andy Warhol o Roy Lichtenstein , sin embargo si ves alguno de sus trabajos lo reconocerás inmediatamente. Su obra maestra Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing que representa a una sociedad que aparentemente lo tiene todo y sin embargo no tiene nada, está vacía por dentro; se ubicó en el puesto 4 del ranking de Galenson quien contó el número de veces que una obra artística aparece en 33 libros de historia del arte editados después de 1990. Lo cual demuestra que es un referente artístico y cultural.

Mucha gente e incluso algunos artistas, no consideran que el pop art sea arte en realidad como la pintura o la escultura clásicas debido a que usa técnicas mixtas y combinadas de collage, pintura, fotografía, video, instalaciones, intervenciones, música, ‘happenings’ y todas las posibilidades que se le puedan ocurrir a los artistas. El pop art se basa en la ametralladora información visual que recibimos día a día y se nutre de la publicidad, la televisión, la moda  y las tendencias que ciertos sectores de la sociedad inglesa de esa época deseaba expresar y liberar. Un buen estudio acá. Sin embargo este tipo de arte acerca al gran público a la plástica porque lo siente cercano y conocido, diferente del arte clásico que es percibido por la mayoría como lejano y elitista, por lo tanto inalcanzable.

the citizen

The citizen. Bobby Sands.

En 1956, Hamilton participa en un proyecto innovador de integración de las artes con un arquitecto y un escultor para crear espacios visuales lo cual resultó en la exposición This is tomorrow que incluía fotos de revistas, imágenes de publicidad, una foto gigante de Marilyn Monroe y un robot que anunciaba una película de ciencia ficción. Todo eso mucho antes de que esas manifestaciones artísticas fueran comunes y populares. Como muchos artistas pop se relaciona fuertemente con la música: diseña carátulas de albums de música como es el caso de la legendaria tapa del Album Blanco de The Beatles y fue una  influencia mayor en la música y estilo de Roxy music como lo reconocen Bryan Ferry y sus colegas en el libro Re-make/Re-model de Michael Bracewell.

Hamilton jamás ocultó su visión política en su obra. En el pasado retrató a Thatcher, a un activista en huelga de hambre, un mapa de Palestina y su célebre tostadora. En estos tiempos tecnológicos, Hamilton recurre al Photoshop y retrata a Tony Blair en su muestra ‘Richard Hamilton: Modern Moral Matters’, actualmente en la Serpentine Gallery de Londres que ha originado genuina expectativa en el mundo del arte y los medios que han hecho una gran cobertura reconociendo en Hamilton a sus 88 años, a una leyenda del pop art y casi a un pop star.

Album blanco.

El legendario Album Blanco.

Interesantes reseñas:

Zarpazos políticos de una leyenda del pop, El País

Pop goes politics for Richard Hamilton, London Evening Standard

Richard Hamilton: altered images, The Independent

Richard Hamilton; British visionary, The Telegraph

Richard Hamilton at the Serpentine, Guardian

Modern moral matters at the Serpentine, Artdaily

Video de la exposición:

El lado más comprometido del pop-art. Vía agencia Efe:

¿Qué? ¿Creían que no iba a poner a Roxy music cantando Re-make/Re-model?

Artista de la ilusión: Arcimboldo

Lo dice: @claudics

Cuisinier. Al derecho y al revés, funciona.

El Bibliotecario (circa1566) "retrato compuesto" hábilmente ensamblado con una pila de libros, se ha interpretado como una parodia de la bibliotecología y de la intelectualidad en general y una alusión al bibliotecario Wolfgang Lazius. Considerado además como una muestra de cubismo 350 años antes.

En estos últimos días me encontré en documentales, libros y páginas web referencias al artista manierista del alto Renacimiento Giuseppi Arcimboldo (1527-1593), también conocido como Arcimboldus o Arcimboldi, y no podía ser de otra forma porque su influencia en el arte se extiende hasta nuestros días. Este pintor, nacido en Milán, fue muy famoso y celebrado en su época debido a su creatividad y originalidad comparable solo a la de El Bosco.

Como un buen hombre del Renacimiento era capaz de destacarse en varias facetas; de esa manera fue un exquisito organizador de eventos reales, que en esos tiempos abarcaba no solo la coordinación y la selección de la comida y bebida más sofisticada y extravagante sino elaborar entretenimientos para los cortesanos en una época donde la tecnología era aún muy incipiente pero se las ingenió para crear efectos diferentes que maravillaran a los espectadores. Actualmente es considerado por muchos como el padre (o si quieren, el abuelo) de la multimedia al inventar el órgano de luces (harpsichord of lights), una especie de piano que combinaba los sonidos de las teclas con luces y sombras en movimiento para entretenimiento de la familia real. En 1590, este hecho fue reseñado por Gregorio Comanini (autor de uno de los primeros tratados sobre el arte que se ha escrito en Italia).

Autorretrato del artista.

Sin embargo, poco tiempo después de su fallecimiento cayó en el olvido y no fue hasta el siglo XX en que volvió a ser apreciado en toda su magnitud y comienza a cobrar nuevamente gran importancia al ser descubierto por artistas innovares en cuyas obras influenció ya que durante siglos fue considerado como una curiosidad artística, un inventor de juegos visuales y artificios pero Arcimboldo fue y es aún, mucho más que eso.

Sala Mae West del Teatro-Museo Dali de Figueres

Arcimboldo ha sido una gran influencia en los pintores surrealistas como Salvador Dalí, en artistas gráficos creadores de ilusiones ópticas como M.C. Escher y escultores como Markus Raetz sin mencionar que todo aquello que muestre una figura humanoide formada por objetos inanimados tiene una referencia a él. Como el personaje imagen de Michelin.

Homenaje animado al maestro: Boldo, el genio de la sopa en la película Desperaux.

Un claro ejemplo de su actualidad es la muestra francesa de 2009 Une image peut en cacher une autre (One image may hide another) donde se presentó la influencia de Arcimboldo en Salvador Dal y en Markus Raetz y sus obras. Algunos artistas en quienes claramente influyó: Hanoch Piven, Bernard Pras, considerado un Arcimboldo moderno.

Galerías de obras: aquí y aquí

Exposición en Viena de la obra de Arcimboldo

Un video musical “arcimboldesco“: Sledgehammer de Peter Gabriel

Retratos “arcimboldescos” animados con After Effects

Selección de obras del artista